歌曲印象全解析
vocal-砂尘の彼方へ…和器乐版Sand Dream都是极具异域风情的极品之作。
先说vocal，背景自然之声和乐器的融合是SoundHorizon制作人Revo的拿手好戏，梶浦老师则负责编排人声chorus。
旋律方面
前章（前4分钟）由近至远的循环推进。吉他的开场带着风沙背景音同时参杂海水的搅动，这是第一个矛盾体的刻画：旅人在干涸的沙漠中艰辛地寻找水源，但它却仿佛近在耳边。这是种什么样的痛苦呢？视觉和听觉的不相称，眼前沙海的绝望却总不停激起希望的折磨。但我们敢肯定这不是一首悲伤的歌，因为接下来高亢的独白和美声将我们带往一个前所未有的幻境。Beyond the dust storm, an extended horizon... within each wave, everlasting melody. 主题独白貌似将歌曲分为了两个小乐章：horizon & everlasting。
第一段的chorus主旋律和声毫不犹豫地切入主题horizon，接着KAORI如烈火空灵有力的声线打头阵，可以说是属于同时活动于两团的她的特殊待遇吧；KEIKO如大地般结实的低音代表着冷酷的砂土，无论是象征性的低音还是歌词的设置都赋予了这一点，让我第一次萌上这个开始有点羞涩现在还是三岁的妹子；WAKANA的天籁出现在第二次chorus主旋律循环后，WA是FJ团特殊的存在，声音如风之妖精撩拨着你的耳膜，而同时又有点厚实的力量是搅拌着风砂向友人的道别；YUUKI如雪般甜美清亮的嗓音也是她作为SH二期歌姬的旗舰技能。好了，前章在第三次chorus循环后以fly me（别笑，这词其实恰到好处）即将告捷。
当我第一次听到这里的时候，在没看歌曲长度的时候，以为那句Dream Port点题曲终人散。然而这整个突如其来的后章才是把主题升华的点睛之笔。YUUKI满盛希望的歌喉犹如一道圣光逐渐照亮绝望的戈壁滩，后面陆续附来的众人chorus简直又是一记神来之笔，仿佛风砂过后众人觉醒一般把音乐的所有能量挥洒在这夜空中，已经没有遗憾了。伴随着两个小提琴手的倾情演绎和海水声回响不绝，这段纯梶浦语的chorus简直不能再美。当海水涌尽，梶浦和Revo桑的开声作结也是两人风格400%双剑合璧的一刻印章。连绵不断的哼唱和最后吉他的solo把歌曲再一次抛向茫茫沙海中，是意犹未尽、音乐永无止境everlasting的最佳省略号。最后这下弹拨定音为仙境画上一记循环符。
歌词方面
隐约可以体会到一种暧昧说不清的情感。歌词并没有直接表达爱意，但穿插在行曲中到处可见的愿与君再会之意不绝于耳。但我们也不能简单理解成爱情，我认为更多的是一种博爱的存在。第一，表达爱情的背景有很多，为何偏偏选择沙漠，可以理解为要寻找的爱是似乎已经干涸的水。第二，WAKANA solo部分的一句Goodbye dear friend是不是也意味不明呢？是欲拒还就的青涩之爱呢还是一种趣味相投的友谊呢？好了我们来逐一解析下。前章KAORI的Good time for blend，blend一词在词典中的解释是 ”a pleasant combination of different things”，是一种欢快融合，我们可以暂时先理解为两位音乐家的音乐碰撞。KEIKO和YUUKI先后都重复过Dream和Melody，加之Chorus中的Rhythm、Harmony等音乐词汇屡屡出现，不要以为这是断章取义，所有这些线索都把其余的零件串联起来，如“唇が触れる程に远离る”、“唇に歌を一つ灯して”、“全ての音がいつか” 、“远くさざめく永远の音楽が 仆等を招くから… ”、“あの日重ねた歌声をこの胸に 砂尘の彼方へ……”等全无一不指向音乐这个受体。原来是一首为音乐而歌之歌啊。那种怀有相同信仰和音乐理想之人的相会，同时也有寻遍荒漠无觅处的无奈，音乐就是这样的存在，让人欲罢不能。我之所以有这么深刻的共鸣，或者你们说的脑补吧，是源于在这周遭寻不见有相同音乐爱好的朋友，每次安利一些好的作品都几乎得不到称赞和共赏，作为一个喜爱梶浦乃至其他作家音乐的我可能是孤独的。
再说Instrumental
Sand Dream可能表现了另一种完全不同的主题。总体来说少了vocal版的喧嚣洋溢，多了份静谧悠远。笛子的开场犹如仙境一般，手鼓的娴熟运用再现了一片远离城市喧嚣和现实的异域，只见梦将在这风沙中开始和结束。铃鼓是灵气的代表，在这一片荒芜中居然还能听到来自森林的声音，这又是一个矛盾点。小提琴的无奈、笛子的悠扬浸润着梦境的广袤无垠，但最终的最终梦还是有结束的一刻。缭绕的chorus和铃鼓相得益彰。吉他代表着旅行，梦之伊始旅人开始了ta孤独的旅途；当所有声音只余下chorus时以为一切幻想都被现实抽干，其实渐渐地铃鼓再起，手鼓蹦跶，笛子回转，梦又丰富起来，此处对应了vocal的后章大转调。在一切梦似乎戛然而止之时，又再次出现循环着开头的笛子solo主旋律，告诉我们就算梦到了头旅途仍然继续，生命仍然继续；带着吉他的旅人此刻再次到来，此处也是一片没有梦的宁静了，我们继续朝着梦的彼岸进发吧。不要丢弃希望，梦还会在彼方等着你。
沙尘的彼方就是梦的彼方，就是每个人心中的信仰和理想。如果非要说这么形容太现实一点不浪漫，那我们说是一种合理的期盼，一种大义的践行。
个人还是更喜欢有vocal的沙尘彼方，因为人的歌声会倾注比乐器多多的感情，更直观更打动人。特别是4:18的燃点，仿佛在一切绝望之中看到了曙光，那是生命在召唤带你飞翔。该作品每个细节堪称完美绝演，从专辑一出一直喜欢到现在。盼望二人再次合作，他们的音乐风格交辉相映，融合出来的效果不是其中任何一人能单独创作能达到的境界。
先说vocal，背景自然之声和乐器的融合是SoundHorizon制作人Revo的拿手好戏，梶浦老师则负责编排人声chorus。
旋律方面
前章（前4分钟）由近至远的循环推进。吉他的开场带着风沙背景音同时参杂海水的搅动，这是第一个矛盾体的刻画：旅人在干涸的沙漠中艰辛地寻找水源，但它却仿佛近在耳边。这是种什么样的痛苦呢？视觉和听觉的不相称，眼前沙海的绝望却总不停激起希望的折磨。但我们敢肯定这不是一首悲伤的歌，因为接下来高亢的独白和美声将我们带往一个前所未有的幻境。Beyond the dust storm, an extended horizon... within each wave, everlasting melody. 主题独白貌似将歌曲分为了两个小乐章：horizon & everlasting。
第一段的chorus主旋律和声毫不犹豫地切入主题horizon，接着KAORI如烈火空灵有力的声线打头阵，可以说是属于同时活动于两团的她的特殊待遇吧；KEIKO如大地般结实的低音代表着冷酷的砂土，无论是象征性的低音还是歌词的设置都赋予了这一点，让我第一次萌上这个开始有点羞涩现在还是三岁的妹子；WAKANA的天籁出现在第二次chorus主旋律循环后，WA是FJ团特殊的存在，声音如风之妖精撩拨着你的耳膜，而同时又有点厚实的力量是搅拌着风砂向友人的道别；YUUKI如雪般甜美清亮的嗓音也是她作为SH二期歌姬的旗舰技能。好了，前章在第三次chorus循环后以fly me（别笑，这词其实恰到好处）即将告捷。
当我第一次听到这里的时候，在没看歌曲长度的时候，以为那句Dream Port点题曲终人散。然而这整个突如其来的后章才是把主题升华的点睛之笔。YUUKI满盛希望的歌喉犹如一道圣光逐渐照亮绝望的戈壁滩，后面陆续附来的众人chorus简直又是一记神来之笔，仿佛风砂过后众人觉醒一般把音乐的所有能量挥洒在这夜空中，已经没有遗憾了。伴随着两个小提琴手的倾情演绎和海水声回响不绝，这段纯梶浦语的chorus简直不能再美。当海水涌尽，梶浦和Revo桑的开声作结也是两人风格400%双剑合璧的一刻印章。连绵不断的哼唱和最后吉他的solo把歌曲再一次抛向茫茫沙海中，是意犹未尽、音乐永无止境everlasting的最佳省略号。最后这下弹拨定音为仙境画上一记循环符。
歌词方面
隐约可以体会到一种暧昧说不清的情感。歌词并没有直接表达爱意，但穿插在行曲中到处可见的愿与君再会之意不绝于耳。但我们也不能简单理解成爱情，我认为更多的是一种博爱的存在。第一，表达爱情的背景有很多，为何偏偏选择沙漠，可以理解为要寻找的爱是似乎已经干涸的水。第二，WAKANA solo部分的一句Goodbye dear friend是不是也意味不明呢？是欲拒还就的青涩之爱呢还是一种趣味相投的友谊呢？好了我们来逐一解析下。前章KAORI的Good time for blend，blend一词在词典中的解释是 ”a pleasant combination of different things”，是一种欢快融合，我们可以暂时先理解为两位音乐家的音乐碰撞。KEIKO和YUUKI先后都重复过Dream和Melody，加之Chorus中的Rhythm、Harmony等音乐词汇屡屡出现，不要以为这是断章取义，所有这些线索都把其余的零件串联起来，如“唇が触れる程に远离る”、“唇に歌を一つ灯して”、“全ての音がいつか” 、“远くさざめく永远の音楽が 仆等を招くから… ”、“あの日重ねた歌声をこの胸に 砂尘の彼方へ……”等全无一不指向音乐这个受体。原来是一首为音乐而歌之歌啊。那种怀有相同信仰和音乐理想之人的相会，同时也有寻遍荒漠无觅处的无奈，音乐就是这样的存在，让人欲罢不能。我之所以有这么深刻的共鸣，或者你们说的脑补吧，是源于在这周遭寻不见有相同音乐爱好的朋友，每次安利一些好的作品都几乎得不到称赞和共赏，作为一个喜爱梶浦乃至其他作家音乐的我可能是孤独的。
再说Instrumental
Sand Dream可能表现了另一种完全不同的主题。总体来说少了vocal版的喧嚣洋溢，多了份静谧悠远。笛子的开场犹如仙境一般，手鼓的娴熟运用再现了一片远离城市喧嚣和现实的异域，只见梦将在这风沙中开始和结束。铃鼓是灵气的代表，在这一片荒芜中居然还能听到来自森林的声音，这又是一个矛盾点。小提琴的无奈、笛子的悠扬浸润着梦境的广袤无垠，但最终的最终梦还是有结束的一刻。缭绕的chorus和铃鼓相得益彰。吉他代表着旅行，梦之伊始旅人开始了ta孤独的旅途；当所有声音只余下chorus时以为一切幻想都被现实抽干，其实渐渐地铃鼓再起，手鼓蹦跶，笛子回转，梦又丰富起来，此处对应了vocal的后章大转调。在一切梦似乎戛然而止之时，又再次出现循环着开头的笛子solo主旋律，告诉我们就算梦到了头旅途仍然继续，生命仍然继续；带着吉他的旅人此刻再次到来，此处也是一片没有梦的宁静了，我们继续朝着梦的彼岸进发吧。不要丢弃希望，梦还会在彼方等着你。
沙尘的彼方就是梦的彼方，就是每个人心中的信仰和理想。如果非要说这么形容太现实一点不浪漫，那我们说是一种合理的期盼，一种大义的践行。
个人还是更喜欢有vocal的沙尘彼方，因为人的歌声会倾注比乐器多多的感情，更直观更打动人。特别是4:18的燃点，仿佛在一切绝望之中看到了曙光，那是生命在召唤带你飞翔。该作品每个细节堪称完美绝演，从专辑一出一直喜欢到现在。盼望二人再次合作，他们的音乐风格交辉相映，融合出来的效果不是其中任何一人能单独创作能达到的境界。
