在变化的世界里，不变，有的时候也是一种奇迹
豆瓣把这张专辑归为流行专辑，我认为是不准确的。雷光夏的音乐难以归类，哪怕是归为民谣专辑，我也觉得不够准确。这张我认为是2015年听过的最好的一张专辑，有着最丰富的视觉画面，最文艺的歌词编曲，最内在的听觉感受。这张专辑承袭了雷光夏以往的特点，幽微、虚幻、意识流。幻觉层面、意识层面的东西，很容易就流于轻飘飘的，但是很奇怪，雷光夏的音乐却很有重量感和存在感。
主打曲《远方的鼓声》本来名叫《事物的两面》，讲的是同一件事你会懂得，你也会遗忘，你会失落，但你也会有拥有，事物就是会有两面。所以你会发现，即使我们听起来雷光夏的音乐非常感性，但内在是有理性的逻辑在支撑的。
这张《不能忘却的声音》专辑距离雷光夏上一张专辑，已经九年了。谈到为什么这么久才发一张专辑，雷光夏曾说：“因为不是为了一个目的要去把这些事情都完成，而是真正要去用每一分每一秒去累积才行。”
这张专辑里，雷光夏收录了许多纯器乐的作品，篇幅都不短，例如《在世界的每个早晨》、《Into the Deep》、《那个时代的风景》、《有小狗的房子》，和《远方有雨》。各有着不同的声音故事，搭配着不同的音乐调味，例如电子、探戈等。
听雷光夏的歌，就像是用耳朵看了一场奇幻电影。一种隐约的线索，指向光阴深处模糊的情节。
有时候觉得雷光夏的音乐情绪浓得化不开，太自我，太像自己的私人日记。有时她的音乐呈现出冷冷的质感，就像是少年时代你怎么都读不懂的意识流小说。有时你又觉得她的音乐像是一个美丽的幻梦，那些曲折的、幽微的幻觉和梦境，完全顺着她的声音流淌过来。
从1995年第一张专辑《我是雷光夏》开始，雷光夏至今一共发行了七张个人唱片和一些电影配乐。虽然不高产，但一直保持着一贯的诗意和细腻。
在变化的世界里，不变，有的时候也是一种奇迹。于是，你会好奇，为什么这么多年来雷光夏可以一直保持着相同的敏感和质感，并且灵感从不枯竭？雷光夏说，创作像是一个采集的过程，你清晨出发，开始观察你身边的一切，去收集声音、影像、味觉、视觉、语言、想象或痛苦，到了黄昏的时候，里面就有很多东西，你再慢慢回想，这些素材要怎样重新变成一个属于你自己的作品。
为什么总有一些打动人心的旋律从这个人的手中流淌出来？原来没有什么秘笈，观察你身边的人和事，相信世界告诉你的一切，再把世界变成你的。
主打曲《远方的鼓声》本来名叫《事物的两面》，讲的是同一件事你会懂得，你也会遗忘，你会失落，但你也会有拥有，事物就是会有两面。所以你会发现，即使我们听起来雷光夏的音乐非常感性，但内在是有理性的逻辑在支撑的。
这张《不能忘却的声音》专辑距离雷光夏上一张专辑，已经九年了。谈到为什么这么久才发一张专辑，雷光夏曾说：“因为不是为了一个目的要去把这些事情都完成，而是真正要去用每一分每一秒去累积才行。”
这张专辑里，雷光夏收录了许多纯器乐的作品，篇幅都不短，例如《在世界的每个早晨》、《Into the Deep》、《那个时代的风景》、《有小狗的房子》，和《远方有雨》。各有着不同的声音故事，搭配着不同的音乐调味，例如电子、探戈等。
听雷光夏的歌，就像是用耳朵看了一场奇幻电影。一种隐约的线索，指向光阴深处模糊的情节。
有时候觉得雷光夏的音乐情绪浓得化不开，太自我，太像自己的私人日记。有时她的音乐呈现出冷冷的质感，就像是少年时代你怎么都读不懂的意识流小说。有时你又觉得她的音乐像是一个美丽的幻梦，那些曲折的、幽微的幻觉和梦境，完全顺着她的声音流淌过来。
从1995年第一张专辑《我是雷光夏》开始，雷光夏至今一共发行了七张个人唱片和一些电影配乐。虽然不高产，但一直保持着一贯的诗意和细腻。
在变化的世界里，不变，有的时候也是一种奇迹。于是，你会好奇，为什么这么多年来雷光夏可以一直保持着相同的敏感和质感，并且灵感从不枯竭？雷光夏说，创作像是一个采集的过程，你清晨出发，开始观察你身边的一切，去收集声音、影像、味觉、视觉、语言、想象或痛苦，到了黄昏的时候，里面就有很多东西，你再慢慢回想，这些素材要怎样重新变成一个属于你自己的作品。
为什么总有一些打动人心的旋律从这个人的手中流淌出来？原来没有什么秘笈，观察你身边的人和事，相信世界告诉你的一切，再把世界变成你的。
