《边境杀手》配乐：不单是氛围

哈利·波菜/文
首发于微信公众号「影乐志」ID：soundtrackM

来自冰岛的配乐师Jóhann Jóhannsson在这部创作中，和他前几部《毒警追踪》（McCanick，2013）、《囚徒》（Prisoners，2013）这样的同题材作品类似，保持了一贯的创作风格。我们可以从影片中听到的是，除了必要的动效，留白更多的被赋予了合成器和大量打击乐营造出的音乐造型，模仿类似心跳节拍的节奏型进行情绪的渲染。而打击乐，作为这部作品最主要的器乐配置，以不同的节拍型存在，贯穿整部影片。

配乐中传统的弦乐组、木管乐器并没有发挥它们在旋律上的优势，反而通过在时间上传递出的织体元素，进一步强化了音乐的氛围效果，并且有效的推进了影片关键场景的发展。不仅如此，配器结构上的逐步丰富，也是配乐在空间效果、音响上的考量。通过这两种方向的结合变化，让配乐在影片中不再是以往的扁平化效果，显得更有立体感了。作为这样一位来自北欧的新生代配乐师，作品中难免会显露出自身文化所带来的影响，比如配乐中对80年代工业音乐的传承。这是好莱坞如今的配乐产业，面对新一轮多元文化渗透而体现出的新特征。

当然，配乐在一定程度上也关注到了影片通过复仇而引发人性角度刻画。几段以大提琴，电贝司为主奏的场景音乐中，引人注目的要数那段俯拍的墨西哥沙漠的空镜头了。这是片中极其少见的旋律性展现，它串联起女主、行动开端、以及那位可以说是时代牺牲品的墨西哥警察。通过贫瘠的影像，和大提琴在低音区上的并行营造出的悲凉气氛，更像是意在写人。

像《边境杀手》这样的类型片配乐模式，可以追溯到《93航班》（United 93,2006）甚至更早，还包括John Powell后期的《绿区》（Green Zone,2010），Henry Jackman的《菲利普船长》（Captain Phillips，2013），甚至还有John Williams的《慕尼黑》（Munich,2005）等等。探索其根源，个人更倒是以为这样的影像叙事本身已经能够支撑起一个故事，如果再运用复杂的配乐结构反倒会削弱所营造的氛围。再加上配乐Jóhannsson本人也擅长极简元素的有效运用，他上一部如此这般的作品《万物理论》（The Theory of Everything，2014）便提名去年奥斯卡的最佳原创音乐，一定程度上得到了业内的认可。

就整张唱片而言，因为音乐形式主要注重氛围性，造成了听感上单一，不够丰满，听惯了传统配乐的朋友也许会感到无聊、不适。但就影像结合上来谈，确实很好地对影片形成了有效把控，也不难怪这是他和导演Denis Villeneuve的第三次合作。据说Villeneuve的新作，科幻片《你一生的故事》（Story of Your Life）同样是Jóhannsson作曲，不过也大概可以想象出新配乐的风貌了吧。：）

影片音乐评分
★★★★

唱片音乐评分
★★

综合评分
★★★★

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