会当凌绝顶
《苏武牧羊》是李娜的绝唱。自它面世以来，近二十载，这个声音一直不敢忘却。
且不说如今肤浅的乐坛，就算在整个华语乐坛史上，即便被搁置高楼，即便被岁月蒙尘，瑰宝终究瑰宝，它的璀璨会随着人们心中的明月而绽放，并氤氲着檀香的气味，沁人心脾。
这组套曲取材自民族精粹。这个真实的传说虽悲怆凄苦，但不会让人有撕裂之痛；虽伤怀但更具情怀，虽凄苦却心有执念。组曲整体风格雄浑苍凉，也不乏浪漫色彩，比较鲜明完整的表现出苏武“留胡十九载”轨迹和状态。李娜用的自己声音塑造的苏武是这里的绝对主角，她的惊人的声音能力超越了性别的束缚，跨越了时空引人遐思，给人意想不到的艺术震撼。
96年一曲《青藏高原》晴空霹雳，让人们再一次认识了李娜的可能性。除却声音的演变能力外，让我也真正感受到原来歌曲也可以给人以洗澡的感觉，它是如此干净、纯粹，让我们的心绪随着歌声飘远，去触摸灵魂。可当人们还在“梦中梦”的世界里高歌“呀拉索”的时候，她又早已“身外身”了。这个用生命去歌唱的倔强女子却执拗的选择和名利逆向，潜心研究民族音乐，迈向另一个身心灵的高峰。
艺术事需要怀着敬畏之心的。李娜说，绝不能把听众当上帝，当成上帝你就会顺着它，不免媚俗。作为一个有担当的艺术工作者必须和你的听众去平等对话，这才是对听众的尊重，也是从艺求艺之路之境的正确态度。“艺术，源于生活，更要高于生活”。 源于生活，老百姓喜闻乐见，才有共鸣；作为一种艺术形式，又需要专业框架给予美感，给人以欣赏、鉴赏，或加以引导。两者统一协调，才可谓精神粮食之上品。
李娜，又是幸运的。因为在她的创作状态和生理机能正值巅峰期，遇上黄荟挂帅的功力深厚又诚意十足的创作团队为其量身定制，这可是在97年就耗资百万的大制作。与其说量身定制，不如说这是“英雄惜英雄”背景下的精诚之作。他们的合作确实达到了“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的效果。这套组曲，无论是硬包装还是软实力，都力求概念完整统一。配器考究，采用搜集了很多几近失传的古代乐器，加之苦心孤诣的编配，呈现出丰富、细腻的层次感，古风盎然，画面感强。李娜作为此次创作演绎的灵魂人物，她的表现是非常的完美震撼！在这史诗般的宏伟篇章里，她的声音完全就成了一件最妙的乐器，穿梭缭绕在其它各种器乐之间，使技术驾驭和作品内涵的结合相得益彰，其“意”蓬荜。李娜在声音的表现更上层楼，极富戏剧张力的声乐表情、泣血般的华彩吟唱让人叹为观止！时而花间低语般明媚婉转，时而大漠孤烟般直插云霄，时而千军万马般奔腾壮观，时而单刀赴会般豪气云天，起伏跌宕，千回百转，却又是如此的畅快淋漓！
值得一提的是，97年的时候我注意到一篇关于李娜刚录完音后的采访，也正是这段采访让我知道了李娜《青藏高原》后的动向，以及对她精彩表现和对这张唱片充满了期待。大致意思就是她很欣慰，乐感灵感都很到位，录音一气呵成，十分顺利。无怪乎，简单与音乐之外，执着于音乐之内。她是值得骄傲的，而这种自信，也显得可爱。
《苏武牧羊》中的唱腔纵横交错，多彩多姿，但不拘泥于形式。没有可以明确界定的标准，通俗？民族？美声？戏曲？原生态？不、不、不！又好像都有…它，只能是李娜式的。但是，你去听她的《嫂子颂》、《好人一生平安》，或《青藏高原》又是各自不同景象。但有一点可以肯定的是，她的作品里都有着明显的民族气质。她根扎于这片多情广袤的大地，汲取于各民族文化的精粹，走进寻常百姓家，我想，这才是李娜歌唱道路上的魂魄吧。看到一个龚琳娜的采访，说听了李娜的这个演唱，大受触动，原来歌曲还可以这样唱。
可以归纳为：在歌唱的世界里，李娜建立了自我的世界，又达到了忘我的境界。当人们都觉得她该笑傲江湖的时候，她却飘然隐世了。蓦然回首，佛前青灯，昌圣法师。她说，她回家了。人间从此无李娜，而关于这个声音，则溶着历史的血液，和着苏武的悲欢离合，却在某个时刻，注定让你我感慨万千。或凝望星河，掩卷思索。
也许，这就是人生。
且不说如今肤浅的乐坛，就算在整个华语乐坛史上，即便被搁置高楼，即便被岁月蒙尘，瑰宝终究瑰宝，它的璀璨会随着人们心中的明月而绽放，并氤氲着檀香的气味，沁人心脾。
这组套曲取材自民族精粹。这个真实的传说虽悲怆凄苦，但不会让人有撕裂之痛；虽伤怀但更具情怀，虽凄苦却心有执念。组曲整体风格雄浑苍凉，也不乏浪漫色彩，比较鲜明完整的表现出苏武“留胡十九载”轨迹和状态。李娜用的自己声音塑造的苏武是这里的绝对主角，她的惊人的声音能力超越了性别的束缚，跨越了时空引人遐思，给人意想不到的艺术震撼。
96年一曲《青藏高原》晴空霹雳，让人们再一次认识了李娜的可能性。除却声音的演变能力外，让我也真正感受到原来歌曲也可以给人以洗澡的感觉，它是如此干净、纯粹，让我们的心绪随着歌声飘远，去触摸灵魂。可当人们还在“梦中梦”的世界里高歌“呀拉索”的时候，她又早已“身外身”了。这个用生命去歌唱的倔强女子却执拗的选择和名利逆向，潜心研究民族音乐，迈向另一个身心灵的高峰。
艺术事需要怀着敬畏之心的。李娜说，绝不能把听众当上帝，当成上帝你就会顺着它，不免媚俗。作为一个有担当的艺术工作者必须和你的听众去平等对话，这才是对听众的尊重，也是从艺求艺之路之境的正确态度。“艺术，源于生活，更要高于生活”。 源于生活，老百姓喜闻乐见，才有共鸣；作为一种艺术形式，又需要专业框架给予美感，给人以欣赏、鉴赏，或加以引导。两者统一协调，才可谓精神粮食之上品。
李娜，又是幸运的。因为在她的创作状态和生理机能正值巅峰期，遇上黄荟挂帅的功力深厚又诚意十足的创作团队为其量身定制，这可是在97年就耗资百万的大制作。与其说量身定制，不如说这是“英雄惜英雄”背景下的精诚之作。他们的合作确实达到了“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的效果。这套组曲，无论是硬包装还是软实力，都力求概念完整统一。配器考究，采用搜集了很多几近失传的古代乐器，加之苦心孤诣的编配，呈现出丰富、细腻的层次感，古风盎然，画面感强。李娜作为此次创作演绎的灵魂人物，她的表现是非常的完美震撼！在这史诗般的宏伟篇章里，她的声音完全就成了一件最妙的乐器，穿梭缭绕在其它各种器乐之间，使技术驾驭和作品内涵的结合相得益彰，其“意”蓬荜。李娜在声音的表现更上层楼，极富戏剧张力的声乐表情、泣血般的华彩吟唱让人叹为观止！时而花间低语般明媚婉转，时而大漠孤烟般直插云霄，时而千军万马般奔腾壮观，时而单刀赴会般豪气云天，起伏跌宕，千回百转，却又是如此的畅快淋漓！
值得一提的是，97年的时候我注意到一篇关于李娜刚录完音后的采访，也正是这段采访让我知道了李娜《青藏高原》后的动向，以及对她精彩表现和对这张唱片充满了期待。大致意思就是她很欣慰，乐感灵感都很到位，录音一气呵成，十分顺利。无怪乎，简单与音乐之外，执着于音乐之内。她是值得骄傲的，而这种自信，也显得可爱。
《苏武牧羊》中的唱腔纵横交错，多彩多姿，但不拘泥于形式。没有可以明确界定的标准，通俗？民族？美声？戏曲？原生态？不、不、不！又好像都有…它，只能是李娜式的。但是，你去听她的《嫂子颂》、《好人一生平安》，或《青藏高原》又是各自不同景象。但有一点可以肯定的是，她的作品里都有着明显的民族气质。她根扎于这片多情广袤的大地，汲取于各民族文化的精粹，走进寻常百姓家，我想，这才是李娜歌唱道路上的魂魄吧。看到一个龚琳娜的采访，说听了李娜的这个演唱，大受触动，原来歌曲还可以这样唱。
可以归纳为：在歌唱的世界里，李娜建立了自我的世界，又达到了忘我的境界。当人们都觉得她该笑傲江湖的时候，她却飘然隐世了。蓦然回首，佛前青灯，昌圣法师。她说，她回家了。人间从此无李娜，而关于这个声音，则溶着历史的血液，和着苏武的悲欢离合，却在某个时刻，注定让你我感慨万千。或凝望星河，掩卷思索。
也许，这就是人生。
