只说三首歌
感谢崔健，感谢东方卫视的中国之星，说来遗憾，这么晚才看到秋野，这么久还能听到子曰。
唱了三首歌，《乖乖的》《相对》《瓷器》，已经足够了。
崔健一直不想上电视节目，觉得电视失音严重，摇滚就是LIVE巴拉巴拉的，可惜他忘记了，再精彩的现场演出，再出色的音效，永远不能像电视这样保质，不能有特写，不能一遍一遍回放，不能能有这样的观众群。
秋野是特别适合上电视的，在特写镜头下，他游刃有余，收放自如。音乐和表演融为一体，二十年的现场经验，豁然大度的气度，比杨乐的安详更加有个人魅力。建议大家看下视频。
《乖乖的》
音乐的部分暂不大懂，但是诙谐戏谑的歌词，并不能掩饰音乐的丰富性和动感，但又毫不抢歌词的风头。这是国内现在很多自诩为新摇滚新民谣的各种乐队的通病，歌词都写的入木三分，但是歌曲部分全是简单和旋，音乐的处理过于简陋。歌词里面深深的父辈文化和传统等级观念，通过秋野不断的角色转换，像对话一样惟妙惟肖，画面感十足，故事性很强。儿子想跟老爸说说自己的想法，老爸总是拿物质来敷衍，拿自己的含辛茹苦当精神枷锁，儿子忍无可忍说了一半，老爸动用武力，儿子最后控诉，我想说的就是你给的糖，他不是甜的。
这是典型的中国式教育，不光是父母，师长不也是这样，你只要听我的，乖乖的，准没错，你不要有自己的想法，自己的看法，我吃的盐比你吃得饭都多。父为上的权威严重限制了年轻一代的自由，叛逆，自我的表达，所以我们的教育的成果不是大写的人，而是平克佛洛依德的墙里的一块砖而已。
《相对》
崔健的推荐相当精彩！每天看着镜子，我非常非常有可能不喜欢镜子里的那个人，怎么办，还是要相对下去。你喜欢自己吗，你追赶自己是不是会疲惫，你遇到自己会欣慰吗，你跟自己有一样样的梦吗，我们还有机会再见吗？富有哲学的歌词，一遍一遍的扪心自问，是秋野对自我的关照，那份温暖，那份无奈，通过清新的曲风，娓娓道来。这是与整盘带子最不搭调的一首，但是也因为更靠近流行，所以被当作了电视剧《奋斗》的主题曲，所以也是获得最多人喜爱的一首。
难道秋野嗓子状况不好，明知不可为而为之的态度反而逼出了不一样烟火的相对。因为秋野嘶哑的嗓音，不太稳定的高音，反而少了子曰一贯的调皮，一贯的戏谑，多了几分温情，多了几分悲壮，多了几多无奈。
《瓷器》
歌词和音乐层次最丰富的一首，个人认为甚至是最好的一首，一个是因为秋野的嗓子恢复，气定神闲，一个是真的毫不掩饰的讽刺，表演多变，从乖乖的和相对的小我跳了出来，变成了社会的大我。那几声，瓷啊瓷啊的呐喊，真的是摇滚式的拷问，余音绕梁。
瓷器，中国人，哥们。这是中国社会特有的关系文化，你要是拉我 一把，我就帮你一下，你要是耍我，我就跟你死掐，嘴上同胞兄弟，背地里相煎偏太急。你中从来没有我，我也从来没有你，有的是 利益关系，酒肉朋友，趋炎附势，树倒猢狲散，擅长的是阶级斗争，不屑的是同气连枝。中国的君子，大部分是以仁义之名，行害人之事罢了。
这也是在电视节目里阉割最多的一首，因为它过于直白和辛辣，开始的七步诗去掉多少少了一些韵味，中间段秋野原本学官腔的那段，我倒觉得与时俱进，没有失了原味。微微讽刺了大众对与摇滚乐的暧昧态度。这里要说下崔健了，在很多人眼里，崔健活着不如死去的意义大，如果死了，就是一种抗争到死的图腾，如果疯了，还算是茶余饭后的一道谈资，可惜，崔健太像崔健了，他还是那块石头，还是在死磕，还是在保持愤怒。这多多少少让一些90后00后不理解他的愤怒从何而来，因为他开口闭口摇滚感到厌恶。秋野则不一样，更加的豁达，更加的认识了这个时代的变迁，为脑白金唱广告曲，为电视剧配曲，知道了现在的人不再喜欢那个深邃的哲学歌者哭声，而是喜欢热闹的嬉皮笑脸，所以他笑着，笑着，貌似在逗你笑，其实是在笑话你的愚昧。
秋野是一位出色的艺术家，他特有的京津腔调虽然过去了二十年，仍然是中国摇滚乐或者 说中国流行音乐里永远不能忽视的一位音乐家。
唱了三首歌，《乖乖的》《相对》《瓷器》，已经足够了。
崔健一直不想上电视节目，觉得电视失音严重，摇滚就是LIVE巴拉巴拉的，可惜他忘记了，再精彩的现场演出，再出色的音效，永远不能像电视这样保质，不能有特写，不能一遍一遍回放，不能能有这样的观众群。
秋野是特别适合上电视的，在特写镜头下，他游刃有余，收放自如。音乐和表演融为一体，二十年的现场经验，豁然大度的气度，比杨乐的安详更加有个人魅力。建议大家看下视频。
《乖乖的》
音乐的部分暂不大懂，但是诙谐戏谑的歌词，并不能掩饰音乐的丰富性和动感，但又毫不抢歌词的风头。这是国内现在很多自诩为新摇滚新民谣的各种乐队的通病，歌词都写的入木三分，但是歌曲部分全是简单和旋，音乐的处理过于简陋。歌词里面深深的父辈文化和传统等级观念，通过秋野不断的角色转换，像对话一样惟妙惟肖，画面感十足，故事性很强。儿子想跟老爸说说自己的想法，老爸总是拿物质来敷衍，拿自己的含辛茹苦当精神枷锁，儿子忍无可忍说了一半，老爸动用武力，儿子最后控诉，我想说的就是你给的糖，他不是甜的。
这是典型的中国式教育，不光是父母，师长不也是这样，你只要听我的，乖乖的，准没错，你不要有自己的想法，自己的看法，我吃的盐比你吃得饭都多。父为上的权威严重限制了年轻一代的自由，叛逆，自我的表达，所以我们的教育的成果不是大写的人，而是平克佛洛依德的墙里的一块砖而已。
《相对》
崔健的推荐相当精彩！每天看着镜子，我非常非常有可能不喜欢镜子里的那个人，怎么办，还是要相对下去。你喜欢自己吗，你追赶自己是不是会疲惫，你遇到自己会欣慰吗，你跟自己有一样样的梦吗，我们还有机会再见吗？富有哲学的歌词，一遍一遍的扪心自问，是秋野对自我的关照，那份温暖，那份无奈，通过清新的曲风，娓娓道来。这是与整盘带子最不搭调的一首，但是也因为更靠近流行，所以被当作了电视剧《奋斗》的主题曲，所以也是获得最多人喜爱的一首。
难道秋野嗓子状况不好，明知不可为而为之的态度反而逼出了不一样烟火的相对。因为秋野嘶哑的嗓音，不太稳定的高音，反而少了子曰一贯的调皮，一贯的戏谑，多了几分温情，多了几分悲壮，多了几多无奈。
《瓷器》
歌词和音乐层次最丰富的一首，个人认为甚至是最好的一首，一个是因为秋野的嗓子恢复，气定神闲，一个是真的毫不掩饰的讽刺，表演多变，从乖乖的和相对的小我跳了出来，变成了社会的大我。那几声，瓷啊瓷啊的呐喊，真的是摇滚式的拷问，余音绕梁。
瓷器，中国人，哥们。这是中国社会特有的关系文化，你要是拉我 一把，我就帮你一下，你要是耍我，我就跟你死掐，嘴上同胞兄弟，背地里相煎偏太急。你中从来没有我，我也从来没有你，有的是 利益关系，酒肉朋友，趋炎附势，树倒猢狲散，擅长的是阶级斗争，不屑的是同气连枝。中国的君子，大部分是以仁义之名，行害人之事罢了。
这也是在电视节目里阉割最多的一首，因为它过于直白和辛辣，开始的七步诗去掉多少少了一些韵味，中间段秋野原本学官腔的那段，我倒觉得与时俱进，没有失了原味。微微讽刺了大众对与摇滚乐的暧昧态度。这里要说下崔健了，在很多人眼里，崔健活着不如死去的意义大，如果死了，就是一种抗争到死的图腾，如果疯了，还算是茶余饭后的一道谈资，可惜，崔健太像崔健了，他还是那块石头，还是在死磕，还是在保持愤怒。这多多少少让一些90后00后不理解他的愤怒从何而来，因为他开口闭口摇滚感到厌恶。秋野则不一样，更加的豁达，更加的认识了这个时代的变迁，为脑白金唱广告曲，为电视剧配曲，知道了现在的人不再喜欢那个深邃的哲学歌者哭声，而是喜欢热闹的嬉皮笑脸，所以他笑着，笑着，貌似在逗你笑，其实是在笑话你的愚昧。
秋野是一位出色的艺术家，他特有的京津腔调虽然过去了二十年，仍然是中国摇滚乐或者 说中国流行音乐里永远不能忽视的一位音乐家。
