蔡健雅《失語者》
為尋求新的刺激、新的靈感、新的音樂出路（也為力保自己的金曲獎「最佳國語女歌手」之得獎記錄），都市白領情歌代言人蔡健雅這幾年都不斷地苦苦思索、積極求變，在上張《天使與魔鬼的對話》中，她向大家掏心掏肺，差點（或已經）將遮掩內心的底褲都脫掉了；而今年的《失語者》，她乾脆放下手上的結他、玩起電子音樂，其轉變幅度之大，就如同從「樂壇甄嬛」一角，變成了封面上的那個冷艷的「張愛玲」一樣。
找來大陸音樂人常石磊、安棟進行編曲、製作的《失語者》，塑造出一個更幽閉亦更時尚、或者是有可能更受到同志歡迎的蔡健雅。專輯盡力地保持著一種偏冷的氛圍，融合適度卻不會太外放、不會太強烈、不會太青春的節拍，帶來了成熟、穩重、和有點孤高的音樂作品。這或許有時會令人想起Tanya那異類一面的同類——Lana Del Rey，尤其是《失語者》最後一首的vocal處理、與它陰暗迷幻的色彩，都散發著「喪葬流行」的魅力。蔡健雅的《失語者》，沒有很大起大落、四射奔流之情緒，儘管專輯的感情色彩、音樂色調如封套的照片那般，轉得更加「黑白」、灰暗，但它跟較為沉溺的上張相比，這次只能算是淺潛到自己的心內，掙扎感亦不覺強烈。所以蔡健雅為配合專輯的演繹，就像冰上滑行，她生怕用力稍為過度就破壞了整個氣氛（其實Tanya以往的演唱也非常懂「節制」，很少會過火），卻未令到自己刻意壓低的vocal變得「呆板」，於某些的細節處理上，仍然是聽到她對歌曲詮釋注重「質感」，而非靠「鳩叫」來宣洩情緒的「真功夫」。
一向喜歡往外取精、補血來維持其音樂「活力」的蔡健雅，總不會只「參考」一家，或不會將自己的唱片做得徹底地沉淪、絕望。此張《失語者》，在中後階段仍從水裡面冒出頭來，給人可以往較為明亮的地方透一透氣。《失語者》內的這樣向多方「參考」、甚至受到Dubstep、Ambient等風格的影響，和有安棟的製作把關，反而讓其能保持了較統一的調性，又不會出現太重複、單調的感覺；而且它被重視的「節奏」一環（《先生有事嗎？》），或者說是整個編曲上的出色「調控」（《貓鼠遊戲》），都致使了專輯既收斂、冷靜，又跳出了富變化、動感的舞步。
當人類的生活愈被科技重重包圍，我們與別人之交流交際，也受到愈多的阻隔。《失語者》借電音來隱喻這一冷漠、冷淡的感覺，也於小寒那轉彎抹角、善用比喻的歌詞中，透露出人與人之間缺乏誠懇、缺乏坦白的情感互動（即是說這些歌詞亦很難直接地打進聽眾內心）。專輯著重描寫的，仍是如貓鼠遊戲一樣你追我閃，或若即若離的人際/兩性關係，而《菲林》蒙太奇手法般的歌詞、以及相配它的意境迷離之編曲，正是將唱片的這個意念，展現得比較好的一例。當然，專輯《失語者》像其宣傳的文案所說，並未侷限於情愛世界的悲歡情緒，它的內容，亦有關於SELFIE的自拍風潮（你也可套入之前熱爆的「17」直播），或女性的獨立宣言。包辦全碟所有歌詞的小寒，將都市人的「遮掩」性放大，也將讓都市人產生這「遮掩」的網路世界，及其內出現的一些現象寫了出來；而專輯在《偷窺秀》的後面，可以劃一條分界線，因為最尾的兩首有「解救」的意味，讓我們（不止是女性）能夠挺起腰骨、直面自己，或破除相互之間的隔膜，去感受「愛」的本能（但歌詞的寫法仍是比較「兜轉」）。
蔡健雅勇於突破向前的《失語者》，可能是由於它所極力營造的「疏離」之感，令到它與很多的聽眾隔開了一段不少的距離；然而Tanya又像以往的唱片那般，再做多一張療癒我們的情歌專集，會顯得多沒有意思！她這張縱有仿效痕跡的專輯，至起碼提供給大家一個不同的選擇，於太多「招式雷同」之流行歌曲塞滿的國語歌壇中，《失語者》以其不刻意討好舊樂迷的音樂風格，發出了我們這些靠溫情脈脈之表象來掩飾空虛的都市人，或會迴避的另一種聲音。
首選：菲林
找來大陸音樂人常石磊、安棟進行編曲、製作的《失語者》，塑造出一個更幽閉亦更時尚、或者是有可能更受到同志歡迎的蔡健雅。專輯盡力地保持著一種偏冷的氛圍，融合適度卻不會太外放、不會太強烈、不會太青春的節拍，帶來了成熟、穩重、和有點孤高的音樂作品。這或許有時會令人想起Tanya那異類一面的同類——Lana Del Rey，尤其是《失語者》最後一首的vocal處理、與它陰暗迷幻的色彩，都散發著「喪葬流行」的魅力。蔡健雅的《失語者》，沒有很大起大落、四射奔流之情緒，儘管專輯的感情色彩、音樂色調如封套的照片那般，轉得更加「黑白」、灰暗，但它跟較為沉溺的上張相比，這次只能算是淺潛到自己的心內，掙扎感亦不覺強烈。所以蔡健雅為配合專輯的演繹，就像冰上滑行，她生怕用力稍為過度就破壞了整個氣氛（其實Tanya以往的演唱也非常懂「節制」，很少會過火），卻未令到自己刻意壓低的vocal變得「呆板」，於某些的細節處理上，仍然是聽到她對歌曲詮釋注重「質感」，而非靠「鳩叫」來宣洩情緒的「真功夫」。
一向喜歡往外取精、補血來維持其音樂「活力」的蔡健雅，總不會只「參考」一家，或不會將自己的唱片做得徹底地沉淪、絕望。此張《失語者》，在中後階段仍從水裡面冒出頭來，給人可以往較為明亮的地方透一透氣。《失語者》內的這樣向多方「參考」、甚至受到Dubstep、Ambient等風格的影響，和有安棟的製作把關，反而讓其能保持了較統一的調性，又不會出現太重複、單調的感覺；而且它被重視的「節奏」一環（《先生有事嗎？》），或者說是整個編曲上的出色「調控」（《貓鼠遊戲》），都致使了專輯既收斂、冷靜，又跳出了富變化、動感的舞步。
當人類的生活愈被科技重重包圍，我們與別人之交流交際，也受到愈多的阻隔。《失語者》借電音來隱喻這一冷漠、冷淡的感覺，也於小寒那轉彎抹角、善用比喻的歌詞中，透露出人與人之間缺乏誠懇、缺乏坦白的情感互動（即是說這些歌詞亦很難直接地打進聽眾內心）。專輯著重描寫的，仍是如貓鼠遊戲一樣你追我閃，或若即若離的人際/兩性關係，而《菲林》蒙太奇手法般的歌詞、以及相配它的意境迷離之編曲，正是將唱片的這個意念，展現得比較好的一例。當然，專輯《失語者》像其宣傳的文案所說，並未侷限於情愛世界的悲歡情緒，它的內容，亦有關於SELFIE的自拍風潮（你也可套入之前熱爆的「17」直播），或女性的獨立宣言。包辦全碟所有歌詞的小寒，將都市人的「遮掩」性放大，也將讓都市人產生這「遮掩」的網路世界，及其內出現的一些現象寫了出來；而專輯在《偷窺秀》的後面，可以劃一條分界線，因為最尾的兩首有「解救」的意味，讓我們（不止是女性）能夠挺起腰骨、直面自己，或破除相互之間的隔膜，去感受「愛」的本能（但歌詞的寫法仍是比較「兜轉」）。
蔡健雅勇於突破向前的《失語者》，可能是由於它所極力營造的「疏離」之感，令到它與很多的聽眾隔開了一段不少的距離；然而Tanya又像以往的唱片那般，再做多一張療癒我們的情歌專集，會顯得多沒有意思！她這張縱有仿效痕跡的專輯，至起碼提供給大家一個不同的選擇，於太多「招式雷同」之流行歌曲塞滿的國語歌壇中，《失語者》以其不刻意討好舊樂迷的音樂風格，發出了我們這些靠溫情脈脈之表象來掩飾空虛的都市人，或會迴避的另一種聲音。
首選：菲林
