可时代不应该只有怀念

好久不写乐评的手都麻木了。总体来说这张专辑的感受就是编曲＞制作＞作词＞作曲＞演唱。整体性极佳的一张具有突破性的华语专辑。应该能再次问鼎金曲各类奖项。
具体的感受如下：
1. 安栋是整张专辑的灵魂所在，编曲和制作不拿金曲最佳就没天理。这样的编曲真的只有大陆学院派能做得出来。明显听得出来编曲架空在歌曲之上，并且给每一首歌都注入了一种一致性的灵魂。这是内地音乐人值得骄傲的地方，这也证明了内地不光只有常石磊，还有很多学院派的实力制作人，他们的能力不输任何港台的音乐人，只是体制和氛围泯灭了创造的力度。
2. 歌词小寒全包是我非常认可的一种方式。一张专辑如果能在歌词方面保持统一，那整体性一定不会差。跳脱出小情小爱，配合整体偏冷的色调，小寒用文字功底让整张专辑饱满和充实了很多。
3. 至于演唱方式本身不是我喜欢的，或许需要一段适应性来接受突然转变的唱腔和诠释手法。我不认为蔡健雅和Blue Foundation、Lana Del Rey之流有什么相似性。音乐人大多都是在去借鉴和模仿。我为勇于突破的精神叫好，这是华语乐坛太缺少的态度。
4. 第四次问鼎金曲歌后的可能性极大，毕竟在这个毫无亮点的华语乐坛以蔡健雅这样的地位还在不断突破和寻求创新的姿态太难得。蔡健雅不愧为华语最优秀的流行音乐人之一。我现在慢慢觉得不要以自己的喜好评价一个音乐人的发展是好是坏。我还是喜欢唱到让人流泪的蔡健雅。最经典的《陌生人》和《双栖动物》那个时期，蔡健雅在台北租房子弹吉他不挣钱的只为自己音乐而努力，那个时期她没那么大的商演也自然没有媒体的狂轰乱炸。可现在她上了中国好歌曲，拿了那么多的奖，被那么多人誉为华语乐坛最优秀的女歌手，奉为天后，开各种演唱会跑商演，所以你怎么能再去期待在这种环境下还能创作出那种拿着吉他弹出来的安安静静的民谣。我并不觉得她迷失和丧失本质，因为人都是要在这个环境中变化和发展，都是要受到客观因素的制约进而主观想法发生变化。每个人都是社会人，都要在社会这个大的熔炉里历练。所以我觉得蔡健雅的变化是必然而然的，并不是变得不好，而是变得更加适合现在这个歌坛对于她的认可。好就好在她在变化的过程中依旧没有忘记自己作为一个歌手的本职（此处鄙视某些停滞不前不思进取被人们奉为神级的女歌手们）。
5. 其实这张专辑的后半张的几首歌我几乎都快进的过了。可能短期内也不会再过多循环这张新专辑。然后我特别想拿出《双栖动物》再好好听一听。因为那张的蔡健雅是我认为没有人能超越的高峰。我怀念的是那个时期的那个她和那张专辑。可时代不应该只有怀念。