一张唱片集合了全世界的少女梦
我们总喜欢做出种种关于历史的假设。
比如当年靠《Call Me Maybe》如日中天的Carly Rae Jepsen如果当时拿出的是《E·MO·TION》这样的作品，她是否还会沦为One-hit-wonder苦苦挣扎在18线去逛故宫都没人认识？
毫无疑问Carly Rae Jepsen的艺术人格就是用她青春烂漫的少女情怀建立起来的。
我们的精神世界需要少女情怀。那些浪漫幻梦就像苦难人生中的透明水滴，让生活折射出五光十色的向度。
在音乐世界中，这种人同此心心同此理的先验理想同样能够承载各种丰富的表现形式，少女心中那些跃动的情绪可以用最漂亮的旋律与最跳脱的律动去展现。
虽然编织少女意象就像在编织梦境，常常被诟病为不够具有现实意义、过于肤浅等等，但艺术从来就不应该都是具象的，也不应该有先入为主的价值判断。
演好华妃所需的功力并不比演好甄嬛需要的少，艺术美感同样不因价值上的高下改变。
遗憾的是，Carly Rae Jepsen还是Flop了。《Call Me Maybe》如日中天之时，她采用了廉价电音去构建专辑的骨架，最终的泡泡糖成品在质感上丢失了大众的期待。
但在《E·MO·TION》中，她突然开窍了，少女梦想变得那么真切那么集大成。
她要和你远走高飞，在梦中都要见到你，每时每刻都在喜欢你，和闺蜜打打闹闹，哪怕你不爱她她都要和你做朋友……
这些全世界都感同身受的恋爱心情，在复古音效主导的开场下终于摆脱了一个纯粹的傻白甜形象，我们开始得以在那些浪漫的合成器中脑补一个个恋爱场景。
开场《Run Away With Me》史诗般的萨克斯仿风笛前奏宛如吹响了私奔的号角。
《All That》合成器音效点出了满天繁星。
在《Let’s Get Lost》中要和你一起迷路不愿让你回家时，点缀的萨克斯顺势描摹出夜晚的暧昧。
基本上每首歌一波未平一波又起的Hook中，你都能找到值得反复聆听的亮点。
贯穿始终的空旷感效果器与摇滚鼓点则让唱片摆脱了质感单薄的诟病，更何况说服力极强的前五曲已经把专辑的基调奠定得难以撼动。
之后则每首歌都有不错的情绪支点。《Boy Problem》欢快的闺蜜趣谈，《Making The Most Of The Night》英勇的女英雄姿态，到了《Your Type》则变得难以忘怀地伤感……
最后两首歌作为结尾，都有着异常璀璨的合成器和奇妙的空间感。《Warm Blood》宛如坠入夜空的淡出，过渡到《When I Needed You》，她在璀璨的合成器外，还用了隐约的萨克斯、天才般的“hey”和“不愿醒来”的宣言把唱片推向意犹未尽的终点。
有一点遗憾的是，部分歌曲的混音稍微失了些层次，但无伤大雅。
最后再说说专辑中我最喜欢几个部分：
Run Away With Me
全世界都喜欢的史诗前奏和后半段的恢弘齐奏。
E·MO·TION
副歌“In your fantasy ~ dream about me”强烈迸发的少女力。
I Really Like You
Pre-chorus “Late night watching television, but how we get in this position”的单纯幻想大大丰富了副歌的情感线，让“I really really like you”显得更加百转千回而富有说服力。
All That
满天繁星的前奏和结尾的伤感堆叠。
Making The Most Of The Night
Bridge部分，loop的多层次变换、鼓点变奏等神来之笔的制作把曲子升华得圣光毕现。
Let’s Get Lost
原本就精致的编曲中，“Ohhhhh”配上温柔浪漫的萨克斯的美轮美奂。
When I Needed You
神来之笔的“Hey”和那些梦幻的Loop营造出的碎钻光芒。
如果说Taylor Swift的少女心事随着她对音乐厚度的追求而变得戏剧化。Ariana Grande则从来志不在蜜月大道而在于成为个性问题少女。
如今Carly Rae Jepsen简直是我们无忧无虑地沉醉在少女梦想中的救命稻草。
毕竟，星空，恋爱，梦想，一个都不能少。
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比如当年靠《Call Me Maybe》如日中天的Carly Rae Jepsen如果当时拿出的是《E·MO·TION》这样的作品，她是否还会沦为One-hit-wonder苦苦挣扎在18线去逛故宫都没人认识？
毫无疑问Carly Rae Jepsen的艺术人格就是用她青春烂漫的少女情怀建立起来的。
我们的精神世界需要少女情怀。那些浪漫幻梦就像苦难人生中的透明水滴，让生活折射出五光十色的向度。
在音乐世界中，这种人同此心心同此理的先验理想同样能够承载各种丰富的表现形式，少女心中那些跃动的情绪可以用最漂亮的旋律与最跳脱的律动去展现。
虽然编织少女意象就像在编织梦境，常常被诟病为不够具有现实意义、过于肤浅等等，但艺术从来就不应该都是具象的，也不应该有先入为主的价值判断。
演好华妃所需的功力并不比演好甄嬛需要的少，艺术美感同样不因价值上的高下改变。
遗憾的是，Carly Rae Jepsen还是Flop了。《Call Me Maybe》如日中天之时，她采用了廉价电音去构建专辑的骨架，最终的泡泡糖成品在质感上丢失了大众的期待。
但在《E·MO·TION》中，她突然开窍了，少女梦想变得那么真切那么集大成。
她要和你远走高飞，在梦中都要见到你，每时每刻都在喜欢你，和闺蜜打打闹闹，哪怕你不爱她她都要和你做朋友……
这些全世界都感同身受的恋爱心情，在复古音效主导的开场下终于摆脱了一个纯粹的傻白甜形象，我们开始得以在那些浪漫的合成器中脑补一个个恋爱场景。
开场《Run Away With Me》史诗般的萨克斯仿风笛前奏宛如吹响了私奔的号角。
《All That》合成器音效点出了满天繁星。
在《Let’s Get Lost》中要和你一起迷路不愿让你回家时，点缀的萨克斯顺势描摹出夜晚的暧昧。
基本上每首歌一波未平一波又起的Hook中，你都能找到值得反复聆听的亮点。
贯穿始终的空旷感效果器与摇滚鼓点则让唱片摆脱了质感单薄的诟病，更何况说服力极强的前五曲已经把专辑的基调奠定得难以撼动。
之后则每首歌都有不错的情绪支点。《Boy Problem》欢快的闺蜜趣谈，《Making The Most Of The Night》英勇的女英雄姿态，到了《Your Type》则变得难以忘怀地伤感……
最后两首歌作为结尾，都有着异常璀璨的合成器和奇妙的空间感。《Warm Blood》宛如坠入夜空的淡出，过渡到《When I Needed You》，她在璀璨的合成器外，还用了隐约的萨克斯、天才般的“hey”和“不愿醒来”的宣言把唱片推向意犹未尽的终点。
有一点遗憾的是，部分歌曲的混音稍微失了些层次，但无伤大雅。
最后再说说专辑中我最喜欢几个部分：
Run Away With Me
全世界都喜欢的史诗前奏和后半段的恢弘齐奏。
E·MO·TION
副歌“In your fantasy ~ dream about me”强烈迸发的少女力。
I Really Like You
Pre-chorus “Late night watching television, but how we get in this position”的单纯幻想大大丰富了副歌的情感线，让“I really really like you”显得更加百转千回而富有说服力。
All That
满天繁星的前奏和结尾的伤感堆叠。
Making The Most Of The Night
Bridge部分，loop的多层次变换、鼓点变奏等神来之笔的制作把曲子升华得圣光毕现。
Let’s Get Lost
原本就精致的编曲中，“Ohhhhh”配上温柔浪漫的萨克斯的美轮美奂。
When I Needed You
神来之笔的“Hey”和那些梦幻的Loop营造出的碎钻光芒。
如果说Taylor Swift的少女心事随着她对音乐厚度的追求而变得戏剧化。Ariana Grande则从来志不在蜜月大道而在于成为个性问题少女。
如今Carly Rae Jepsen简直是我们无忧无虑地沉醉在少女梦想中的救命稻草。
毕竟，星空，恋爱，梦想，一个都不能少。
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