火辣辣的高端黑
最近断断续续地在看《三体》，其中的一些建立在现有理论之上的脑洞不断让我感到不明觉厉，不过印象最深刻的，还是“三体人”的“裸露的大脑”。故事中，“三体人”开放性的思维是他们唯一的弱势，他们从古至今不曾有过欺骗和伪装，因而在人类的“谋略”面前，他们是一脸狐疑——语言怎么可能和思维不同步，甚至完全相反呢？
我想，《三体》的好口碑不仅在于它的脑洞，还在于它字里行间透露出的真实感，这样的真实感并非来自那些拗口的概念和长篇的论证，而是来自于对人性本身的剖析——科技的发达，也许对于人性本身的作用并不如想象的那样大，发达的社会不一定就会带来文明，因为人是太复杂的一个物种了。
具有反讽精神的高端黑，在带给人快感的同时，总能在推动文明发展的过程中起到巨大作用。在浩浩荡荡的讽刺大军里，除了有一针见血的文学巨匠，当然也少不了绵里藏针的音乐才子。
《有限无限》便是一次火辣辣的高端黑，它讲的是情情爱爱，黑的是人在其中的似无头苍蝇般东闯西踱。
专辑分为上下两部分，分别讲述恨与爱。在上篇，冷峻的键盘引出“心如死灰”一般的情绪，象征“恨”的开端，为了给自己的“恨”找到合理的说辞，超级市场通过制造扭曲的电子噪音，分别提出了“宿命论”和“基因论”，并适时地为下篇的反转作铺垫，到上篇尾部，连绵不断的自我拷问呈现出的病态的纠结和矛盾留给人深刻的印象；下篇开头的这一巴掌扇得颇有力道，不仅沿用了上篇开头的旋律，连观点也是“宿命论”——恨是老天爷安排的，爱也是老天爷安排的——非常之滑稽，自我打脸过后是“个性论”，“我”之于人这个物种变成了当中的异类，所以并不受“基因论”的限制，戏剧性的是接下来氛围又开始逐步走回冷峻，仿佛步入了可怕的循环，专辑也在迷失的关键字中步入尾声。
不仅内容，专辑的音乐编排也非常工整，总体呈现出冷、暖、冷的色彩。在此将专辑分为开头、发展（过渡）、尾声三个部分进行讨论。开头是电子噪音堆积，搭配不和谐的和弦，压抑的氛围让人窒息；中部电吉他开始出现（《有限》、《云》）——摇滚元素在专辑中主要象征的是正面情绪，沿用《我恨你》旋律的《我爱你》给出了相对和谐的和弦根音，除了吉他，贝斯、键盘和鼓在接下来都或多或少得到了重要体现（《我》、《最后一千》）；在尾声曲《无题》中，电子元素不仅重新“称霸”，低频加重更显黑暗，键盘明亮的音色的出现又为“爱”埋下伏笔，爱恨交织不断，专辑结束了，但故事并未完结。
此外，还有一些细节也体现了乐队的别具匠心。比如上下篇开场曲时长都控制在2分钟以内，反观专辑其他作品，这样的长度用某歌的歌词来说还真是“爱恨就在一瞬间”。又比如《我恨你》、《我爱你》、《最后一千》一脉相承的旋律，实现了专辑高度的完整性。
在上一张专辑《Blackeclipse黑蚀》中，超级市场的实验性和前卫感便初见端倪，一年后的《有限无限》，乐队放开手脚，带来充满科技感的氛围电子乐，辛辣的主题和高维度的音乐相得益彰，将本就高端的讽刺艺术，玩出了新的高度。一面是“山无棱，天地合，才敢与君绝”的壮烈，一面是“此恨绵绵无绝期”的悲恸，原本都是颇具美感的情绪，超级市场将其刻意地夸张到充满讽刺色彩，不愧是高招。
我想，《三体》的好口碑不仅在于它的脑洞，还在于它字里行间透露出的真实感，这样的真实感并非来自那些拗口的概念和长篇的论证，而是来自于对人性本身的剖析——科技的发达，也许对于人性本身的作用并不如想象的那样大，发达的社会不一定就会带来文明，因为人是太复杂的一个物种了。
具有反讽精神的高端黑，在带给人快感的同时，总能在推动文明发展的过程中起到巨大作用。在浩浩荡荡的讽刺大军里，除了有一针见血的文学巨匠，当然也少不了绵里藏针的音乐才子。
《有限无限》便是一次火辣辣的高端黑，它讲的是情情爱爱，黑的是人在其中的似无头苍蝇般东闯西踱。
专辑分为上下两部分，分别讲述恨与爱。在上篇，冷峻的键盘引出“心如死灰”一般的情绪，象征“恨”的开端，为了给自己的“恨”找到合理的说辞，超级市场通过制造扭曲的电子噪音，分别提出了“宿命论”和“基因论”，并适时地为下篇的反转作铺垫，到上篇尾部，连绵不断的自我拷问呈现出的病态的纠结和矛盾留给人深刻的印象；下篇开头的这一巴掌扇得颇有力道，不仅沿用了上篇开头的旋律，连观点也是“宿命论”——恨是老天爷安排的，爱也是老天爷安排的——非常之滑稽，自我打脸过后是“个性论”，“我”之于人这个物种变成了当中的异类，所以并不受“基因论”的限制，戏剧性的是接下来氛围又开始逐步走回冷峻，仿佛步入了可怕的循环，专辑也在迷失的关键字中步入尾声。
不仅内容，专辑的音乐编排也非常工整，总体呈现出冷、暖、冷的色彩。在此将专辑分为开头、发展（过渡）、尾声三个部分进行讨论。开头是电子噪音堆积，搭配不和谐的和弦，压抑的氛围让人窒息；中部电吉他开始出现（《有限》、《云》）——摇滚元素在专辑中主要象征的是正面情绪，沿用《我恨你》旋律的《我爱你》给出了相对和谐的和弦根音，除了吉他，贝斯、键盘和鼓在接下来都或多或少得到了重要体现（《我》、《最后一千》）；在尾声曲《无题》中，电子元素不仅重新“称霸”，低频加重更显黑暗，键盘明亮的音色的出现又为“爱”埋下伏笔，爱恨交织不断，专辑结束了，但故事并未完结。
此外，还有一些细节也体现了乐队的别具匠心。比如上下篇开场曲时长都控制在2分钟以内，反观专辑其他作品，这样的长度用某歌的歌词来说还真是“爱恨就在一瞬间”。又比如《我恨你》、《我爱你》、《最后一千》一脉相承的旋律，实现了专辑高度的完整性。
在上一张专辑《Blackeclipse黑蚀》中，超级市场的实验性和前卫感便初见端倪，一年后的《有限无限》，乐队放开手脚，带来充满科技感的氛围电子乐，辛辣的主题和高维度的音乐相得益彰，将本就高端的讽刺艺术，玩出了新的高度。一面是“山无棱，天地合，才敢与君绝”的壮烈，一面是“此恨绵绵无绝期”的悲恸，原本都是颇具美感的情绪，超级市场将其刻意地夸张到充满讽刺色彩，不愧是高招。
