陳珊妮專輯回顧之一：《完美的呻吟》
1994年，陳珊妮推出了《華盛頓砍倒櫻桃樹》，也順手砍倒了，一些扎根已深的，要圓滑、要討好大眾的音樂工業規則。頗似獨行女俠般的Sandee，就這樣按照自己的一套做法，毫不理睬俗世眼光地行下去；而於2000年面世的《完美的呻吟》，既成為了陳珊妮走向電子流行的一個轉折點，亦是她從早期（「友善的狗」時期）到成熟階段（魔岩）的一張代表之作。
《完美的呻吟》十首歌雖然全是有關情愛的題材，但包含著「愛」的不同面向——一個迷上了別人的女生之很純粹感受，或寧願相信完美的謊言，沉醉於愛情虛幻裡的「自虐性」，都被寫進這專輯之中。內容看似是「深度不夠」的《完美的呻吟》，注重著製作的細節，演繹上的「調控」，它的魅力源自詞曲編的相互搭配，或者是音樂氣氛的鋪陳，像描寫簡單的《電車上的情侶》，就是那夢一樣的虛幻聲效，和法式浪漫般的間奏，亦已經能超越詞語之表達，呈現出令人心動的甜蜜情境。
而負責此碟編曲的Minimal，其成員之一，正是陳珊妮上張專輯的錄音師，也是即將和她組成「拜金小姐」的李端嫻。他們的參與，讓《完美的呻吟》閃爍出更多電音的光彩，也為內裡的音樂增添了豐富性或層次感；加上結他手徐千秀的才華施展，和其「開竅」的音樂追求（起碼他不會盲目地亂飆手中「利器」，而是能看準時機才再下重力道），令這專輯不單顯得氣味獨特不俗，更能將電子音樂的「軟」和結他、搖滾的「硬」，有機地結合了起來。
「軟硬兼施」的《完美的呻吟》，收錄了柔潤、縹緲，且從氛圍音樂中汲取養分的《緩慢》，也收錄了鮮活（電音）有力（Band Sound）的《完美》，以及快速碎拍（Breakbeat）鼓擊的《呻吟》（專輯之名字正是取自於這兩首）。它們的風格轉換變化，切合了主題「愛」有時可以是表現得較為冷靜（《6月29日》）、柔情（《電車上的情侶》）、被藏在心裡；但有時卻表現得較為瘋狂、激情（《呻吟》）、或難以去抑制。專輯《完美的呻吟》，其實從它的名字之中，已經透露了陳珊妮大膽、開放、甚至不介意自己被愛人糟蹋的情愛態度，而《完美》開始時loop著的音效，又在一種「眩暈」之感的營造下，「點睛」般地點出了人被愛所迷、不能自拔的一個專輯重點。
喜歡我行我素的陳珊妮，於這張《完美的呻吟》之中，進一步模糊了流行與獨立的界線，甚至某些歌曲，做得比一般的流行作品，還更加地流暢、動聽。其中頗受樂迷歡迎的《幻覺》，不但俱有很強的旋律性，而且Minimal精彩紛呈的編曲烘托，又有升華情感的作用，加之Sandee把握得當的演繹，既深情纏綿，也留有餘韻（注意後面「我明明看見你走向我」的一段），這些都是《幻覺》能「跑出」的關鍵，亦是專輯內，能令我留下美好印象的幾個重要之優點（旋律、編曲和演唱）。
陳珊妮的《完美的呻吟》，雖然仍有著她標誌性的獨立姿態（如向台灣搖滾先驅薛岳致敬的《你在煩惱些什麼呢？親愛的》），可並沒有去刻意再強化這種姿態；而此唱片的進步、突破，於表現在其製作、企劃上更加成熟，或有更多亮點的編曲之外，還在於整個創作「意識」上的改變！Sandee通過表面那貼近主流、商業的音樂形態（情歌題材、較Easy Listening的旋律），又跟Minimal、徐千秀一起，打碎了流行歌曲常有的桎梏（聽副歌豁然開朗、容易上口的《紅眼睛》，卻於主歌和outro部分，糅合了Post-rock般的氛圍渲染），這就有點像舉著「流行」的旗幟，來反流行，陳珊妮確實為當時輕視編曲，且音樂「同質化」愈來愈嚴重的華語樂壇，帶來了使人振奮的驚喜。
首選：幻覺
《完美的呻吟》十首歌雖然全是有關情愛的題材，但包含著「愛」的不同面向——一個迷上了別人的女生之很純粹感受，或寧願相信完美的謊言，沉醉於愛情虛幻裡的「自虐性」，都被寫進這專輯之中。內容看似是「深度不夠」的《完美的呻吟》，注重著製作的細節，演繹上的「調控」，它的魅力源自詞曲編的相互搭配，或者是音樂氣氛的鋪陳，像描寫簡單的《電車上的情侶》，就是那夢一樣的虛幻聲效，和法式浪漫般的間奏，亦已經能超越詞語之表達，呈現出令人心動的甜蜜情境。
而負責此碟編曲的Minimal，其成員之一，正是陳珊妮上張專輯的錄音師，也是即將和她組成「拜金小姐」的李端嫻。他們的參與，讓《完美的呻吟》閃爍出更多電音的光彩，也為內裡的音樂增添了豐富性或層次感；加上結他手徐千秀的才華施展，和其「開竅」的音樂追求（起碼他不會盲目地亂飆手中「利器」，而是能看準時機才再下重力道），令這專輯不單顯得氣味獨特不俗，更能將電子音樂的「軟」和結他、搖滾的「硬」，有機地結合了起來。
「軟硬兼施」的《完美的呻吟》，收錄了柔潤、縹緲，且從氛圍音樂中汲取養分的《緩慢》，也收錄了鮮活（電音）有力（Band Sound）的《完美》，以及快速碎拍（Breakbeat）鼓擊的《呻吟》（專輯之名字正是取自於這兩首）。它們的風格轉換變化，切合了主題「愛」有時可以是表現得較為冷靜（《6月29日》）、柔情（《電車上的情侶》）、被藏在心裡；但有時卻表現得較為瘋狂、激情（《呻吟》）、或難以去抑制。專輯《完美的呻吟》，其實從它的名字之中，已經透露了陳珊妮大膽、開放、甚至不介意自己被愛人糟蹋的情愛態度，而《完美》開始時loop著的音效，又在一種「眩暈」之感的營造下，「點睛」般地點出了人被愛所迷、不能自拔的一個專輯重點。
喜歡我行我素的陳珊妮，於這張《完美的呻吟》之中，進一步模糊了流行與獨立的界線，甚至某些歌曲，做得比一般的流行作品，還更加地流暢、動聽。其中頗受樂迷歡迎的《幻覺》，不但俱有很強的旋律性，而且Minimal精彩紛呈的編曲烘托，又有升華情感的作用，加之Sandee把握得當的演繹，既深情纏綿，也留有餘韻（注意後面「我明明看見你走向我」的一段），這些都是《幻覺》能「跑出」的關鍵，亦是專輯內，能令我留下美好印象的幾個重要之優點（旋律、編曲和演唱）。
陳珊妮的《完美的呻吟》，雖然仍有著她標誌性的獨立姿態（如向台灣搖滾先驅薛岳致敬的《你在煩惱些什麼呢？親愛的》），可並沒有去刻意再強化這種姿態；而此唱片的進步、突破，於表現在其製作、企劃上更加成熟，或有更多亮點的編曲之外，還在於整個創作「意識」上的改變！Sandee通過表面那貼近主流、商業的音樂形態（情歌題材、較Easy Listening的旋律），又跟Minimal、徐千秀一起，打碎了流行歌曲常有的桎梏（聽副歌豁然開朗、容易上口的《紅眼睛》，卻於主歌和outro部分，糅合了Post-rock般的氛圍渲染），這就有點像舉著「流行」的旗幟，來反流行，陳珊妮確實為當時輕視編曲，且音樂「同質化」愈來愈嚴重的華語樂壇，帶來了使人振奮的驚喜。
首選：幻覺
