凄婉的绝句
曾经许多歌手玩味国风古韵，却始终无法参透其中精神的深度。中国风一时变成简单的商品包装，曲意总是搁浅在断层的空白中，即便旋律优美，内涵也无以为继。不过，这几年似乎大家都不提“中国风”三字了，仿佛那是上一个时代过期的流行，是“时尚音乐人士”不再勘探的盐碱领域。这很遗憾，至少在新音乐人还拼命追求舶来风格的状况下，古风古韵与流行音乐发展结合的夭折，只因人们没有去全力做透。想想十年前人们一拥而上，鱼龙混杂良莠不齐，却也玩得乐此不疲。而一旦竞争致使市场出现了危机，居然就纷纷撤手、改头换面了，这样的从众与偏激行为，你要怪中国风的是非为何呢？所以，当许嵩发行那张《不如吃茶去》的时候，不论他在音乐面能造诣到何种程度，只就彼时彼刻个人风格的持续性及诚恳度而言，唱片就已经被赋予值得欣赏的肯定了。而实际听罢，《不如吃茶去》也确是一张好专辑——不论人们对当下中国风音乐的口碑如何偏激，也不论部分网民对许嵩的评价如何偏激。偏激的舆论是无法消除的，但音乐人的热情亦是如此。
许嵩七夕发行的新单曲《千古》是为《花千骨》量身定做，依然延续了其擅长的古韵精神。但是，这一次的表现力着重在《千古》的曲意与情绪结构中，并非单纯的、或刻意为之的编曲形态。从《不如吃茶去》的创作精神延伸出来，怀古如本色一般渗透进当代流行，这也是两者结合后，应该呈现的最终姿态。
《千古》削弱了国风配器的宏观表现力，将古韵内敛，成为支撑精神核心的骨骼。《千古》从前奏开始，就将电子合成的古风音效铺设在编曲底层，浅浅淡淡旋绕于耳，却又不可擦除、不可无视。像立于当代欣赏一副千古笔墨，又像踩着音乐的节奏吟诵一首绝句。一轨贝斯演奏默默贯纵始终，像穿越于古今之间的一条现实之线。主歌随弦乐交织展开，深切缓慢，空幻的视觉感，恰如故事喻味的记叙。然而副歌开始，编曲骤然丰沛，和声力道也成倍加强，紧密的节奏搭配Band演出，让歌曲的情绪切换至流行乐感之中。副歌中的“错过了幸福/谁又为我在乎”一句有明显的旋律跳跃，由此开始的感情变换与高潮堆叠，恰如绝句中最微妙的第三行。流行摇滚的风味亦让《千古》从国风进阶，伸张了传唱力与流行性，但那份如诗如画的凄美、婉约，还被那轨贝斯的弦音沾染着，始终没有褪去。第二遍副歌进入激昂澎湃的浪潮，编曲的逻辑更加细密完整，主歌的电子音效也悄然重现，以平行的步伐与古器、Band共同迈向止息的终点。整首歌无高音，只有峰谷不断的情绪的起伏。恰如没有过多的国风乐器，却依然藏匿于心的古韵古情。
“夏蝉冬雪/不过轮回一瞥/悟道修炼/不问一生缘劫”。这是只有华语音乐才能独占的诗性，而若不是音乐人的坚持，恐怕我们也无从听起了。人们既能理解仙妖善恶的道义平衡，恐怕，也该理解音乐创作中是非对错的谬误吧，似是笑谈，但天下之事，皆如是。
许嵩七夕发行的新单曲《千古》是为《花千骨》量身定做，依然延续了其擅长的古韵精神。但是，这一次的表现力着重在《千古》的曲意与情绪结构中，并非单纯的、或刻意为之的编曲形态。从《不如吃茶去》的创作精神延伸出来，怀古如本色一般渗透进当代流行，这也是两者结合后，应该呈现的最终姿态。
《千古》削弱了国风配器的宏观表现力，将古韵内敛，成为支撑精神核心的骨骼。《千古》从前奏开始，就将电子合成的古风音效铺设在编曲底层，浅浅淡淡旋绕于耳，却又不可擦除、不可无视。像立于当代欣赏一副千古笔墨，又像踩着音乐的节奏吟诵一首绝句。一轨贝斯演奏默默贯纵始终，像穿越于古今之间的一条现实之线。主歌随弦乐交织展开，深切缓慢，空幻的视觉感，恰如故事喻味的记叙。然而副歌开始，编曲骤然丰沛，和声力道也成倍加强，紧密的节奏搭配Band演出，让歌曲的情绪切换至流行乐感之中。副歌中的“错过了幸福/谁又为我在乎”一句有明显的旋律跳跃，由此开始的感情变换与高潮堆叠，恰如绝句中最微妙的第三行。流行摇滚的风味亦让《千古》从国风进阶，伸张了传唱力与流行性，但那份如诗如画的凄美、婉约，还被那轨贝斯的弦音沾染着，始终没有褪去。第二遍副歌进入激昂澎湃的浪潮，编曲的逻辑更加细密完整，主歌的电子音效也悄然重现，以平行的步伐与古器、Band共同迈向止息的终点。整首歌无高音，只有峰谷不断的情绪的起伏。恰如没有过多的国风乐器，却依然藏匿于心的古韵古情。
“夏蝉冬雪/不过轮回一瞥/悟道修炼/不问一生缘劫”。这是只有华语音乐才能独占的诗性，而若不是音乐人的坚持，恐怕我们也无从听起了。人们既能理解仙妖善恶的道义平衡，恐怕，也该理解音乐创作中是非对错的谬误吧，似是笑谈，但天下之事，皆如是。
