《武玮先生》：永恒的音乐根源于天工开物的法则
2015年03月11日 10:26
来源：凤凰网文化 作者：瞿韵
继《真核》与《女唱师》两张气质特异又氛围峻险的专辑之后，武玮新近推出了第三张歌曲专辑《武玮先生》。
此专辑由丹麦王国新林荫大道马姆特剧院（MammutTeater）延展的“猛犸唱片”（Mammoths）与德国艺术家合作录制并发布，其海外版于当地时间3月13日后陆续在欧洲和东南亚华语地区上市，稍后国内版将由中国唱片深圳公司出版发行。
这张专辑，在结构上分成“天”、“地”、“人”、“物”、“事”五块，承袭古典笔记文学的叙述思路，从具体的审美支点放大到宏阔的宇宙世界，形成了武玮独特的音乐笔记吟唱体。《武玮先生》首先是一首长诗，让我们看到类似艾略特《荒原》和聂鲁达《马丘比丘》的雄心，而如此深邃曲折的文辞如何被声乐艺术捋顺，如何从阅读的习惯中被解放到听觉的层面，即便从欣赏的最浅层面来看，也已经首先牵动了听众的好奇心。
作者试图从地域的辽阔和历史的纵横中挣脱出来，以一个骑自行车的年轻女子的内心线路，来描摹一幅当代中国的性灵地图。我们似乎在那些纯净而清澈的乐音演奏中，看见许多不怎么熟悉的古人、方国部落中的神怪以及当代角落里的侠客隐士在穿行出没。土地的面目狰狞抽搐，转身又悲悯如佛；一个丑陋的小女孩，在虚荣的引领下，被奋斗碾得粉碎；一个老妈妈的史诗中并没有古希腊史诗中拯救人的神，却有许多被世人忘却的拯救人的人；还有一串红霞一般的美丽珊瑚，随雨落入人间，又像云一样消散；一个叫委然的青衣女子，被桃木棍击打后，幻化为玉；一个尊贵的皇太后，在生命的最后时刻，发出了青春最原本的声音，她唱道：“一江风月同君住，了不知秋去。赏心亭下，过帆如马……”一名骑着自行车的诗人，跨越天地和心魂，从西北到东南，从物是到人非……我们仿佛看到，四处坍塌零碎的意象中，一个自称先生的女子，作为这个时代最后一个人，先于下一个时代获得了新生。他踽踽独行于苍茫的黎明，唱道：“星星不再划破黑夜，鸟儿也不会等待我起床。如果我不提出请求，光明又怎能找到我在的方向。”这些，都从低回和高亢的明媚铺陈中，为一个女性歌者成为“武玮先生”的音乐性别转换，做了详尽的注释。
从音乐实验的角度讲，继上次《女唱师》的乐府复兴课题之后，武玮这次又大胆地使用了“新乐器”。所谓“新乐器”，既不是西方和东方的概念，也不是传统乐队和电子音色的概念，而是从演奏和乐理方面重新诠释乐器材料。关于这点，武玮是这样表述的：“用材料之间的差异和相同，去组织声音的共鸣，完成音质的呼应和对立，是最最古老又最最长远的音乐法则，这是顺应天理的乐理，而不是简单地用节奏与和声去组织乐音的社会音乐原理。永恒的音乐，根源于天工开物的法则；瞬间的音乐，迷恋于人际交往的关系。和声是一种人为的经验，而材料组织原则却是神启的发现。”
来源：凤凰网文化 作者：瞿韵
继《真核》与《女唱师》两张气质特异又氛围峻险的专辑之后，武玮新近推出了第三张歌曲专辑《武玮先生》。
此专辑由丹麦王国新林荫大道马姆特剧院（MammutTeater）延展的“猛犸唱片”（Mammoths）与德国艺术家合作录制并发布，其海外版于当地时间3月13日后陆续在欧洲和东南亚华语地区上市，稍后国内版将由中国唱片深圳公司出版发行。
这张专辑，在结构上分成“天”、“地”、“人”、“物”、“事”五块，承袭古典笔记文学的叙述思路，从具体的审美支点放大到宏阔的宇宙世界，形成了武玮独特的音乐笔记吟唱体。《武玮先生》首先是一首长诗，让我们看到类似艾略特《荒原》和聂鲁达《马丘比丘》的雄心，而如此深邃曲折的文辞如何被声乐艺术捋顺，如何从阅读的习惯中被解放到听觉的层面，即便从欣赏的最浅层面来看，也已经首先牵动了听众的好奇心。
作者试图从地域的辽阔和历史的纵横中挣脱出来，以一个骑自行车的年轻女子的内心线路，来描摹一幅当代中国的性灵地图。我们似乎在那些纯净而清澈的乐音演奏中，看见许多不怎么熟悉的古人、方国部落中的神怪以及当代角落里的侠客隐士在穿行出没。土地的面目狰狞抽搐，转身又悲悯如佛；一个丑陋的小女孩，在虚荣的引领下，被奋斗碾得粉碎；一个老妈妈的史诗中并没有古希腊史诗中拯救人的神，却有许多被世人忘却的拯救人的人；还有一串红霞一般的美丽珊瑚，随雨落入人间，又像云一样消散；一个叫委然的青衣女子，被桃木棍击打后，幻化为玉；一个尊贵的皇太后，在生命的最后时刻，发出了青春最原本的声音，她唱道：“一江风月同君住，了不知秋去。赏心亭下，过帆如马……”一名骑着自行车的诗人，跨越天地和心魂，从西北到东南，从物是到人非……我们仿佛看到，四处坍塌零碎的意象中，一个自称先生的女子，作为这个时代最后一个人，先于下一个时代获得了新生。他踽踽独行于苍茫的黎明，唱道：“星星不再划破黑夜，鸟儿也不会等待我起床。如果我不提出请求，光明又怎能找到我在的方向。”这些，都从低回和高亢的明媚铺陈中，为一个女性歌者成为“武玮先生”的音乐性别转换，做了详尽的注释。
从音乐实验的角度讲，继上次《女唱师》的乐府复兴课题之后，武玮这次又大胆地使用了“新乐器”。所谓“新乐器”，既不是西方和东方的概念，也不是传统乐队和电子音色的概念，而是从演奏和乐理方面重新诠释乐器材料。关于这点，武玮是这样表述的：“用材料之间的差异和相同，去组织声音的共鸣，完成音质的呼应和对立，是最最古老又最最长远的音乐法则，这是顺应天理的乐理，而不是简单地用节奏与和声去组织乐音的社会音乐原理。永恒的音乐，根源于天工开物的法则；瞬间的音乐，迷恋于人际交往的关系。和声是一种人为的经验，而材料组织原则却是神启的发现。”
