里赫特的触键

年纪大了，越来越偏爱室内乐，对于那些闹腾的交响作品和大型的协奏曲，越来越没有足够的情感去支配和宣泄，内心趋于平静，故而由贝多芬勃拉姆斯舒曼肖邦等人转向莫扎特，进一步转向舒伯特，当然，还有亲爱的巴赫。

细细想来，高二初次接触到巴赫的平均律，那时还处于青春期亢奋状态的我，怎么能听懂这些不动声色之中的波澜壮阔？而巴赫，是历久弥香的，像极了经历时间洗礼的清茶，没有新茶的苦涩，有的，只是万籁寂静时的一花一世界。

钢琴曲听多了，越发觉得每个钢琴家的手指都有独特性，手指决定了触键，触键决定了音色和作品整体出来的感觉。

里赫特的触键，深邃但充满力量，厚重但充满灵性，快时如风驰电掣，慢时是一种深邃而庄严的浪漫。

恰好，里赫特这种音色，深得我心。

听过几个版本的平均律，古尔德的异乎寻常的纯粹，理性主义的癫狂在他身上显现的淋漓尽致，一幅幅流动的建筑感，夹杂在其中的是一点理性主义走到极致的癫狂。

希夫的，旋律感很强，但似乎有点太讨好耳朵了。佩拉西亚的似乎也是这种风格。

而老李的这一个，从音乐刚出来的时候，我就被他的触键和音色深深吸引，那里面有视音乐为信仰的虔诚的仪式感，近乎宗教，一种自然流露而出的神性-我以为，神性是超越人性的同时对人性有一种深切的关怀。也许这就是好多人听了会感到温暖和宗教感的原因吧。我觉得这一版，并没有所谓的浪漫在里面，一点也没有。