Aria of the limitless——重温Interstellar OST

巨人的步点，急促地向前迈进。

人类的攀登，无畏地索求。

也许是剧情耗费太多的思考，亦或是配乐已经和故事融为一体，hans zimmer的一系列原声并不好捕捉。后来重温音乐，才觉得有必要一改方才的粗见和失误。

当然还是遗憾没有出现第三支预告片里的那首final frontier，因为无论旋律和节奏都十分符合影片气质，比hans zimmer的更通俗，不恰当地说也是更加肤浅。

从开始时的管弦乐团真人演唱，到后来的合成音乐，再到现在的新素材演绎，一如钢铁之躯里的水琴和自制弦乐，hans zimmer和christopher nolan 一样在不断地尝试和自我突破。却也因此神奇地走在了相互融合的路上。

如果不能在影院里悉心地品味，回来孤身聆听似乎更饱含个人感情。与它沟通、发问，好像是听这部OST于我更好的方式。

Interstellar的OST像是一支来自太虚幻境的组乐，无数不知名的乐器以陪衬的角色安定地存在于整个声场的后方，在很不宽阔的音域里时急时缓地律动，并利用风格的转化表现出时间的推移以及电影两个主要时空截然不同精神状态的差异性。开始时一曲dream of the crash，缓慢深沉的推出不安的情绪和灰尘的味道。旋律非常怀旧，乍一听甚至有星球大战的影子。用号角铺陈人类回望过往一切灰飞烟灭科技资源虽然极度发达但唯有口腹难安的嘲讽现实。提琴末日般高亢又悲悯的旋律指向天际，与画面一起探求那一个遥不可及的伊甸园。接下来在影片对现实陈述的部分，沙尘呼啸撕扯，末日异象愈发骇人，节奏却依然平稳，但是音响开始增强和拓宽，号角全力祭出，鼓点有力点中人心头的苦涩，同时又像是在号召一位勇士的出现，毕竟现况已经到了无法等待的要命关头。

终于，勇士在谎言和使命的交杂之下被不可见的责任感推向太空。整支OST也来到了最精彩也最具有代表性的部分，类似管风琴的乐器和铜管交叉发声，宿命般的旋律颤抖却又坚定，是航太飞行员的心理写照，也是家中苦等的儿女的心理写照，更像是全人类不顾一切齐力托举那一抹命运的火光。太空里的岁月漫长空洞，放佛透过音乐看见征途上的巨人，可怖的黑暗。音响一次次强到顶点，而后在那个顶点来回盘旋，情绪不能不被带入：23432532123——并且都是以复音出现，像太空的回音。上帝鸣的警钟：do not go gentle into that good night……do not go gentle into that good night……五次元的声音在冷酷而又慈悲地呢喃。

最后，诺兰没有冒险，把剧情抽回爱的永恒主题。时间、空间、爱这好像才是人类应该存在的三维空间。hans zimmer也没有冒险，把凶险命运的旋律归于思考和希冀。提琴带动主旋律， 铜管长鸣，咏叹出一曲人性的赞歌，人类好像终于看到了自我的成长，也在无数的不确定中真正开始了自我的救赎。当全人类化为一体并成为一个巨人的时候，个人英雄主义以一种特别的方式呈现出来，我们也终于可以明白，人类的情感本身就已经足够伟大。

所以，当布兰德博士身处异乡，当陌生让她感到无助和彷徨的时候，回头远望，点点微光已在另一条银河悄悄蔓延。