陳奕迅在《準備中》仍然徘徊不前
當潮流愛新鮮，陳奕迅卻要逆著潮流走，回到去曾經出發或經過的車站裡，連Eason自己也用「老土」來形容這回的合作，因為整個製作班底大多都是相伴其已久的名字。他的新碟《準備中》，再次揮動起Band Sound的旗幟，甚至其製作方向也有點像09年的《H³M》（封面都出現了代表成熟的鬍子），或是一樣由Jim Lee擔任唱片監製、一樣收錄Russell Harris之創作的《不想放手》。
在這裡，我還是要從包辦了全碟歌詞的袁兩半（源良‧潘）談起，他於專輯《準備中》，尚能奉上用詞簡明易懂，但寫得入味的《無條件》、《喜歡一個人》，並且可以跳出情歌範疇，觸及到人生或帶有政治意味的題材（歌曲《萬聖節的一個傳說》，也許就是用已處處被破壞的Gotham City，來暗喻現在的香港）。然而袁兩半的詞作較為突出之弊端，便是沒有了新的角度、新的意念，稍為想轉換一下表達方式的《黑洞》，要將心內情感形象化成太空的畫面，也未覺有什麼驚喜，黑洞變成空洞；其它的《人生馬拉松》、《夢的可能》，更像老生常談、題材不鮮，不少的歌詞都是顯得表面化、平面化，缺乏能夠深入發掘的部分或可令人琢磨的句子；即使是想「出格」的《萬聖節的一個傳說》，亦給人有點堆砌和為黑暗而黑暗的感覺，完全不見了以往寫出《十個救火的少年》時，所乍現出的光彩。
而負責多首作品編曲、監製的劉志遠、Jim Lee，雖然早已跟Eason默契十足，但這次音樂的編排明顯是沉悶的、無趣的、刻板的；他們經過那些年，或者想繼續強調Band Sound的原味、重回那天簡單、直接、無太多負擔的「暑假」，可事與願違，專輯出來的效果卻是老氣橫秋、沒有生機，音樂不止缺少所謂的創意，連之前類似做法（《不想放手》）所瀰漫出的，那如藏有一定年份的美酒醇香，也難以聞到；況且《準備中》並未擺脫追求「曲風多樣」的慣性，製作在華麗與希望「純然」一點的狀態之間舉棋不定，令整個Flow有些忽起忽落，好比延續上首暗黑風格的《起點. 終站》，因節拍前後落差較大，然鋪墊又做得不足，所產生的突兀或「跳躍」之感。
當初聽Eric Kwok作曲的《無條件》，我已覺得他跟Christopher Chak一樣，難再從自己以前的那套模式中抽身出來；而這「模式化」，亦是專輯音樂內的最大問題，不論於加重Band Sound的編曲上，抑或是不少歌曲的旋律上，都使我覺得太過「理所當然」、直呼沉悶。例外是謝霆鋒作曲的《起點. 終站》，終於有點令人意外的轉折，但被處理得不好；Russell Harris創作的《夢的可能》，雖也顯得老派，可尚能從前面積累的壓抑中得到釋放。整張專輯《準備中》，不僅是暮氣沉沉，而且總體上並不好聽，所以《一個靈魂的獨白》之曲子即使像退回去"You Were Always on My Mind"的那個年代，然而由於它的優美、細膩，和跟潘源良頗為懷舊的詞作風格（「大地綠葉白雲清水，變作廢氣與沙堆」）相結合，竟亦成為唱片內相較突出的一首。
這些年來，聲音狀態一直未如理想的陳奕迅，於《準備中》算是表現得不太疲勞、聲沙，並且也有新的嘗試：輕描式的《喜歡一個人》，他在裡面盡量放鬆來唱，希望能傳達出一種幸福的感覺，可副歌部分編排的加重又破壞了整個意境；一高一低的《起點. 終站》和《一個靈魂的獨白》，他仍能於前者（吃力地）撐得上去，但到刻意降key的後者（這首本身是更適合用女聲來唱的歌曲），就顯得非常勉強。Eason的這張新作，猶如碟名「準備中」揭示的那般，有些左顧右盼、徘徊不前，沒有明確到一個很清晰的方向，儘管它的Band Sound味有時會使人產生「回到華星時代」的錯覺，可出道已經二十年的陳奕迅，我們仍是（三番四次地）要用「很華星feel」來作為對他的一種讚賞，難道大家不覺得有什麼問題嗎？
首選：一個靈魂的獨白
在這裡，我還是要從包辦了全碟歌詞的袁兩半（源良‧潘）談起，他於專輯《準備中》，尚能奉上用詞簡明易懂，但寫得入味的《無條件》、《喜歡一個人》，並且可以跳出情歌範疇，觸及到人生或帶有政治意味的題材（歌曲《萬聖節的一個傳說》，也許就是用已處處被破壞的Gotham City，來暗喻現在的香港）。然而袁兩半的詞作較為突出之弊端，便是沒有了新的角度、新的意念，稍為想轉換一下表達方式的《黑洞》，要將心內情感形象化成太空的畫面，也未覺有什麼驚喜，黑洞變成空洞；其它的《人生馬拉松》、《夢的可能》，更像老生常談、題材不鮮，不少的歌詞都是顯得表面化、平面化，缺乏能夠深入發掘的部分或可令人琢磨的句子；即使是想「出格」的《萬聖節的一個傳說》，亦給人有點堆砌和為黑暗而黑暗的感覺，完全不見了以往寫出《十個救火的少年》時，所乍現出的光彩。
而負責多首作品編曲、監製的劉志遠、Jim Lee，雖然早已跟Eason默契十足，但這次音樂的編排明顯是沉悶的、無趣的、刻板的；他們經過那些年，或者想繼續強調Band Sound的原味、重回那天簡單、直接、無太多負擔的「暑假」，可事與願違，專輯出來的效果卻是老氣橫秋、沒有生機，音樂不止缺少所謂的創意，連之前類似做法（《不想放手》）所瀰漫出的，那如藏有一定年份的美酒醇香，也難以聞到；況且《準備中》並未擺脫追求「曲風多樣」的慣性，製作在華麗與希望「純然」一點的狀態之間舉棋不定，令整個Flow有些忽起忽落，好比延續上首暗黑風格的《起點. 終站》，因節拍前後落差較大，然鋪墊又做得不足，所產生的突兀或「跳躍」之感。
當初聽Eric Kwok作曲的《無條件》，我已覺得他跟Christopher Chak一樣，難再從自己以前的那套模式中抽身出來；而這「模式化」，亦是專輯音樂內的最大問題，不論於加重Band Sound的編曲上，抑或是不少歌曲的旋律上，都使我覺得太過「理所當然」、直呼沉悶。例外是謝霆鋒作曲的《起點. 終站》，終於有點令人意外的轉折，但被處理得不好；Russell Harris創作的《夢的可能》，雖也顯得老派，可尚能從前面積累的壓抑中得到釋放。整張專輯《準備中》，不僅是暮氣沉沉，而且總體上並不好聽，所以《一個靈魂的獨白》之曲子即使像退回去"You Were Always on My Mind"的那個年代，然而由於它的優美、細膩，和跟潘源良頗為懷舊的詞作風格（「大地綠葉白雲清水，變作廢氣與沙堆」）相結合，竟亦成為唱片內相較突出的一首。
這些年來，聲音狀態一直未如理想的陳奕迅，於《準備中》算是表現得不太疲勞、聲沙，並且也有新的嘗試：輕描式的《喜歡一個人》，他在裡面盡量放鬆來唱，希望能傳達出一種幸福的感覺，可副歌部分編排的加重又破壞了整個意境；一高一低的《起點. 終站》和《一個靈魂的獨白》，他仍能於前者（吃力地）撐得上去，但到刻意降key的後者（這首本身是更適合用女聲來唱的歌曲），就顯得非常勉強。Eason的這張新作，猶如碟名「準備中」揭示的那般，有些左顧右盼、徘徊不前，沒有明確到一個很清晰的方向，儘管它的Band Sound味有時會使人產生「回到華星時代」的錯覺，可出道已經二十年的陳奕迅，我們仍是（三番四次地）要用「很華星feel」來作為對他的一種讚賞，難道大家不覺得有什麼問題嗎？
首選：一個靈魂的獨白
