《布兰诗歌》余隆指挥，卡尔·奥尔夫作品

布兰诗歌在国内名气并不算响，但其实人人都有听过，属于一听就：“啊！原来就是这个呀！”的那种曲子。很多影视作品都拿它的序曲来当配乐的，战争片，纪录片，历史剧（尤其是纳粹相关的）甚至搞笑片（比如南方公园）都能用，一贴万灵膏药，配上就特带感。为啥？好听呗！带劲呗！既神秘又紧张，既磅礴又庄严。总之这曲子有着让心如止水的人一听就心跳加速，热血沸腾，毛发直立，激动不已的效果。现场看感觉就更不用说了，第一个音符响起就能让人起一层鸡皮疙瘩，虽然是非常简单的节奏，但随着乐曲渐强，那个鼓啊锣啊一敲起来，哎呀呀那简直就坐不住了，恨不能跳起来一起唱，一起呐喊，一起手舞足蹈，一起敲锣打鼓！总之两个字，超爽！

要说《布兰诗歌》是纳粹音乐，被禁了那么多年，那可真是冤枉。整部剧的歌词和独裁统治可一点儿关系没有，相反，在第二段中对从权力之巅一头栽下的君王是丝毫不予同情的。命运之轮才是主题，相形之下人类是多么的渺小，他们的贫贱富贵，悲愁喜乐，爱恨情仇，苦痛幸福，只是在轮下一碾而过，“如冰雪般融化消亡”。但实在的，音乐本身太激昂，太富有煽动性。小胡子希特勒本来就好这口，狂热爱好瓦格纳，同样是旋律简单，节奏强烈，气势磅礴，让人一听难忘的作品 。确实啊，这些音乐都非常非常的刺激，最容易让人热血沸腾，头脑发热，本来就听不懂歌词（古拉丁文），再被他们的元首极尽煽动的演说一鼓动，那些雅利安青年们就心甘情愿地上战场抛头颅撒热血去了。

这么一部对命运多舛的叹谓之作，被纳粹德国推崇备至，战后却被反纳粹人士长期封杀，真是够讽刺，也难怪老奥尔夫要郁郁而终了。

这次有幸聆听的是余隆指挥，上海交响乐团演奏，德国吕贝克合唱团合唱。童声合唱都是中国的孩子们，唱得真是不错！女高音音色非常美妙，虽然大部分时间都没她的戏份，面对观众坐着也挺无聊的，但一旦唱起来就真是天籁之音了。 男中音也很有表现力，还下台到观众席间演唱。我看到网上还有些版本的演出并不是把交响乐团作为主角，而是像舞台剧那样（奥尔夫的初衷就是舞台剧，“是一部为独唱者、合唱队、器乐伴奏和魔幻布景而作的世俗歌曲”），拉起梦幻的布景，演尽人间百态。这样应该也非常不错，其实这就是一部世俗剧，上演着没落的君王，春日的美景，男女的情爱，喧闹的酒馆，甚至于一只烤鹅的命运。有趣的是这些中世纪的诗歌，配上如同修道院宗教音乐的吟唱，即使描写的是纷纷扰扰的儿女情长，都觉得庄严肃穆，悠远绵长。新的上交音乐厅主厅音响效果非常好，买最便宜的票子坐在最后一排都能充分享受到（不像东方艺术中心，我呸！太差劲啦！）。但还是忍不住想像如果在大教堂里唱颂这些诗歌，会是怎样美妙的感觉呀！当然序曲和终曲可不行，那个锣啊鼓啊一敲老教堂的砖头子恐怕都要被震得悉悉索索往下掉的。