参差不齐的梦幻组合
天团搞这个企划，证明他们童心未泯，而这也是真正喜欢音乐的人的共同特征。
我想，应该也有很多人像五月天一样，有时候会对歌坛里面自己喜欢的歌手进行重新的排列组合。也许想让他们唱对方的歌；也许想让他们在同一个舞台演出，互相调侃；也许只是想看他们一起拍照、聊两句之类的……看官们在其中能看出歌手的另一面，因为另一个歌手就像一面镜子，反射着对方对他的一举一动。
而“翻唱”也是另一种形式的“排列组合”，只不过五月天很“自恋”地安排了十组女歌手翻唱自己的作品（当然他们很有“自恋”的本钱）。所以在这张专辑里面，双方互为镜子——十组女歌手大可以此为渠道打破曾经唱歌的“框框架架”，唱出自己的新风格；而十首歌也可能因为得到新的歌手的诠释而焕发出新的生命。
此次的十位女歌手集合可谓“梦幻组合”，涵盖不同地域、不同风格、不同年代，里面总能找到你的菜。我们讨论的其实不该是选了什么人，而应该是，她们选了什么歌、怎么编、怎么唱。
其实十首歌听下来，不知道是不是因为五月天的版本太根深蒂固，感觉十首歌里面“编曲的节奏”和“唱腔情绪的把控”比较有原版本感觉的都比较好听。当然也有因为创新而使得歌曲获得全新面貌的歌手，但是感觉有些歌曲是为了创新而创新，我觉得在理解歌曲的基础上进行创新才能让歌曲更有表现力。
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01，曲婉婷《生命中有一种绝对》。
原版本中，受挫少年在黑暗中期待光线的画面十分让人感动。而这种画面感主要是由副歌中的几个高音营造出来的，有阳光突破厚厚的云层的感觉。但是曲婉婷的版本很“婉转”地把这几个音唱平了，编曲也比较中规中矩，对我而言不感动但也没太大差错。
02，林忆莲《盛夏光年》。
也许这会是很多人心中的No.1。编曲延续“盖亚”风格，不走寻常路的鼓点让人心情急促不安；钢琴、效果器等天花乱坠出一个“跌破阴郁”的故事。天后情绪饱和的唱腔，忽高忽低游刃有余，却仍保留强烈叙事性口吻。你是否也想起那个盛夏，那种让你浑身热汗蜷缩在角落不知如何言语的焦虑？
03，SHE《离开地球表面》。
这首歌比原来版本多了更多的电子Disco的感觉，好适合跳舞哦。个人觉得这首强节奏歌曲如果只给Selina一个人唱效果会更好，甜甜软软的声音贯穿在一首“BoomBoomBoom”的歌曲中，强烈的对比反而能引起耳朵的新鲜感。其实我们也能听出来Selina的声音在这首歌占的比重最多，相反，Hebe和Ella的几句独唱显得有点突兀。
04，徐佳莹《突然好想你》。
这首歌是最贴近原版的吧，连前奏都一样。怎么说呢，没有惊喜，但是徐佳莹唱情歌的功力一流，她的口气层层叠叠，绕成的思念足以让你原谅。其实徐佳莹之前在很多场表演里面都敢于戴假发表演舞曲类的歌曲，受欢迎程度都可以算是她的标志之一了。她本来可以选择更有趣的方式，但是其实这首歌给她唱也非常合适。
05，梁静茹《温柔》。
梁静茹说，她本来想唱《候鸟》或《一颗苹果》，可是被劝阻“你真的想唱这么冷门的歌吗？”我想说的是，她不唱这两首之一实在太可惜。其实个人觉得她最好的专辑是那张被喷到全是口水的《情歌没有告诉你》，前卫不失流行度又不落入俗套，很多歌现在听来仍有新鲜感。只是她碍于当时的市场反应，接下来推出的专辑还是以口水情歌为主。
其实可以看出来在音乐上梁静茹也有自己的想法，她不只是一个只会唱歌的歌手，只是她还不够坚定，突破的那个“壳”她敲了一半就停止了。这首《温柔》，为了配合间奏比较高亢的调调，所以前面部分定调都比较低，副歌低到都没什么感情而言，虽然还是有梁静茹熟悉的口气。
06，邓紫棋《你不是真正的快乐》。
邓紫棋的声音很有特色，高音也够漂亮，但是个人感觉她的声音修饰“太多”、“太厚”，都让人看不清里面想要表达的情绪。后面嫁接《温柔》的调调是在《我是歌手》就用过的桥段，所以最后这首如此压抑的歌表达的是一种快乐的情绪？
07，家家《我不愿让你一个人》。
家家的声音像一杯红酒，温厚让人微醺。爵士风格的编曲就像酒杯，把她这杯红酒慢慢摇晃。其实五月天的歌不好编成爵士版本，因为他们的歌都偏向流行。但是家家在尾音的处理上的出色表现，很大程度上消除了这种不协调感。特别主歌部分，她使用较为自由的唱法，显得很有感觉。但是在本该是高潮的副歌部分，因为需要使用较为确定的情绪口气从而限制了自由唱法的发挥。
08，艾怡良《如烟》。
简洁的吉他演奏加上弦乐，剩下的就只剩艾怡良的歌声了。这首歌里艾怡良的声音里有讲故事的口气，难怪敢用这么“留白”的编曲突出声音的表现力。突然我想起当初我会注意她其实就是因为她在《中国最强音》唱了两首十分动人的歌曲《印度老斑鸠》和《坚固柔情》。
但是这首歌的旋律较为单一，原版运用较为丰富的编曲才完美表现出歌中涵义。只能说，低沉一点的艾怡良的歌声好听，但是好像不太适合运用在这首歌里。
09，魏如萱《爱情万岁》。
魏如萱+陈建骐一直都是我的菜。可能是娃娃声音本身巨大的表现力才让陈建骐有如此的想象力把《爱情万岁》变成这样。五月天版本的《爱情万岁》是一群荷尔蒙过剩的青年的直白言语；到了魏如萱这里，变成黑夜里一万匹“爱情饿狼”在满月下慢慢踱步，红眼找寻今夜嬉戏对象。迷幻的曲风虽然较为慵懒，但是能感觉到曲中所酝酿的一场“大战”。
你不觉得娃娃无论低音或高音都很美吗？
10，黄韵玲《我心中尚未崩坏的地方》。
另一首偏爵士曲风的歌曲。但是这首歌更大的特色是利用小喇叭和女和声营造出强烈的舞台感，感觉黄韵玲在演唱的时候周围就应该有很多舞台剧伴舞，然后她站在中间边运用手势宣唱这首“励志之歌”。其实这首歌定调较低，能感觉出来黄韵玲不像以前那么用力唱歌了，声音舒服了，不过在副歌处就欠缺表现力了。而且这样热闹的编曲，还是有点模糊掉这首歌曲如此优秀的词曲。
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其实对于这张专辑我们都应该宽容点，既然是“玩音乐”，那么就应该多尝试，而尝试的结果无论如何都比那些只懂得“求稳”的专辑要好很多。
而且从五月天选出的这十组女歌手来看，还是比较完整的。没有很片面的只懂得邀请大牌女歌手，甚至有很多对于“五迷”来说比较陌生的优质女声。也许这能理解成另一种形式的推荐，而这种行为很大气，值得我们竖起我们所有的拇指。
PS：
1， 一千个人眼中就会有一千个哈姆雷特；
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我想，应该也有很多人像五月天一样，有时候会对歌坛里面自己喜欢的歌手进行重新的排列组合。也许想让他们唱对方的歌；也许想让他们在同一个舞台演出，互相调侃；也许只是想看他们一起拍照、聊两句之类的……看官们在其中能看出歌手的另一面，因为另一个歌手就像一面镜子，反射着对方对他的一举一动。
而“翻唱”也是另一种形式的“排列组合”，只不过五月天很“自恋”地安排了十组女歌手翻唱自己的作品（当然他们很有“自恋”的本钱）。所以在这张专辑里面，双方互为镜子——十组女歌手大可以此为渠道打破曾经唱歌的“框框架架”，唱出自己的新风格；而十首歌也可能因为得到新的歌手的诠释而焕发出新的生命。
此次的十位女歌手集合可谓“梦幻组合”，涵盖不同地域、不同风格、不同年代，里面总能找到你的菜。我们讨论的其实不该是选了什么人，而应该是，她们选了什么歌、怎么编、怎么唱。
其实十首歌听下来，不知道是不是因为五月天的版本太根深蒂固，感觉十首歌里面“编曲的节奏”和“唱腔情绪的把控”比较有原版本感觉的都比较好听。当然也有因为创新而使得歌曲获得全新面貌的歌手，但是感觉有些歌曲是为了创新而创新，我觉得在理解歌曲的基础上进行创新才能让歌曲更有表现力。
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01，曲婉婷《生命中有一种绝对》。
原版本中，受挫少年在黑暗中期待光线的画面十分让人感动。而这种画面感主要是由副歌中的几个高音营造出来的，有阳光突破厚厚的云层的感觉。但是曲婉婷的版本很“婉转”地把这几个音唱平了，编曲也比较中规中矩，对我而言不感动但也没太大差错。
02，林忆莲《盛夏光年》。
也许这会是很多人心中的No.1。编曲延续“盖亚”风格，不走寻常路的鼓点让人心情急促不安；钢琴、效果器等天花乱坠出一个“跌破阴郁”的故事。天后情绪饱和的唱腔，忽高忽低游刃有余，却仍保留强烈叙事性口吻。你是否也想起那个盛夏，那种让你浑身热汗蜷缩在角落不知如何言语的焦虑？
03，SHE《离开地球表面》。
这首歌比原来版本多了更多的电子Disco的感觉，好适合跳舞哦。个人觉得这首强节奏歌曲如果只给Selina一个人唱效果会更好，甜甜软软的声音贯穿在一首“BoomBoomBoom”的歌曲中，强烈的对比反而能引起耳朵的新鲜感。其实我们也能听出来Selina的声音在这首歌占的比重最多，相反，Hebe和Ella的几句独唱显得有点突兀。
04，徐佳莹《突然好想你》。
这首歌是最贴近原版的吧，连前奏都一样。怎么说呢，没有惊喜，但是徐佳莹唱情歌的功力一流，她的口气层层叠叠，绕成的思念足以让你原谅。其实徐佳莹之前在很多场表演里面都敢于戴假发表演舞曲类的歌曲，受欢迎程度都可以算是她的标志之一了。她本来可以选择更有趣的方式，但是其实这首歌给她唱也非常合适。
05，梁静茹《温柔》。
梁静茹说，她本来想唱《候鸟》或《一颗苹果》，可是被劝阻“你真的想唱这么冷门的歌吗？”我想说的是，她不唱这两首之一实在太可惜。其实个人觉得她最好的专辑是那张被喷到全是口水的《情歌没有告诉你》，前卫不失流行度又不落入俗套，很多歌现在听来仍有新鲜感。只是她碍于当时的市场反应，接下来推出的专辑还是以口水情歌为主。
其实可以看出来在音乐上梁静茹也有自己的想法，她不只是一个只会唱歌的歌手，只是她还不够坚定，突破的那个“壳”她敲了一半就停止了。这首《温柔》，为了配合间奏比较高亢的调调，所以前面部分定调都比较低，副歌低到都没什么感情而言，虽然还是有梁静茹熟悉的口气。
06，邓紫棋《你不是真正的快乐》。
邓紫棋的声音很有特色，高音也够漂亮，但是个人感觉她的声音修饰“太多”、“太厚”，都让人看不清里面想要表达的情绪。后面嫁接《温柔》的调调是在《我是歌手》就用过的桥段，所以最后这首如此压抑的歌表达的是一种快乐的情绪？
07，家家《我不愿让你一个人》。
家家的声音像一杯红酒，温厚让人微醺。爵士风格的编曲就像酒杯，把她这杯红酒慢慢摇晃。其实五月天的歌不好编成爵士版本，因为他们的歌都偏向流行。但是家家在尾音的处理上的出色表现，很大程度上消除了这种不协调感。特别主歌部分，她使用较为自由的唱法，显得很有感觉。但是在本该是高潮的副歌部分，因为需要使用较为确定的情绪口气从而限制了自由唱法的发挥。
08，艾怡良《如烟》。
简洁的吉他演奏加上弦乐，剩下的就只剩艾怡良的歌声了。这首歌里艾怡良的声音里有讲故事的口气，难怪敢用这么“留白”的编曲突出声音的表现力。突然我想起当初我会注意她其实就是因为她在《中国最强音》唱了两首十分动人的歌曲《印度老斑鸠》和《坚固柔情》。
但是这首歌的旋律较为单一，原版运用较为丰富的编曲才完美表现出歌中涵义。只能说，低沉一点的艾怡良的歌声好听，但是好像不太适合运用在这首歌里。
09，魏如萱《爱情万岁》。
魏如萱+陈建骐一直都是我的菜。可能是娃娃声音本身巨大的表现力才让陈建骐有如此的想象力把《爱情万岁》变成这样。五月天版本的《爱情万岁》是一群荷尔蒙过剩的青年的直白言语；到了魏如萱这里，变成黑夜里一万匹“爱情饿狼”在满月下慢慢踱步，红眼找寻今夜嬉戏对象。迷幻的曲风虽然较为慵懒，但是能感觉到曲中所酝酿的一场“大战”。
你不觉得娃娃无论低音或高音都很美吗？
10，黄韵玲《我心中尚未崩坏的地方》。
另一首偏爵士曲风的歌曲。但是这首歌更大的特色是利用小喇叭和女和声营造出强烈的舞台感，感觉黄韵玲在演唱的时候周围就应该有很多舞台剧伴舞，然后她站在中间边运用手势宣唱这首“励志之歌”。其实这首歌定调较低，能感觉出来黄韵玲不像以前那么用力唱歌了，声音舒服了，不过在副歌处就欠缺表现力了。而且这样热闹的编曲，还是有点模糊掉这首歌曲如此优秀的词曲。
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其实对于这张专辑我们都应该宽容点，既然是“玩音乐”，那么就应该多尝试，而尝试的结果无论如何都比那些只懂得“求稳”的专辑要好很多。
而且从五月天选出的这十组女歌手来看，还是比较完整的。没有很片面的只懂得邀请大牌女歌手，甚至有很多对于“五迷”来说比较陌生的优质女声。也许这能理解成另一种形式的推荐，而这种行为很大气，值得我们竖起我们所有的拇指。
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