站在旷野中央呼喊
作者：尧耳
订阅号：schoolsicker1983
初识莫西子诗是在电视节目《中国好歌曲》上，他用质朴的唱腔将决断深沉的情感诠释得淋漓尽致，感人肺腑。相比起决赛时他和郑钧合作的摇滚版本，我更喜欢他站在舞台上独自吟唱，简单的乐器配合与旋律编配，衬托出人声的仓皇和辽远。
时隔一年，莫西子诗献出了他首张完整的个人专辑。从编曲、配器、意境到唱腔，这张《原野》都迥异于流行市场中的商业音乐。从曲风的独特和放肆到词句的简洁隽永，在烂俗的流行音乐市场，《原野》中的莫西子诗就像站在旷野的孩子，孤独而坚韧，对着这个复杂的世界，发出内心真诚、执拗的呼喊。
莫西子诗为专辑定义了几个关键词：自由、原始、狂野。在聆听的过程中，我们能够感受到他较为完整的呈现出这样的概念。除了木吉他、手鼓、口琴，莫西子诗选择了民族味道浓烈的口弦、笙、唢呐等乐器，没有激烈和混杂的电子元素，简单的鼓点和吉他，随意得近乎呢喃的唱词，以及随性而起的唢呐或是口弦独奏，就像是深山部落里，欢聚畅饮后围着篝火，毫无顾忌的放声喊叫，在辽阔苍凉的荒原之上，在远离文明的原始群落，一切所谓的规矩被打破，只听到真实的人性在歌唱，这也许是音乐艺术能带给听者最纯粹的释放。
整张专辑采用彝语演唱，仅仅从音乐本身，模糊的诗意就已经充盈了整个聆听的过程。在公开的表演中，莫西子诗显得温和而不善言辞，他略带局促的坐在台上，双手紧张的握着，低声说起制作专辑的过程和自己的想法，却极少谈论私人生活。但当他拿起乐器，独自完成包括吉他、鼓、口琴、口弦的演奏，他便很快成为沉浸于自己音乐世界的个体，他的呼喊和吟唱自由、真实，毫无做作与矫饰。这种独立的精神气质体现在了他制作专辑的过程中。
《要死就一定要死在你手里》为他带来巨大的关注度和影响力。歌词来自于青年诗人俞心樵，用激烈到血腥的歌词，将年轻时撕裂的爱情表达得极为彻底，莫西子诗的音色高亢舒展，独唱时便把这种近乎疯狂的情感展现出来。决赛时的版本，郑钧为其增添了摇滚和电子的元素，编曲也显得更加圆熟和“国际范”，这在带来更多噱头更大影响的同时，却一定程度损害了 原本的质朴和原始。
也许正是如此，《原野》的制作中，莫西子诗固执的将最火的歌曲排除在外，忠诚于自己的内心，将“原始、自由”的氛围贯穿始终。
因此，莫西子诗更像是一位用音乐写作的诗人。在《原野》中，他用独特的乐器和简单旋律写下的，均是一个个与生命、缘分、情感有关的命题，《山魈》来自于阿妈口中的鬼神传说，白的路、黑的路，简单的故事，却像是人生的真实隐喻；《知了只叫三天》用蝉的生命引发缘分聚散和相遇短暂；《妈妈的歌谣》传递出悠扬抒情的思念，而《丢鸡》则是生动活泼的小品。月光下，莫西子诗独自走在川南高原的荒野之上，月光照下来，他的思绪肆意散开，想起童年时老阿妈的话，家乡的树林和墓地，想起乡亲们的相处、交谈，部落里围着篝火举行古老的仪式，快乐的喝酒和跳舞。步伐随着情绪时快时慢，口中随性唱着含糊的歌谣。在这场美好的路途中，我们跟随着莫西子诗沉入原野的腹地，木吉他的扫弦是风的节奏，鼓点就是大地的心跳，闭上眼，趴在大地之上，感受生命最本真、最纯粹的质地。
这是莫西子诗为我们描绘的独特异想世界，他游离于主流音乐之外，坚持发出大地深处的脉动和呼喊。
（首发于《宝安日报·光影周刊》）
订阅号：schoolsicker1983
初识莫西子诗是在电视节目《中国好歌曲》上，他用质朴的唱腔将决断深沉的情感诠释得淋漓尽致，感人肺腑。相比起决赛时他和郑钧合作的摇滚版本，我更喜欢他站在舞台上独自吟唱，简单的乐器配合与旋律编配，衬托出人声的仓皇和辽远。
时隔一年，莫西子诗献出了他首张完整的个人专辑。从编曲、配器、意境到唱腔，这张《原野》都迥异于流行市场中的商业音乐。从曲风的独特和放肆到词句的简洁隽永，在烂俗的流行音乐市场，《原野》中的莫西子诗就像站在旷野的孩子，孤独而坚韧，对着这个复杂的世界，发出内心真诚、执拗的呼喊。
莫西子诗为专辑定义了几个关键词：自由、原始、狂野。在聆听的过程中，我们能够感受到他较为完整的呈现出这样的概念。除了木吉他、手鼓、口琴，莫西子诗选择了民族味道浓烈的口弦、笙、唢呐等乐器，没有激烈和混杂的电子元素，简单的鼓点和吉他，随意得近乎呢喃的唱词，以及随性而起的唢呐或是口弦独奏，就像是深山部落里，欢聚畅饮后围着篝火，毫无顾忌的放声喊叫，在辽阔苍凉的荒原之上，在远离文明的原始群落，一切所谓的规矩被打破，只听到真实的人性在歌唱，这也许是音乐艺术能带给听者最纯粹的释放。
整张专辑采用彝语演唱，仅仅从音乐本身，模糊的诗意就已经充盈了整个聆听的过程。在公开的表演中，莫西子诗显得温和而不善言辞，他略带局促的坐在台上，双手紧张的握着，低声说起制作专辑的过程和自己的想法，却极少谈论私人生活。但当他拿起乐器，独自完成包括吉他、鼓、口琴、口弦的演奏，他便很快成为沉浸于自己音乐世界的个体，他的呼喊和吟唱自由、真实，毫无做作与矫饰。这种独立的精神气质体现在了他制作专辑的过程中。
《要死就一定要死在你手里》为他带来巨大的关注度和影响力。歌词来自于青年诗人俞心樵，用激烈到血腥的歌词，将年轻时撕裂的爱情表达得极为彻底，莫西子诗的音色高亢舒展，独唱时便把这种近乎疯狂的情感展现出来。决赛时的版本，郑钧为其增添了摇滚和电子的元素，编曲也显得更加圆熟和“国际范”，这在带来更多噱头更大影响的同时，却一定程度损害了 原本的质朴和原始。
也许正是如此，《原野》的制作中，莫西子诗固执的将最火的歌曲排除在外，忠诚于自己的内心，将“原始、自由”的氛围贯穿始终。
因此，莫西子诗更像是一位用音乐写作的诗人。在《原野》中，他用独特的乐器和简单旋律写下的，均是一个个与生命、缘分、情感有关的命题，《山魈》来自于阿妈口中的鬼神传说，白的路、黑的路，简单的故事，却像是人生的真实隐喻；《知了只叫三天》用蝉的生命引发缘分聚散和相遇短暂；《妈妈的歌谣》传递出悠扬抒情的思念，而《丢鸡》则是生动活泼的小品。月光下，莫西子诗独自走在川南高原的荒野之上，月光照下来，他的思绪肆意散开，想起童年时老阿妈的话，家乡的树林和墓地，想起乡亲们的相处、交谈，部落里围着篝火举行古老的仪式，快乐的喝酒和跳舞。步伐随着情绪时快时慢，口中随性唱着含糊的歌谣。在这场美好的路途中，我们跟随着莫西子诗沉入原野的腹地，木吉他的扫弦是风的节奏，鼓点就是大地的心跳，闭上眼，趴在大地之上，感受生命最本真、最纯粹的质地。
这是莫西子诗为我们描绘的独特异想世界，他游离于主流音乐之外，坚持发出大地深处的脉动和呼喊。
（首发于《宝安日报·光影周刊》）
