你仍是你，这样最好
2014年10月16日，张敬轩全新创作大碟《Morph》正式问世，这是他的第11张录音室专辑，也是他转入英皇的第一张专辑。距离上一张真正意义的个人专辑《No. Eleven》，时有4年。在此之前，专辑部分歌曲已经派台，部分音乐平台也可以全碟试听，算是提前预热。然而，有不少乐迷在网络上表示专辑歌曲数量太少，其中的四首纯音乐占据了一部分内容，有凑数之嫌。亦有人表示这张专辑不同与以往，有点难以接受。而张敬轩本人则认为，乐迷们只是想要各自心中的那个张敬轩，他感觉无奈。他更表示乐迷能否读懂他，随缘，因为自己无法取悦每个人。听起来，颇有些伤感。早在专辑制作过程中，张敬轩就提到这是一张“非常私人”的专辑。他将自己许多生活感悟转化为音乐来表达，在歌词本中，纯音乐的部分他都以文字做描述，将创作札记分享给乐迷。这张看起来单薄的专辑，实则倾注了他不少心血。在这之中，你可以看到一个跟过去握手言和，破蛹而出的张敬轩。
除了《一天》之外，张敬轩全程参与创作。唱作人张敬轩，终于回来了。专辑以《Morph》命名，中文名取为《蛹》，有蜕变之意。在这11首曲子中，你的确可以看到与不同以往的张敬轩。风格变化明显最突出的是《Do What You Want》，至少就我个人而言不曾听过如此劲爆的张敬轩。在2014年的“Live in Passion”演唱会上，我见证了电音、Rap、动感舞步齐齐上阵的现场。另外一首《I Need You》相比之下只能算是轻快活跃，不过词就没那么走心了。首波主打《青春常驻》的概念甚是动人。由于谭玉瑛的加持，这首歌更是赚足听众眼泪。其实抛开外延，我更喜欢这首歌的编曲。在吉他声中，缓缓道来，对于岁月静逝的无奈和责怪在贯穿始终的和弦上更显纯粹。至于《最卑微的愿望》这首“暗黑系”情歌，第一次听的时候略有种不适感。在情感表达上，张敬轩应该是有所设计的，情绪递进连同声音都有所变化，带着哭腔，逐渐沙哑。在2’58”，当你以为他已经快无法喘息时，高潮接踵而至——长达12秒一气呵成地升key。撕心裂肺，惨绝人寰。听毕，心也跟着痛了一遍。这张专辑里每一首歌都有自己的故事。《家园》作为一首慈善歌曲，轩仔也是费尽心思去演绎。收录在专辑的这个版本，他一个人独立录制了48条音轨放在C段。这个“48位张敬轩”的合唱团营造出浓郁的黑人音乐氛围，为歌曲的升华作出最好诠释，澎湃激昂。原本《Morph》里应有一首翻唱曲，它也是众多乐迷长久以来的心愿——《预言书》。几乎每一次在演唱会的现场，轩仔都会中途崩溃导致无法唱完整，因此大家都希望能有一个录音室版本。然而在专辑筹备时，《预言书》因为版权问题被“掷入维港”，这算是《Morph》的一个遗憾吧。取而代之的是《一天》。其实，若以《预言书》收束全碟，是一个成长的表达。而《一天》更像是一首赞美诗，让我想起《遇见神》和《Blessing》，虽作为一首福音歌，它对于技巧的要求也不低，其间的节奏和转音掌握需要恰到好处才能干净漂亮，轩仔演绎得很好，穿透力也很强。
据张敬轩自己介绍，此专辑原定名为《pm/am》，呼应当年那张《am/pm》。然而由于当年后者销量较为低迷，友人又担心名称太过相似，最终还是定为《Morph》。名虽不同，但是追随已久的乐迷还是很敏锐地嗅到了《am/pm》的味道。这其中的延续和蜕变，我都能感受得到。
在这张专辑中，我最为欣赏的是《灵魂相认》。很可惜，这首歌并没有被作为主打首先派台，取而代之的是《青春常驻》和《最卑微的愿望》。这首歌来得很巧妙。2014年年初某天，小克凌晨在微博po文说自己当下的情绪很适合填词，可惜没歌可填。当日下午，他po文感谢Wyman让出一首张敬轩的歌给他，其间Wyman要求他要当做神的恩赐一般。就在昼夜轮回的间隙，小克的“礼物已经包好了。”《灵魂相认》的词就这样在短短的十几个小时内诞生，而它现在就躺在我的耳机里。
小克在古巨基的《宇宙大帝》里写“大帝/我是帝/我霸气更胜上帝/一指间/道行在万世”。吊诡的是，这首歌被收录在以讲述“恋爱关系”为整体概念的《告别我的恋人们》一辑中，似乎有些格格不入，然而细品过后可体会到小克是以“大帝”来表现恋爱关系中大男子主义的男性角色；张继聪的《宇宙摇篮曲》里，他写，“宇宙曲/手牵手/各物种/都享有……仰夜空/瞳孔里满天星宿/明眸水晶/长存过去跟以后”；给周国贤填《有时》，“四度宇宙摺叠冷暖/爱恨活埋秒与秒之间…仰首太空/再看清一片蓝图星宿…不会问生死/最终会不分我或你”；在陈奕迅的《告别婆娑》（原名《断轮回》）中，他说，“灵魂囚身体里盼自由/因果里听候…祈求繁星终会向着上游/重组整个宇宙…万里银河进退中苏醒/前世/今生中心领”。宇宙、时空、星宿、灵魂、银河…他的歌词中隐隐透出一丝物理意义上的空灵感，而精神层面也并不匮乏。他将人与人之间微妙的关系置于宏大的时空之中，蜉蝣感随旋律慢慢袭来，让你来不及拒绝。至于这首《灵魂相认》，由Johnny Yim和张敬轩共同谱曲，原本是为了纪念Johnny一段逝去的爱情，然而，小克将之升华，动人心扉地讲述起soul mate，“存在宇宙亦沦陷亡殒/爱把距离和时辰鲸吞…爱到信念被年月囚禁/碰到你时便灵肉重生”，在他笔下，两个肉体的相拥是因为双方灵魂的无限信任与契合。爱是恒久，是不朽，她与宇宙共生共存，是寻觅，也是等待。整首歌听完，感觉受了内伤。尤其是副歌部分的每一句剖白，张敬轩的咬字和口吻，有种莫名的画面感。眼前似乎有这么一个人，忽近忽远地讲述着自己对灵魂的需要和依赖。
其实在《灵魂相认》之前，小克已与张敬轩有过合作,即在《No. Eleven》一辑中的《诗邮寄》，不过曲子并非出自张之手。这一次的碰撞让我看到更多可能，忍不住期待起他们的下一次合作了。为了这首《灵魂相认》，张敬轩邀请到梁祖尧、罗兰、卢海鹏、邵美君、韦罗莎等拍摄了一段音乐电影，同时也是为了纪念一位因为对过往感情的执着而终生未娶的已故长辈。这算是《Morph》的一个bonus吧，画面的具象表达一方面消减了原本的空间感，另一方面又将情绪加重处理，以穿越的方式来表达“两鬓斑白都可认得你”的灵魂碰触。
小克颇得黄伟文赏识，也被不少业内人当做黄的接班人。其实，他的笔触与黄是有所分别的。黄伟文下笔犀利，言辞戏谑，退可写旖旎情愫、情感纠葛、纷争怨怼，进可参与社会和市民议题的讨论。而小克出道的第一份词《一手舞曲》虽然没显露出他在漫画方面的鬼马，但是言语之间并未有黄那种咄咄逼人之感。如果说，黄伟文的词像一把剑，剑尖所指即有刺痛感。那么小克的词则像是太极十三式，以柔克刚，缓缓深入，久而久之，内伤难愈。尤其在小克发起“新纪元歌词运动”后更为明显。他在2009年时开始认为“K歌情歌已是强弩之末，时代开始转型。”并且“希望未来的歌词可以突破传统情歌的框架，尝试触及以哲学、宇宙理论等大众眼中深涩的题旨。”这即是他风格转向的原因。在这场“运动”中他满足于每一次下笔的冲动，每一次讨论哲学命题的激荡。这让我想起当年发起“非情歌运动”的卢国沾，虽然无疾而终，但终究对港乐的风格走向产生了影响。小克凭着这独树一帜的理念和天马行空的文字与想象，相信在以后一定会有他的一方天地。
今天看到轩仔要来内地开音乐会的新闻，心里半是喜悦半是担忧。在忐忑中敲下这些感受，不算是乐评，只是单纯的听后感。我知道，任凭我怎去想你，你仍是你。这些年的蜕变从来随心而行，这样最好。去年10月买到专辑后一直未完整记录下来，就趁着今天的心情，先写到这里。
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除了《一天》之外，张敬轩全程参与创作。唱作人张敬轩，终于回来了。专辑以《Morph》命名，中文名取为《蛹》，有蜕变之意。在这11首曲子中，你的确可以看到与不同以往的张敬轩。风格变化明显最突出的是《Do What You Want》，至少就我个人而言不曾听过如此劲爆的张敬轩。在2014年的“Live in Passion”演唱会上，我见证了电音、Rap、动感舞步齐齐上阵的现场。另外一首《I Need You》相比之下只能算是轻快活跃，不过词就没那么走心了。首波主打《青春常驻》的概念甚是动人。由于谭玉瑛的加持，这首歌更是赚足听众眼泪。其实抛开外延，我更喜欢这首歌的编曲。在吉他声中，缓缓道来，对于岁月静逝的无奈和责怪在贯穿始终的和弦上更显纯粹。至于《最卑微的愿望》这首“暗黑系”情歌，第一次听的时候略有种不适感。在情感表达上，张敬轩应该是有所设计的，情绪递进连同声音都有所变化，带着哭腔，逐渐沙哑。在2’58”，当你以为他已经快无法喘息时，高潮接踵而至——长达12秒一气呵成地升key。撕心裂肺，惨绝人寰。听毕，心也跟着痛了一遍。这张专辑里每一首歌都有自己的故事。《家园》作为一首慈善歌曲，轩仔也是费尽心思去演绎。收录在专辑的这个版本，他一个人独立录制了48条音轨放在C段。这个“48位张敬轩”的合唱团营造出浓郁的黑人音乐氛围，为歌曲的升华作出最好诠释，澎湃激昂。原本《Morph》里应有一首翻唱曲，它也是众多乐迷长久以来的心愿——《预言书》。几乎每一次在演唱会的现场，轩仔都会中途崩溃导致无法唱完整，因此大家都希望能有一个录音室版本。然而在专辑筹备时，《预言书》因为版权问题被“掷入维港”，这算是《Morph》的一个遗憾吧。取而代之的是《一天》。其实，若以《预言书》收束全碟，是一个成长的表达。而《一天》更像是一首赞美诗，让我想起《遇见神》和《Blessing》，虽作为一首福音歌，它对于技巧的要求也不低，其间的节奏和转音掌握需要恰到好处才能干净漂亮，轩仔演绎得很好，穿透力也很强。
据张敬轩自己介绍，此专辑原定名为《pm/am》，呼应当年那张《am/pm》。然而由于当年后者销量较为低迷，友人又担心名称太过相似，最终还是定为《Morph》。名虽不同，但是追随已久的乐迷还是很敏锐地嗅到了《am/pm》的味道。这其中的延续和蜕变，我都能感受得到。
在这张专辑中，我最为欣赏的是《灵魂相认》。很可惜，这首歌并没有被作为主打首先派台，取而代之的是《青春常驻》和《最卑微的愿望》。这首歌来得很巧妙。2014年年初某天，小克凌晨在微博po文说自己当下的情绪很适合填词，可惜没歌可填。当日下午，他po文感谢Wyman让出一首张敬轩的歌给他，其间Wyman要求他要当做神的恩赐一般。就在昼夜轮回的间隙，小克的“礼物已经包好了。”《灵魂相认》的词就这样在短短的十几个小时内诞生，而它现在就躺在我的耳机里。
小克在古巨基的《宇宙大帝》里写“大帝/我是帝/我霸气更胜上帝/一指间/道行在万世”。吊诡的是，这首歌被收录在以讲述“恋爱关系”为整体概念的《告别我的恋人们》一辑中，似乎有些格格不入，然而细品过后可体会到小克是以“大帝”来表现恋爱关系中大男子主义的男性角色；张继聪的《宇宙摇篮曲》里，他写，“宇宙曲/手牵手/各物种/都享有……仰夜空/瞳孔里满天星宿/明眸水晶/长存过去跟以后”；给周国贤填《有时》，“四度宇宙摺叠冷暖/爱恨活埋秒与秒之间…仰首太空/再看清一片蓝图星宿…不会问生死/最终会不分我或你”；在陈奕迅的《告别婆娑》（原名《断轮回》）中，他说，“灵魂囚身体里盼自由/因果里听候…祈求繁星终会向着上游/重组整个宇宙…万里银河进退中苏醒/前世/今生中心领”。宇宙、时空、星宿、灵魂、银河…他的歌词中隐隐透出一丝物理意义上的空灵感，而精神层面也并不匮乏。他将人与人之间微妙的关系置于宏大的时空之中，蜉蝣感随旋律慢慢袭来，让你来不及拒绝。至于这首《灵魂相认》，由Johnny Yim和张敬轩共同谱曲，原本是为了纪念Johnny一段逝去的爱情，然而，小克将之升华，动人心扉地讲述起soul mate，“存在宇宙亦沦陷亡殒/爱把距离和时辰鲸吞…爱到信念被年月囚禁/碰到你时便灵肉重生”，在他笔下，两个肉体的相拥是因为双方灵魂的无限信任与契合。爱是恒久，是不朽，她与宇宙共生共存，是寻觅，也是等待。整首歌听完，感觉受了内伤。尤其是副歌部分的每一句剖白，张敬轩的咬字和口吻，有种莫名的画面感。眼前似乎有这么一个人，忽近忽远地讲述着自己对灵魂的需要和依赖。
其实在《灵魂相认》之前，小克已与张敬轩有过合作,即在《No. Eleven》一辑中的《诗邮寄》，不过曲子并非出自张之手。这一次的碰撞让我看到更多可能，忍不住期待起他们的下一次合作了。为了这首《灵魂相认》，张敬轩邀请到梁祖尧、罗兰、卢海鹏、邵美君、韦罗莎等拍摄了一段音乐电影，同时也是为了纪念一位因为对过往感情的执着而终生未娶的已故长辈。这算是《Morph》的一个bonus吧，画面的具象表达一方面消减了原本的空间感，另一方面又将情绪加重处理，以穿越的方式来表达“两鬓斑白都可认得你”的灵魂碰触。
小克颇得黄伟文赏识，也被不少业内人当做黄的接班人。其实，他的笔触与黄是有所分别的。黄伟文下笔犀利，言辞戏谑，退可写旖旎情愫、情感纠葛、纷争怨怼，进可参与社会和市民议题的讨论。而小克出道的第一份词《一手舞曲》虽然没显露出他在漫画方面的鬼马，但是言语之间并未有黄那种咄咄逼人之感。如果说，黄伟文的词像一把剑，剑尖所指即有刺痛感。那么小克的词则像是太极十三式，以柔克刚，缓缓深入，久而久之，内伤难愈。尤其在小克发起“新纪元歌词运动”后更为明显。他在2009年时开始认为“K歌情歌已是强弩之末，时代开始转型。”并且“希望未来的歌词可以突破传统情歌的框架，尝试触及以哲学、宇宙理论等大众眼中深涩的题旨。”这即是他风格转向的原因。在这场“运动”中他满足于每一次下笔的冲动，每一次讨论哲学命题的激荡。这让我想起当年发起“非情歌运动”的卢国沾，虽然无疾而终，但终究对港乐的风格走向产生了影响。小克凭着这独树一帜的理念和天马行空的文字与想象，相信在以后一定会有他的一方天地。
今天看到轩仔要来内地开音乐会的新闻，心里半是喜悦半是担忧。在忐忑中敲下这些感受，不算是乐评，只是单纯的听后感。我知道，任凭我怎去想你，你仍是你。这些年的蜕变从来随心而行，这样最好。去年10月买到专辑后一直未完整记录下来，就趁着今天的心情，先写到这里。
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