从魔鬼到天使，我沉沦又蒸腾！
最近，李晓珞的新专辑《丰饶之锅》降世。听后百感交集，遂想写些什么。她2013年的那张《羽兰亭街》至今仍像一场美丽的噩梦般缠着我、不放过我，想来还心有余悸。这《丰饶之锅》又给了我当头一棒。所谓棒喝，就是我现在的感受。
谈音乐前，先扯扯八卦吧。这位花仙子的每一张图片，我几乎都有，像必不可少的一日三餐一样保存在电脑里。有国外的，有国内的，还有些许走光的，基本都是素颜。这样的美，确实让我感慨颇多。既生珞何生各大节目里的这些包装货呢？但转念一想，人吃人食，鸟吃鸟食，管他那么多作甚！她闪亮了我的眼睛，却让我的心矛盾起来。我曾想过她这是要干什么？怎么能够放着自己那惊人的美貌而不顾，去做那些在国内无人应和的音乐，活得那般潇洒、谈笑风生！但总之，通过《羽兰亭街》，我真诚地面对了自己一次，我也知道，这个女孩是不一样的，起码至今为止，我看不透她。也许这就是她与这个世界抗衡的力量，这就是她的方式和活法。
转正题。《丰饶之锅》，首先说说录音吧。太狠了！就这三个字。再者编配，我能够听到些许熟悉的乐器，之后就是茫然了。这些声音的组织，我欣赏、佩服，却不得其解。这是什么组织方式？西方的和声学？不像。因为传统的和声，在这些音乐里确实有，但占的篇幅也太微不足道了。像《圆缺》这首歌，我听到了管弦乐的思维和组织方式，但除此以外，却完全有别于西方音乐，可能这就是她所提出的腔主义。《只有这么唱才靠近永恒》这首，和声缜密，没有过度的情感宣泄，虽然只有一把箱吉他琴伴奏，却实属一首重金属歌曲，娓娓道来，点到为止，尤其悦耳，平凡中显出非凡。它若是一首英语歌，得个格莱美奖，不足为奇。谈笑间就打破了实验的单一性这种说法。还有《奶奶》，非强大的传统和声学功底，写不出这样无痕的歌。《一个字的经历》，绝对可以堪称叙述歌曲之典范！然后说到唱，这不就是大牌儿的声音嘛，就是这个判断！
整张专辑听下来，无法归类，暂且说实验吧，但这样的实验，在我看来不是自私的，求名求利的，也不是不甚了了的，更不是以其昏昏使人昭昭的。它的激情中隐藏着强大的理性，收放自如。它很轻松，但在轻松的表层之下，却被一根坚实的、严肃的钢绳狠狠地拽着。如果说《羽兰亭街》是魔鬼，那么《丰饶之锅》就是天使。《羽兰亭街》让我沉沦，《丰饶之锅》让我蒸腾！她让我明白了什么是真正的实验，也让我明白了什么叫做认真的研究。从《羽兰亭街》到《丰饶之锅》，珞姐（虽然她比我小），让我懂得了包容，和包容后将得到的丰硕果实。她开启了我的想象之门。《丰饶之锅》，问鼎中原！
谈音乐前，先扯扯八卦吧。这位花仙子的每一张图片，我几乎都有，像必不可少的一日三餐一样保存在电脑里。有国外的，有国内的，还有些许走光的，基本都是素颜。这样的美，确实让我感慨颇多。既生珞何生各大节目里的这些包装货呢？但转念一想，人吃人食，鸟吃鸟食，管他那么多作甚！她闪亮了我的眼睛，却让我的心矛盾起来。我曾想过她这是要干什么？怎么能够放着自己那惊人的美貌而不顾，去做那些在国内无人应和的音乐，活得那般潇洒、谈笑风生！但总之，通过《羽兰亭街》，我真诚地面对了自己一次，我也知道，这个女孩是不一样的，起码至今为止，我看不透她。也许这就是她与这个世界抗衡的力量，这就是她的方式和活法。
转正题。《丰饶之锅》，首先说说录音吧。太狠了！就这三个字。再者编配，我能够听到些许熟悉的乐器，之后就是茫然了。这些声音的组织，我欣赏、佩服，却不得其解。这是什么组织方式？西方的和声学？不像。因为传统的和声，在这些音乐里确实有，但占的篇幅也太微不足道了。像《圆缺》这首歌，我听到了管弦乐的思维和组织方式，但除此以外，却完全有别于西方音乐，可能这就是她所提出的腔主义。《只有这么唱才靠近永恒》这首，和声缜密，没有过度的情感宣泄，虽然只有一把箱吉他琴伴奏，却实属一首重金属歌曲，娓娓道来，点到为止，尤其悦耳，平凡中显出非凡。它若是一首英语歌，得个格莱美奖，不足为奇。谈笑间就打破了实验的单一性这种说法。还有《奶奶》，非强大的传统和声学功底，写不出这样无痕的歌。《一个字的经历》，绝对可以堪称叙述歌曲之典范！然后说到唱，这不就是大牌儿的声音嘛，就是这个判断！
整张专辑听下来，无法归类，暂且说实验吧，但这样的实验，在我看来不是自私的，求名求利的，也不是不甚了了的，更不是以其昏昏使人昭昭的。它的激情中隐藏着强大的理性，收放自如。它很轻松，但在轻松的表层之下，却被一根坚实的、严肃的钢绳狠狠地拽着。如果说《羽兰亭街》是魔鬼，那么《丰饶之锅》就是天使。《羽兰亭街》让我沉沦，《丰饶之锅》让我蒸腾！她让我明白了什么是真正的实验，也让我明白了什么叫做认真的研究。从《羽兰亭街》到《丰饶之锅》，珞姐（虽然她比我小），让我懂得了包容，和包容后将得到的丰硕果实。她开启了我的想象之门。《丰饶之锅》，问鼎中原！
