相比起来，我更期待海朋森的第二张专辑

可能在十三四岁时候常常被用来和别的小朋友对比，所以从那时候起，心生叛逆，也不想要怎样，所以一直到二十三四岁还没有平息。本来是听完碟后来豆瓣做备份，无意中又看了看各种评论，比如“这就是PK14”，“PK13”，“PK15”，竟然还有人说和荷尔蒙那几个妹妹像，我真的接受不了了了了了了了，可能比乐队的人还要不能接受。。。

这样说吧，我喜欢PK14的现场，但是我回家以后没有办法听完他们的一张碟，我不知道为什么，就是听一半就关掉，强迫自己也没用，但是对于他们的现场，我倒是觉得演个6小时，我都觉得还不够；海朋森，却可以一直就这样循环重复，现场也看得走不出来。当看到一些朋友说两个乐队相像，不对，应该是说海朋森模仿了PK14，我自己也控制不住的拿他们对比了一下，综合自己的体验得出了以下结论：

PK14，是一个更直接的乐队，杨海崧是70后吧，那个年代的人都很直接，于是，想叛逆，就是真的叛逆，实实在在看得见，所以他们的音乐自然也很直接，所以，当我面对面和他们在舞台上下对峙的时候，更能投入进去，如果把他看成一个演讲，我绝逼是分分钟被煽动的对象。但是当我回到家，注意力无法集中，所以这种直接的东西，不能够吸引得了我。

海朋森，几个人差不多都是在90年左右生下来长成的，接受的信息量比70年代那些人要多得多，在思考上会有过多的缠绕，也许我这是在说自己。不可否认，海朋森首先是个诗人，并且诗意远比PK14更远，更能让我为了这些诗句去注意力集中，去和那些歌词纠缠，“他们互相猜测彼此的表现，却不知道对方近在眼前”我都不晓得在这种微妙关系间飘了多少次，也不确定以后还会飘多少次。而PK14在我这里却行不通。

编曲，我不专业，但是里里外外也听了不少，对于耳朵和大脑的这个机构来说，比较一下，也不是不可以。海朋森，很稳健，为什么没有用稳重，是因为他在慢慢展开，从编曲结构上就能感受得出来，哪个时候贝斯来铺垫更动人，哪个时候琶音开始戳你的耳膜更有效，他们玩儿得很好，比起某些新乐队，三个和弦通全关，他们有诚意的太多，riff段的连接和变换，像一个舞伴伴随在一直重复歌词旁边。于是，我的左脑一直在分析这些旋律，而右脑则一直在歌词的带入下离开身体。他们让歌曲在这几分钟内，被支配得很顺滑，并且在一种既定规则下时不时又会给你惊喜，这完全比那些自己玩出来的乐队表现得更好，让我对学院派音乐不那么嫌弃了。就像喝酒，在能力范围内，大家都挺嗨的，但是如果你超越了肝脏的消化能力，你就喝挂了，还给别人带来麻烦。

音乐是主观的，听音乐也是主观的，我以为我能很客观的写几段话，但是我发现，我还是主观的表达了我这种情绪的反馈。其实，我并不觉得相似有多可怕，我只想认定，哪个是好听的，哪个是我不喜欢听的。对于这张碟，情绪带入太多，所以我更期待听到海朋森的第二张专辑，那个时候，也许我能客观一些。