Cuz Nobody Loves Me
1.
Portishead这张专辑是早就想好要推的。言及现场专辑， XJapan的《The Last Live~最後の夜~》因为一些特殊感情而被我放在首位，第二名则一定是Portishead的《Roseland NYC Live》。
Portishead是一个典型的Trip-hop乐队，曾有人将其与Massive Attack、Tricky并称为“Trip-hop铁三角”。提起Trip-hop大多数人第一个想到的应该是Björk，于我而言，Björk是个黑暗里咯咯笑着的精灵姑娘，而Portishead则是身披漆黑夜色缓步走来的女巫——尤其是主唱Beth Gibbons。很久以前看过现场的VCD，Beth Gibbons一身黑色，指尖总有一只燃着的烟，唱歌时双手抱麦，被铺张开来的弦乐紧紧缠绕，像一阵怒涛绞着无边的海浪，拧起全身的力。
Portishead的音乐其实很适合做恐怖电影的配乐，旋律响起很容易让听者联想到黑白电影，黯淡几近无光的古破老宅，灰尘四起，楼梯吱呀作响，墙角的老式唱片机忽然响起，幽暗迷幻的女声如同一道微弱的光在灰尘中起伏，若隐若现，听不分明。像烧尽的烟头，带着疲乏，回旋着在空中打着转儿。前方是同脚下一样的黑暗，而你不知何时步入一个无垠的荒原，茕茕孑立，孤独无依。
2.
之所以选择《Roseland NYC Live》这张现场专辑，而不是《Portishead》、《Dummy》这两张录音室专辑，一是因为在纽约的现场演出中，Portishead采用的几乎全部是真实乐器，请到了铜管五重奏和一支30人的流行管弦乐团，除了《Only You》这样的不可避免的刮盘声以外，电子元素似乎完全被扔置一边。第二点则是因为现场的演奏重写了乐章，也设置了指挥，因此几乎每首歌都和录音室专辑大相径庭，而我毫无疑问地更爱现场这一版。
这张专辑里有三首歌是一直躺在我循环播放列表里的《Sour times》、《Road》和《Half Day Closing》。前两首来自《Dummy》，后一首来自《Portishead》。
事实上，我并不非常喜欢《《Portishead》里的《Sour times》，但听到这一版的时候，几乎要落下泪来。节奏被扔掉了，只剩下一段简单的乐句和着，冷冰冰的鼓一下一下的敲击着，冷艳，幽暗，絮絮叨叨，向她手里的烟头，忽明忽暗。可是在过渡段，“Cuz nobody loves me，it’s true。Not like you do.”鼓点逐渐加快，配合打碟声，步步紧逼，就在无路可走之时，Beth忽然爆发出强烈的嘶喊声，嘶喊至无声“Nobody Loves Me，Not like you do”，瞬间从冰冷的Trip-hop变成重金属，而后一声拉长的叹息，面目扭曲，声嘶力竭。
谁料曲终Beth甜甜地，面不改色地来了一句“Thank you very much”。
3.
《Road》和《Half Day Closing》是我本来就喜欢的，《Road》是返场曲，开口的“OH”一出，全身都要酥软下来，拉长的，回旋的唱腔，简直无法用言语来形容，只要坐在黑暗的房间，靠着墙静静地听就好。那种感觉，就像洪水越过无声的原野，漫过山角，带着庞大的黑色轮廓和恐怖，以及我们失去的自己。无明，本来就是一种无以名之的恐惧。《Half Day Closing》开头的拨弦配合着鼓点，女声尖叫着在黑暗像散开的麻花辫一样紧紧地把你缠绕，密不透风，无法呼吸。骤然管弦乐响起，掌声欢呼声把你拉回现实，又伴随着风声渐渐消逝。有那么几秒的怔忪，让人分辨不清哪一个才是现实。
本文首发于微信平台瞬息ephemera（微信号：shunxi_ephemera），欢迎关注：）
Portishead这张专辑是早就想好要推的。言及现场专辑， XJapan的《The Last Live~最後の夜~》因为一些特殊感情而被我放在首位，第二名则一定是Portishead的《Roseland NYC Live》。
Portishead是一个典型的Trip-hop乐队，曾有人将其与Massive Attack、Tricky并称为“Trip-hop铁三角”。提起Trip-hop大多数人第一个想到的应该是Björk，于我而言，Björk是个黑暗里咯咯笑着的精灵姑娘，而Portishead则是身披漆黑夜色缓步走来的女巫——尤其是主唱Beth Gibbons。很久以前看过现场的VCD，Beth Gibbons一身黑色，指尖总有一只燃着的烟，唱歌时双手抱麦，被铺张开来的弦乐紧紧缠绕，像一阵怒涛绞着无边的海浪，拧起全身的力。
Portishead的音乐其实很适合做恐怖电影的配乐，旋律响起很容易让听者联想到黑白电影，黯淡几近无光的古破老宅，灰尘四起，楼梯吱呀作响，墙角的老式唱片机忽然响起，幽暗迷幻的女声如同一道微弱的光在灰尘中起伏，若隐若现，听不分明。像烧尽的烟头，带着疲乏，回旋着在空中打着转儿。前方是同脚下一样的黑暗，而你不知何时步入一个无垠的荒原，茕茕孑立，孤独无依。
2.
之所以选择《Roseland NYC Live》这张现场专辑，而不是《Portishead》、《Dummy》这两张录音室专辑，一是因为在纽约的现场演出中，Portishead采用的几乎全部是真实乐器，请到了铜管五重奏和一支30人的流行管弦乐团，除了《Only You》这样的不可避免的刮盘声以外，电子元素似乎完全被扔置一边。第二点则是因为现场的演奏重写了乐章，也设置了指挥，因此几乎每首歌都和录音室专辑大相径庭，而我毫无疑问地更爱现场这一版。
这张专辑里有三首歌是一直躺在我循环播放列表里的《Sour times》、《Road》和《Half Day Closing》。前两首来自《Dummy》，后一首来自《Portishead》。
事实上，我并不非常喜欢《《Portishead》里的《Sour times》，但听到这一版的时候，几乎要落下泪来。节奏被扔掉了，只剩下一段简单的乐句和着，冷冰冰的鼓一下一下的敲击着，冷艳，幽暗，絮絮叨叨，向她手里的烟头，忽明忽暗。可是在过渡段，“Cuz nobody loves me，it’s true。Not like you do.”鼓点逐渐加快，配合打碟声，步步紧逼，就在无路可走之时，Beth忽然爆发出强烈的嘶喊声，嘶喊至无声“Nobody Loves Me，Not like you do”，瞬间从冰冷的Trip-hop变成重金属，而后一声拉长的叹息，面目扭曲，声嘶力竭。
谁料曲终Beth甜甜地，面不改色地来了一句“Thank you very much”。
3.
《Road》和《Half Day Closing》是我本来就喜欢的，《Road》是返场曲，开口的“OH”一出，全身都要酥软下来，拉长的，回旋的唱腔，简直无法用言语来形容，只要坐在黑暗的房间，靠着墙静静地听就好。那种感觉，就像洪水越过无声的原野，漫过山角，带着庞大的黑色轮廓和恐怖，以及我们失去的自己。无明，本来就是一种无以名之的恐惧。《Half Day Closing》开头的拨弦配合着鼓点，女声尖叫着在黑暗像散开的麻花辫一样紧紧地把你缠绕，密不透风，无法呼吸。骤然管弦乐响起，掌声欢呼声把你拉回现实，又伴随着风声渐渐消逝。有那么几秒的怔忪，让人分辨不清哪一个才是现实。
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