目前最有趣的等待，是李荣浩
选秀节目的热播造就了不少小鲜肉，也吸引了很多老鲜肉寻求第二春的步伐，但这些都不是我看重的，我想把目光聚焦在一个很有趣的歌手身上。前不久《我是歌手3》来了一位“踢馆一日游”，让我很惊喜——李荣浩咋跑这儿来了？
初初知道这个名字是因为《火烧的寂寞》 ，从一开始带爵士风的和弦和音色配置开始，我就觉得这首歌有戏。果然不出我所料，越听，越沉，越是躁动。所以就稍稍注意了下，这首歌的曲和编都是李荣浩，没听说过。按说很多作曲人特别喜欢把旋律跨度写得特别大，确实相比起来，跨度大写起来更有挥洒空间，但怕的是：容量大则大矣，内容不变，密度就小了，或者本来只能承载这么多，却硬是塞了很多东西，最后就爆炸了。编曲也是同样的意思。但李荣浩把握的度就非常适中，他很会克制。
我没有因为这一首歌而去关注李荣浩写给其他歌手的歌曲，所以自然也就与他隔绝了一段时间，直到2013年专辑《模特》的出现。机缘巧合下，看到网上的一篇推荐《模特》的文字，因为对李荣浩这名字的熟悉，我去听了整张专辑。初听下来，眼前一亮，确实舒坦！于是乎，之后的《李榮浩》，以及最近的EP，一首不落。
几年前，听《火烧的寂寞》这首歌，李荣浩在我的想象中应该是锋芒毕露的人。直到现在，我才发现，无论是他的曲还是词都特别淡，一如他本人在照片和节目中一样。
李荣浩的歌很顺，经常会莫名其妙的熟悉而带感，听了他那么多原创，旋律有非常明确的个人风格，比如说非常多的低高低走向，这种走向当然很常见，但是不循序渐进而是直接跨五到七度的拔高又降低，而且这么频繁，甚至有种吊诡的感觉，很是有独到之处。但是有些时候稍显穿凿，对高音蜻蜓点水碰了一下，突然又低沉了下去，倒也是有点磨人的。很怪，他给别人写歌，有时音域跨得很大，给自己写歌，却很少见很宽的音域展示，虽说可能个人嗓音条件有别，但也许正是他平淡如水的天性所致吧。
华语乐坛不乏词写得好的创作歌手，但这话要放在十年前来说。至少近十年以来，音乐越做越杂，创作歌手里已经很少人能静下心来，自己写一首能真正感动人心的好词了，把写词当成填词，把填词当成附属品，这是一个很大的误区。一首好歌的标准应该是可以做到词曲能相互诠释、相互升华，融汇成一首歌。词曲是并重的。李荣浩的词和他的唱一样，确实算短板，某些方面是比较牵强稚嫩的，但毕竟有自己的态度，他已经尝试将自己的人生感悟和世界观融到了词中，词曲在风格上的配合很搭，整体来看不失为用心之作。
有趣的是，李荣浩的作品很优雅，但同时带有一种痞气。即使是柔情款款的一首歌，他都会处理成有些调侃的感觉，深得爵士乐和灵魂乐的要旨。这种气质，除了词曲，也和他的唱腔编曲有很大关系。李荣浩唱歌的时候，声音很稳，而且音色就摆在那里，自带磁场，很性感。但毕竟只是本嗓，而且唱腔稍紧，很是影响他声音的可塑性和适应性，这也就是他所有的歌都很像的原因之一了。其次就是编曲，当歌手前，李荣浩做了十年的幕后，业内口碑很好，自然水平是一流的。听他的编曲，和声层次非常多元化，显得非常饱满；bass比例非常大且经常性使用滑音，搭配funk式的鼓点节奏，从而造成一种诙谐潇洒的效果。他的音乐基本上不碰电子音效，而且配器全是实录的，非常厚重。但是他做了很多年编曲，可能已形成了一定套路，难免新鲜感有点下滑，比如在《iTunes session》这张翻唱专辑里面，《催眠》这首歌打底吉他的上下进行，和《李白》的solo、《快让我在雪地上撒点野》的bass loop，在气质上是很像的。李荣浩很大一部分编曲是很热闹的，但是和歌曲本身就有一些落差，尤其在改编歌曲这一块，给我一种“闹完了，你到底想表达什么”的感觉。虽然是听得出他的克制，但隐藏十年的热血，还是有点收敛不住了。
李荣浩的歌非常有特点，即使有一点见仁见智的瑕疵，也是瑕不掩瑜的。正常，刚出来就达到了这么高的成就，路还长着呢。
中国的流行音乐，说起来，所有地区在发展上都经历了一定程度的断层。但是相比起港台，大陆确实断得长而且彻底了点。所以，港台在流行乐方面引领了很久，大陆的流行乐从来都是依附在港台身上的，甚至直到现在，港台仍是流行乐的主流。大陆从80年代崔健开始，到90年代魔岩三杰，创造了无数具有极高艺术性的经典，掀起了一阵摇滚狂潮，但都是在夹缝中成长，不能影响港台的鳌头地位。甚至在21世纪的前十年，因为大陆摇滚的没落，华语乐坛对港台的聚焦越来越多。不是吗？十年的时间里，周杰伦统治了乐坛。那么未来十年，谁可能是扛把子？
所以当这个“长得像周杰伦，声音像陈奕迅，曲风像方大同”的音乐人出现时，我很高兴，他不像任何人，他很有特色。正是一代新人送旧人的时候，大陆涌现了一批水平很高的音乐人反哺港台，华语乐坛的未来，我很期待。
“目前最有趣的等待，是未来。”
初初知道这个名字是因为《火烧的寂寞》 ，从一开始带爵士风的和弦和音色配置开始，我就觉得这首歌有戏。果然不出我所料，越听，越沉，越是躁动。所以就稍稍注意了下，这首歌的曲和编都是李荣浩，没听说过。按说很多作曲人特别喜欢把旋律跨度写得特别大，确实相比起来，跨度大写起来更有挥洒空间，但怕的是：容量大则大矣，内容不变，密度就小了，或者本来只能承载这么多，却硬是塞了很多东西，最后就爆炸了。编曲也是同样的意思。但李荣浩把握的度就非常适中，他很会克制。
我没有因为这一首歌而去关注李荣浩写给其他歌手的歌曲，所以自然也就与他隔绝了一段时间，直到2013年专辑《模特》的出现。机缘巧合下，看到网上的一篇推荐《模特》的文字，因为对李荣浩这名字的熟悉，我去听了整张专辑。初听下来，眼前一亮，确实舒坦！于是乎，之后的《李榮浩》，以及最近的EP，一首不落。
几年前，听《火烧的寂寞》这首歌，李荣浩在我的想象中应该是锋芒毕露的人。直到现在，我才发现，无论是他的曲还是词都特别淡，一如他本人在照片和节目中一样。
李荣浩的歌很顺，经常会莫名其妙的熟悉而带感，听了他那么多原创，旋律有非常明确的个人风格，比如说非常多的低高低走向，这种走向当然很常见，但是不循序渐进而是直接跨五到七度的拔高又降低，而且这么频繁，甚至有种吊诡的感觉，很是有独到之处。但是有些时候稍显穿凿，对高音蜻蜓点水碰了一下，突然又低沉了下去，倒也是有点磨人的。很怪，他给别人写歌，有时音域跨得很大，给自己写歌，却很少见很宽的音域展示，虽说可能个人嗓音条件有别，但也许正是他平淡如水的天性所致吧。
华语乐坛不乏词写得好的创作歌手，但这话要放在十年前来说。至少近十年以来，音乐越做越杂，创作歌手里已经很少人能静下心来，自己写一首能真正感动人心的好词了，把写词当成填词，把填词当成附属品，这是一个很大的误区。一首好歌的标准应该是可以做到词曲能相互诠释、相互升华，融汇成一首歌。词曲是并重的。李荣浩的词和他的唱一样，确实算短板，某些方面是比较牵强稚嫩的，但毕竟有自己的态度，他已经尝试将自己的人生感悟和世界观融到了词中，词曲在风格上的配合很搭，整体来看不失为用心之作。
有趣的是，李荣浩的作品很优雅，但同时带有一种痞气。即使是柔情款款的一首歌，他都会处理成有些调侃的感觉，深得爵士乐和灵魂乐的要旨。这种气质，除了词曲，也和他的唱腔编曲有很大关系。李荣浩唱歌的时候，声音很稳，而且音色就摆在那里，自带磁场，很性感。但毕竟只是本嗓，而且唱腔稍紧，很是影响他声音的可塑性和适应性，这也就是他所有的歌都很像的原因之一了。其次就是编曲，当歌手前，李荣浩做了十年的幕后，业内口碑很好，自然水平是一流的。听他的编曲，和声层次非常多元化，显得非常饱满；bass比例非常大且经常性使用滑音，搭配funk式的鼓点节奏，从而造成一种诙谐潇洒的效果。他的音乐基本上不碰电子音效，而且配器全是实录的，非常厚重。但是他做了很多年编曲，可能已形成了一定套路，难免新鲜感有点下滑，比如在《iTunes session》这张翻唱专辑里面，《催眠》这首歌打底吉他的上下进行，和《李白》的solo、《快让我在雪地上撒点野》的bass loop，在气质上是很像的。李荣浩很大一部分编曲是很热闹的，但是和歌曲本身就有一些落差，尤其在改编歌曲这一块，给我一种“闹完了，你到底想表达什么”的感觉。虽然是听得出他的克制，但隐藏十年的热血，还是有点收敛不住了。
李荣浩的歌非常有特点，即使有一点见仁见智的瑕疵，也是瑕不掩瑜的。正常，刚出来就达到了这么高的成就，路还长着呢。
中国的流行音乐，说起来，所有地区在发展上都经历了一定程度的断层。但是相比起港台，大陆确实断得长而且彻底了点。所以，港台在流行乐方面引领了很久，大陆的流行乐从来都是依附在港台身上的，甚至直到现在，港台仍是流行乐的主流。大陆从80年代崔健开始，到90年代魔岩三杰，创造了无数具有极高艺术性的经典，掀起了一阵摇滚狂潮，但都是在夹缝中成长，不能影响港台的鳌头地位。甚至在21世纪的前十年，因为大陆摇滚的没落，华语乐坛对港台的聚焦越来越多。不是吗？十年的时间里，周杰伦统治了乐坛。那么未来十年，谁可能是扛把子？
所以当这个“长得像周杰伦，声音像陈奕迅，曲风像方大同”的音乐人出现时，我很高兴，他不像任何人，他很有特色。正是一代新人送旧人的时候，大陆涌现了一批水平很高的音乐人反哺港台，华语乐坛的未来，我很期待。
“目前最有趣的等待，是未来。”
