人性探索追寻的音乐

 哈雅乐团的又一张新作，《疯马》。
 如是说《狼图腾》是释放人性中自然的野性，《寂静的天空》是对自然的拥抱融为一体，《迁徙》是从生物的角度来回归自然，那么这张《疯马》则是放归了人心灵的纯粹。
 不能说音乐只是蒙古音乐还是其它什么地域的音乐，用“世界音乐”来解释很恰当，可以听到蒙古传统的民间歌谣，也有印度佛乐的影子，有新世纪元素的跨界模式，还有些西方的古典旋律在里头，一些流行的乡村民谣形式，或者一些别的地域的音乐风格借用，越来越趋向于主流“世界音乐”风格。蒙古本就是一个飘泊的民族，曾经从东方到西方也征服过大片的土地，在文化的传播融合方面当然很有发挥和借鉴的东西，它的音乐有说不完的历史。无从解释《疯马》到底在表述怎么样完整的一个故事，而是给你一个宽大空灵的心灵空间，任你去想去猜度怎么样的经历和漂泊，会塑造出这么一拨人的吟叹。
 再说说主唱黛青塔娜，这张里的音乐表现有点接近图瓦的光头大妈珊寇了。她的声音会出现这么几种，空灵假声如《四季》、《轮回》、《布拉格》，蒙古长调式发声的《灵启》、《苍狼大地》、《疯马》，民谣平缓式唱法《马干的蝴蝶》、《白云》、《海洋》，中间又夹杂了图瓦双喉音唱法和摇滚唱法，介于原生态和天堂之间。她唱歌的时候犹如一匹自由奔跑的马儿，穿棱在白云和草原的溪水间，保留着原始的印记，也大大方方地背着福音走到人世的喧哗中来。
 音乐中的大地、湖水、白云、绿草、飞鹰、走马、荒野，还有个膜拜天地的人，试问苍天，谁主信仰，歌声里满满都是对故土的热爱，却还带着满是伤痛的质疑，似乎那远去的家园充满干枯的沟壑、荒漠了的草原，抓捕不到的人心，信仰在痛苦迷离中渐行渐远，除了怀念美好的过去，更多是在探寻现在的失落，为什么只有“怀旧”才是带笑的？如此采样，音乐里的“人性”才更突显卓著。
 这张专辑较前几张突破更多内容更丰富，在声音的处理上慢慢地由语言的带动转化到纯声音塑成的声音画面中，但是某些段落对于整体的铺垫还是操之过急了点，可以细化一下从一些小的人性角度或自然变化来演绎。就如同生命是在千锤百炼经历下才绽放，而哈雅的音乐人形的实验雏形已形成。