阿密特2：母系社会的新衣
《阿密特》是张很优秀的专辑，确切说，是上乘的流行作品。加重了摇滚band sound的比例，噱头意象横生，黑暗暴力和人文情怀并存，虽然曲目质量稍显参差，但依然可以配得上外界的褒奖。
仔细度量，《阿密特》的优秀与它主打的“意识专辑”都没有太大联系，它的确有生猛锐利的题材涉猎视野，但不能构成一个“概念”，把流行音乐做出新意、做出花样（《黑吃黑》、《好胆你就来》）才是它在日渐衰败的流行乐坛中显得格外宝贵的地方。无论如何，“阿密特”只是张惠妹的一个side project，占据其内核的还是好听、上耳的流行旋律，而这恰恰成为了《阿密特2》里最薄弱的环节。
以今时今日张惠妹的地位和资源，《阿密特2》的制作自然不会差：《不睡》在昏暗的贝斯音色里层层递进，曲子固然有陈珊妮的影子，但amei能凌驾在风驰电掣的编曲上，把握好细微的情绪变化，这般功底是其望尘莫及的；《母系社会》继承了《黑吃黑》清爽又燥烈的流行摇滚质地；《冲突得很》和《放了那个作品》的stadium rock节拍、《怪胎秀》的巴洛克氛围、《牙买加的槟榔》的EDM加雷鬼等等，够新鲜，也够生猛，如果没有amei的幕后团队和执行能力，必然是不敢做也做不出来的音乐格调。论诚意和决心，《阿密特2》依然是满分。
通过上面这些作品，我们能看出《阿密特2》的基本制作方向：继续加重摇滚和电子音效的比例，花样繁多的合成器大肆使用，时下流行的trap、EDM一样不落。《阿密特2》比《阿密特》更具厚度，但却没有构建出应有的密度。太过庞大磅礴的编曲难免会增加听众的负担，沦为冗重。amei的演唱功底毋庸置疑，但很多段落和细节的处理上都为了追求所谓的“突破”、“自我”，用力过猛，少了以往细腻的处理功力。最重要的是，这次继续大量收用了阿弟仔的作品，但其质量远不及《阿密特》；hush贡献的两首词作也非常僵硬，不及青峰的触觉和表达，流行度大打折扣成了专辑最大的弊病。
很多阿妹的歌迷会为其辩解，“阿密特”本身就“不是”张惠妹，不够流行，不够“好听”是不足以成为评判专辑的落点？但真的是这样吗？虽然换了个头衔，但《阿密特2》里不就是张惠妹最驾轻就熟的流行摇滚吗，而几首EDM在《偏执面》里也已经尝试过了。张惠妹的音乐人格通过多年沉淀其实早就被定型了，抛出“阿密特”衣钵，想大刀破斧革新自己的音乐面貌，兜兜转转其实还是停留在流行音乐上，这都是换汤不换药的迷魂阵，我不认为她能完全、彻底偏离流行道路做出些曲高和寡的“艺术”作品。再说，能把流行音乐做好从来就是难度最大的艺术，从《姐妹》将原住民音乐融进流行乐开始，这一直是张惠妹的拿手绝活。何必硬生生把“SIZE”或者“你根本犯贱”这样的歌词放进歌词，既缺少美感，还显得艳俗。
很多人赞美张惠妹以“阿密特”的身份出征乐坛的勇气，但在我看来这完全是一桩稳赚不赔的买卖。这早就不是amei一鸣惊人那个处于黄金时代的流行乐坛了，再一味贩卖原住民身份，高唱芭乐情歌自然是死路一条，《也许明天》里的转型阵痛便是过渡时期张惠妹尴尬处境的刻画。“阿密特”宣传了那么多自我意识，其实也不过是流行明星适应潮流的产物。《偏执面》和《阿密特2》的区别已经很小了，连artwork上都已经趋同。《阿密特2》不断抛出各类庞大的命题，但amei的处理和传达信息依然没甚变化，扒开这层用女权主义装点的母系社会新衣，这依然是流行明星最通俗、最急切的老生常谈。要使在芭乐年代呼风唤雨的张惠妹保持流行潜力，这已是不得不为之的唯一路径。
总而言之，张惠妹不用去做阿密特也已经足够好了，足够宝贵了。但如若继续像《阿密特2》般继续一边为自己赋予勇者的姿态，一边又为自己留下保险的后路，投机主义色彩还是太重了些。
仔细度量，《阿密特》的优秀与它主打的“意识专辑”都没有太大联系，它的确有生猛锐利的题材涉猎视野，但不能构成一个“概念”，把流行音乐做出新意、做出花样（《黑吃黑》、《好胆你就来》）才是它在日渐衰败的流行乐坛中显得格外宝贵的地方。无论如何，“阿密特”只是张惠妹的一个side project，占据其内核的还是好听、上耳的流行旋律，而这恰恰成为了《阿密特2》里最薄弱的环节。
以今时今日张惠妹的地位和资源，《阿密特2》的制作自然不会差：《不睡》在昏暗的贝斯音色里层层递进，曲子固然有陈珊妮的影子，但amei能凌驾在风驰电掣的编曲上，把握好细微的情绪变化，这般功底是其望尘莫及的；《母系社会》继承了《黑吃黑》清爽又燥烈的流行摇滚质地；《冲突得很》和《放了那个作品》的stadium rock节拍、《怪胎秀》的巴洛克氛围、《牙买加的槟榔》的EDM加雷鬼等等，够新鲜，也够生猛，如果没有amei的幕后团队和执行能力，必然是不敢做也做不出来的音乐格调。论诚意和决心，《阿密特2》依然是满分。
通过上面这些作品，我们能看出《阿密特2》的基本制作方向：继续加重摇滚和电子音效的比例，花样繁多的合成器大肆使用，时下流行的trap、EDM一样不落。《阿密特2》比《阿密特》更具厚度，但却没有构建出应有的密度。太过庞大磅礴的编曲难免会增加听众的负担，沦为冗重。amei的演唱功底毋庸置疑，但很多段落和细节的处理上都为了追求所谓的“突破”、“自我”，用力过猛，少了以往细腻的处理功力。最重要的是，这次继续大量收用了阿弟仔的作品，但其质量远不及《阿密特》；hush贡献的两首词作也非常僵硬，不及青峰的触觉和表达，流行度大打折扣成了专辑最大的弊病。
很多阿妹的歌迷会为其辩解，“阿密特”本身就“不是”张惠妹，不够流行，不够“好听”是不足以成为评判专辑的落点？但真的是这样吗？虽然换了个头衔，但《阿密特2》里不就是张惠妹最驾轻就熟的流行摇滚吗，而几首EDM在《偏执面》里也已经尝试过了。张惠妹的音乐人格通过多年沉淀其实早就被定型了，抛出“阿密特”衣钵，想大刀破斧革新自己的音乐面貌，兜兜转转其实还是停留在流行音乐上，这都是换汤不换药的迷魂阵，我不认为她能完全、彻底偏离流行道路做出些曲高和寡的“艺术”作品。再说，能把流行音乐做好从来就是难度最大的艺术，从《姐妹》将原住民音乐融进流行乐开始，这一直是张惠妹的拿手绝活。何必硬生生把“SIZE”或者“你根本犯贱”这样的歌词放进歌词，既缺少美感，还显得艳俗。
很多人赞美张惠妹以“阿密特”的身份出征乐坛的勇气，但在我看来这完全是一桩稳赚不赔的买卖。这早就不是amei一鸣惊人那个处于黄金时代的流行乐坛了，再一味贩卖原住民身份，高唱芭乐情歌自然是死路一条，《也许明天》里的转型阵痛便是过渡时期张惠妹尴尬处境的刻画。“阿密特”宣传了那么多自我意识，其实也不过是流行明星适应潮流的产物。《偏执面》和《阿密特2》的区别已经很小了，连artwork上都已经趋同。《阿密特2》不断抛出各类庞大的命题，但amei的处理和传达信息依然没甚变化，扒开这层用女权主义装点的母系社会新衣，这依然是流行明星最通俗、最急切的老生常谈。要使在芭乐年代呼风唤雨的张惠妹保持流行潜力，这已是不得不为之的唯一路径。
总而言之，张惠妹不用去做阿密特也已经足够好了，足够宝贵了。但如若继续像《阿密特2》般继续一边为自己赋予勇者的姿态，一边又为自己留下保险的后路，投机主义色彩还是太重了些。
