不再需要取悦任何人的走心之作
出道21年，发行30余张专辑的莫文蔚，在2014年的冬天终于推出了全新国语录音室专辑《不散，不见》。这张专辑距离上张国语录音室专辑《宝贝》已经有4年之久，虽然这中间，她发行过精选典藏《最爱回味》，演唱会live专辑《回蔚》以及全英爵士专辑《Somewhere I Belong》，她再次捧回金曲奖，她嫁给了她的初恋情人，她进行世界巡演，虽然，这四年她就像一个停不下来的女超人从未歇着，但是，对于乐迷来说，老歌似乎已经回味太久，新的“蔚”道，他们正翘首以盼。还好，像是如约而至，莫文蔚带着全新专辑悄然回归。
时隔四年重新出发，karen并没有选择只身一人做原创大碟，也没再选择曾经张亚东，伍佰，李宗盛等绝对保障作为专辑制作人，这一次，她选择了与更多年轻音乐人合作。karen从不是个老派的人，她很认可年轻人的才华。除了鼓手荒井，贝斯韩阳负责的打击乐器，还有赵兆的键盘以及人声乐器，乐器在北京录，原声在广州，管乐在香港，弦乐在加州，混音在英国，环球为karen这张专辑送上了非常尖端资源。而选择让年轻的荒井壮一郎担任整张专辑的制作人，更是一种大胆而果敢的尝试。荒井壮一郎是小娟&山谷里的居民乐队的成员之一，也是知名的打击乐手，事实证明，他的判断能力很强，整张专辑格外立体完整。没有平铺直叙，每首歌都很有层次感，编曲得到了极大的发挥空间。专辑主题也很清楚，就是再见，用不一样的角度唱再见，所有的歌词也在传递同样的讯息，11首歌串联起来，更像一首好听的疗愈长歌。
《不散，不见》作为专辑标题曲，既没有挑大编制的编曲，也没有选朗朗上口的口水歌作为主打，足见这张专辑确实少了很多商业目的和企图心。难以瞬间抓耳却作为主打歌的原因只有一个，这是karen投入情感最多的一首歌。如果说林夕是王菲的御用词人，那李焯雄便是莫文蔚的御用词人了，写过《如果没有你》、《盛夏的果实》、《爱》、《忽然之间》等的李焯雄已为karen填词70余首，包括这首歌也是李焯雄为karen量身打造的。写词之前两人聊了很多，所以《不散不见》正是在表达karen当下的心情，面对父亲的突然离世，还没准备好，就要说再见，只是亲情是散不掉的，没有分散，自然无需再见，即使分散，也只是为了重逢。从“不见不散”到“不散不见”，这是一段遥远而艰难的距离，karen做到了，除了治愈别人，她也从这首歌里疗愈了自己。整首歌只有一把钢琴配一个人声，钢琴是由何韵诗的哥哥，著名钢琴手何秉舜演奏，并且是one take同步录音，事实上用越简单的方式去编曲，难度越大，而荒井，韩阳，赵兆这个编曲team确实也为这首歌穿上了最适合它们的衣服。
《一切安好》作为专辑中的又一主打，由常石磊作曲，林夕填词。我一直都知道石头是有才华的，只是我一直难以接受他唱《high歌》时的炫技卖弄，这让我觉得他的音乐世界太过浮躁，不过在karen的专辑中，石头还是证明了自己，他贡献了《不散不见》，《一切安好》，《哪怕》三首非常漂亮的旋律，我再也无法否定他，旋律太美也太走心，对于音乐，他从来都是认真的。而神级词人林夕也为这首旋律配上了最为之动容的文字，有人说《一切安好》唱出了王菲飘忽不定的感觉，但是我想说，或许karen演唱的有些“飘忽”，但是加上林夕的词，绝不会“不定”，相反是一种安静和笃定。学佛后的林夕看待事物的眼光更加开阔，多了一份淡然，同时也爱上了讲道理，不需要押韵，不需要抽象，直白的告诉你，“一切都安好/我知道/什么叫安好/别计较/不坏就很好/会散的筵席忘不掉。” 聚散总有时，不坏就很好。 Karen 更是爱透了这首歌的编曲，只一把钢琴，配上karen精彩的真假声转换，主歌轻盈，副歌通透，百转千回。除了溪水好像再也找不到其他来形容，整首歌像极了一条小溪，清澈流畅，弯曲而不停歇，时而欢快时而奔涌。高潮带入了沉稳安详的大提琴声，更是增添了一种厚重与平和。
《再见自己》是一首热闹的开场曲，也是11首歌中唯一一首快板歌，虽显得有点格格不入，但当作预热或者一剂调味品还是不错的。听到前奏，我就想到了今年受奥斯卡青睐的《爆裂鼓手》中爵士摇滚乐的演奏，格外激动，而这也是karen首尝funk曲风。率性洒脱的Karen像是在摇摆，在欢呼，号召大家“离开自己，遇上自己”，开始一场旅行，找回最原始的自己。如果你愿意的话，从这一首开始，来和karen一起进行一场心灵大扫除。
《看看》是最早与听众见面的一首歌，词曲都是由吴青峰创作，奇怪的是，找不到青峰的一点影子。青峰是一个非常高产的音乐人，与太多人合作过，无论是杨丞琳、何韵诗还是谢安琪在诠释他的作品时都带有明显的吴式风格。只有莫文蔚，她可以消化任一首歌，然后变成她的莫式情歌，无论与风格有多强烈的音乐人合作，即使是唱周杰伦写给她的《黑雨》，也全是自己的味道。这首歌的编曲倒是引起了乐迷之间非常大的争议，很多人无法理解AB段过渡之间太跳tone的歌剧式和声，更无法接受B段突然把一首小情歌变成重摇滚，但是于我个人，这是整张专辑中我最喜欢的一首编曲，荒井在编曲方面下了非常大的功夫，把简单的旋律变得非常有戏剧性，从钢琴独奏开场，到中间加入的华丽合唱，像极了庄严而庞大的唱诗班感觉，把人心的变化多端进行更为深入的诠释，后面加入了意外的大编制，更有幸请来了香港最厉害的电吉他手苏德华参与演奏，ABC三段明明是同样的旋律，随着感情不断推进，编曲的线条起伏也愈发精彩。
《境外》和《哪怕》虽然是非主打，但是却是专辑中我最偏爱的两首歌曲。《境外》由王梓轩作曲,易家扬作词。擅长描绘都市爱情的易家扬，这一次写下了更为洒脱的体悟，“想离开/就离开/走到记忆之外/没有什么需要膜拜/想回来/就回来/旅行后才明白/我把从前留在境外”。在编曲上，A段由钢琴和吉他衬底，B段加入渐进的鼓点，加之大量管弦乐的编排，由简入繁，没一点刻意铺张，有的只是说不出的感动。音乐愈加丰富，心境也愈发笃定，如果你正被内心的枷锁束缚，渴望逃离现在的生活，听听《境外》，或许你就有了勇气，说走就走去旅行，有了力量，足够找回从前的自己。《哪怕》是常石磊与李焯雄的再度合作，曾经听过石头的demo，karen虽然没做多少改动，却多了不少灵气，安静、舒缓、干净。全程同一节奏的鼓点越打越弱，这是一个过程，从打开内心到滋润深处，“如果有如果/也要这样过/不能没有你/不能没有我/记忆会模糊/心却更清楚/哪怕说相遇/是离别开始。”只是，虽然有对父亲的留恋，有对分离的不舍，有伤感的情绪，但karen却哼唱出温暖的感觉，动人心扉…当然，还有《亲爱的》，《老掉牙》，《时间里的飞人》，像是告别，像是劝解，都足够感动你。
《只带一只行李箱》作为专辑的收尾曲，由莫文蔚亲自作曲，与荒井合作完成。无论是这首歌，还是《宝贝》的整专谱曲，我对karen的创作都有种莫名的好感，她非常适合创作流行歌曲，不生涩，也不勉强，相反清新自然，好听舒缓。值得一提的是这首歌的歌词部分，由香港三大词人之一的周耀辉进行创作，不同往常新奇晦涩的词汇，没了情爱，有的只是关于人生的思考，显得更加大气，“天地苍茫，有多少个方向，人来人往，只带一只行李箱。”编曲拉长了歌曲的层次感，ab段旋律虽然重复，但是Karen的感情不断铺垫，仿佛从最初的迷茫犹豫，说服自己，到坚定了自我，再到唱给所有人，要放下一切负担，轻松面对未来。人声合唱在尾段，像极了结尾演唱会ending的和声编排结尾，不仅之于这首歌是点睛一笔，更给这张专辑画上了完美的句点。
karen虽然是香港人，但是听她诠释歌曲时，咬字和语气却非常清晰有味道，像是能看见她每唱一句时颦笑的表情，皱眉、舒展。虽然音域不宽，但是她的颤音转音，她的各种小细节，她极具辨识度的声音，却格外迷人，像是她的模样，不是大众美女，但格外耐看。
我只是不懂，这张专辑发行后，为什么不少乐迷哭喊从前的karen不见了，开始怀念当年的莫文蔚，怀念《十二楼》的karen，就像大家不接受单身主义的刘若英结婚一样。每个阶段都不一样，难道要让现在已经收获幸福的karen继续唱都市男女的寂寞和颓废，难道要让已经成熟的karen继续展露早已被磨平的棱角和锋芒，音乐这东西，跟着自己感觉走就好。
我也不明白，为什么很多人不喜欢karen的这份心灵鸡汤，这是karen第一次不需要取悦听众。结了婚，少了躁动，得了金曲奖，也不再不需要向大家证明什么。整张专辑，没一首典型的莫式情歌，格外慢热，有的只是karen对人生的感悟，以及心灵的探索。乱象丛生的消费时代，靡靡之音的凡尘俗世，或许根本容不下这张专辑。只是，如果，你嫌这世界太嘈杂，你想要摒弃恼人的焦虑，你正在找寻一个不被打扰的境地，《不散，不见》会治愈你的，只要，你走心听。
时隔四年重新出发，karen并没有选择只身一人做原创大碟，也没再选择曾经张亚东，伍佰，李宗盛等绝对保障作为专辑制作人，这一次，她选择了与更多年轻音乐人合作。karen从不是个老派的人，她很认可年轻人的才华。除了鼓手荒井，贝斯韩阳负责的打击乐器，还有赵兆的键盘以及人声乐器，乐器在北京录，原声在广州，管乐在香港，弦乐在加州，混音在英国，环球为karen这张专辑送上了非常尖端资源。而选择让年轻的荒井壮一郎担任整张专辑的制作人，更是一种大胆而果敢的尝试。荒井壮一郎是小娟&山谷里的居民乐队的成员之一，也是知名的打击乐手，事实证明，他的判断能力很强，整张专辑格外立体完整。没有平铺直叙，每首歌都很有层次感，编曲得到了极大的发挥空间。专辑主题也很清楚，就是再见，用不一样的角度唱再见，所有的歌词也在传递同样的讯息，11首歌串联起来，更像一首好听的疗愈长歌。
《不散，不见》作为专辑标题曲，既没有挑大编制的编曲，也没有选朗朗上口的口水歌作为主打，足见这张专辑确实少了很多商业目的和企图心。难以瞬间抓耳却作为主打歌的原因只有一个，这是karen投入情感最多的一首歌。如果说林夕是王菲的御用词人，那李焯雄便是莫文蔚的御用词人了，写过《如果没有你》、《盛夏的果实》、《爱》、《忽然之间》等的李焯雄已为karen填词70余首，包括这首歌也是李焯雄为karen量身打造的。写词之前两人聊了很多，所以《不散不见》正是在表达karen当下的心情，面对父亲的突然离世，还没准备好，就要说再见，只是亲情是散不掉的，没有分散，自然无需再见，即使分散，也只是为了重逢。从“不见不散”到“不散不见”，这是一段遥远而艰难的距离，karen做到了，除了治愈别人，她也从这首歌里疗愈了自己。整首歌只有一把钢琴配一个人声，钢琴是由何韵诗的哥哥，著名钢琴手何秉舜演奏，并且是one take同步录音，事实上用越简单的方式去编曲，难度越大，而荒井，韩阳，赵兆这个编曲team确实也为这首歌穿上了最适合它们的衣服。
《一切安好》作为专辑中的又一主打，由常石磊作曲，林夕填词。我一直都知道石头是有才华的，只是我一直难以接受他唱《high歌》时的炫技卖弄，这让我觉得他的音乐世界太过浮躁，不过在karen的专辑中，石头还是证明了自己，他贡献了《不散不见》，《一切安好》，《哪怕》三首非常漂亮的旋律，我再也无法否定他，旋律太美也太走心，对于音乐，他从来都是认真的。而神级词人林夕也为这首旋律配上了最为之动容的文字，有人说《一切安好》唱出了王菲飘忽不定的感觉，但是我想说，或许karen演唱的有些“飘忽”，但是加上林夕的词，绝不会“不定”，相反是一种安静和笃定。学佛后的林夕看待事物的眼光更加开阔，多了一份淡然，同时也爱上了讲道理，不需要押韵，不需要抽象，直白的告诉你，“一切都安好/我知道/什么叫安好/别计较/不坏就很好/会散的筵席忘不掉。” 聚散总有时，不坏就很好。 Karen 更是爱透了这首歌的编曲，只一把钢琴，配上karen精彩的真假声转换，主歌轻盈，副歌通透，百转千回。除了溪水好像再也找不到其他来形容，整首歌像极了一条小溪，清澈流畅，弯曲而不停歇，时而欢快时而奔涌。高潮带入了沉稳安详的大提琴声，更是增添了一种厚重与平和。
《再见自己》是一首热闹的开场曲，也是11首歌中唯一一首快板歌，虽显得有点格格不入，但当作预热或者一剂调味品还是不错的。听到前奏，我就想到了今年受奥斯卡青睐的《爆裂鼓手》中爵士摇滚乐的演奏，格外激动，而这也是karen首尝funk曲风。率性洒脱的Karen像是在摇摆，在欢呼，号召大家“离开自己，遇上自己”，开始一场旅行，找回最原始的自己。如果你愿意的话，从这一首开始，来和karen一起进行一场心灵大扫除。
《看看》是最早与听众见面的一首歌，词曲都是由吴青峰创作，奇怪的是，找不到青峰的一点影子。青峰是一个非常高产的音乐人，与太多人合作过，无论是杨丞琳、何韵诗还是谢安琪在诠释他的作品时都带有明显的吴式风格。只有莫文蔚，她可以消化任一首歌，然后变成她的莫式情歌，无论与风格有多强烈的音乐人合作，即使是唱周杰伦写给她的《黑雨》，也全是自己的味道。这首歌的编曲倒是引起了乐迷之间非常大的争议，很多人无法理解AB段过渡之间太跳tone的歌剧式和声，更无法接受B段突然把一首小情歌变成重摇滚，但是于我个人，这是整张专辑中我最喜欢的一首编曲，荒井在编曲方面下了非常大的功夫，把简单的旋律变得非常有戏剧性，从钢琴独奏开场，到中间加入的华丽合唱，像极了庄严而庞大的唱诗班感觉，把人心的变化多端进行更为深入的诠释，后面加入了意外的大编制，更有幸请来了香港最厉害的电吉他手苏德华参与演奏，ABC三段明明是同样的旋律，随着感情不断推进，编曲的线条起伏也愈发精彩。
《境外》和《哪怕》虽然是非主打，但是却是专辑中我最偏爱的两首歌曲。《境外》由王梓轩作曲,易家扬作词。擅长描绘都市爱情的易家扬，这一次写下了更为洒脱的体悟，“想离开/就离开/走到记忆之外/没有什么需要膜拜/想回来/就回来/旅行后才明白/我把从前留在境外”。在编曲上，A段由钢琴和吉他衬底，B段加入渐进的鼓点，加之大量管弦乐的编排，由简入繁，没一点刻意铺张，有的只是说不出的感动。音乐愈加丰富，心境也愈发笃定，如果你正被内心的枷锁束缚，渴望逃离现在的生活，听听《境外》，或许你就有了勇气，说走就走去旅行，有了力量，足够找回从前的自己。《哪怕》是常石磊与李焯雄的再度合作，曾经听过石头的demo，karen虽然没做多少改动，却多了不少灵气，安静、舒缓、干净。全程同一节奏的鼓点越打越弱，这是一个过程，从打开内心到滋润深处，“如果有如果/也要这样过/不能没有你/不能没有我/记忆会模糊/心却更清楚/哪怕说相遇/是离别开始。”只是，虽然有对父亲的留恋，有对分离的不舍，有伤感的情绪，但karen却哼唱出温暖的感觉，动人心扉…当然，还有《亲爱的》，《老掉牙》，《时间里的飞人》，像是告别，像是劝解，都足够感动你。
《只带一只行李箱》作为专辑的收尾曲，由莫文蔚亲自作曲，与荒井合作完成。无论是这首歌，还是《宝贝》的整专谱曲，我对karen的创作都有种莫名的好感，她非常适合创作流行歌曲，不生涩，也不勉强，相反清新自然，好听舒缓。值得一提的是这首歌的歌词部分，由香港三大词人之一的周耀辉进行创作，不同往常新奇晦涩的词汇，没了情爱，有的只是关于人生的思考，显得更加大气，“天地苍茫，有多少个方向，人来人往，只带一只行李箱。”编曲拉长了歌曲的层次感，ab段旋律虽然重复，但是Karen的感情不断铺垫，仿佛从最初的迷茫犹豫，说服自己，到坚定了自我，再到唱给所有人，要放下一切负担，轻松面对未来。人声合唱在尾段，像极了结尾演唱会ending的和声编排结尾，不仅之于这首歌是点睛一笔，更给这张专辑画上了完美的句点。
karen虽然是香港人，但是听她诠释歌曲时，咬字和语气却非常清晰有味道，像是能看见她每唱一句时颦笑的表情，皱眉、舒展。虽然音域不宽，但是她的颤音转音，她的各种小细节，她极具辨识度的声音，却格外迷人，像是她的模样，不是大众美女，但格外耐看。
我只是不懂，这张专辑发行后，为什么不少乐迷哭喊从前的karen不见了，开始怀念当年的莫文蔚，怀念《十二楼》的karen，就像大家不接受单身主义的刘若英结婚一样。每个阶段都不一样，难道要让现在已经收获幸福的karen继续唱都市男女的寂寞和颓废，难道要让已经成熟的karen继续展露早已被磨平的棱角和锋芒，音乐这东西，跟着自己感觉走就好。
我也不明白，为什么很多人不喜欢karen的这份心灵鸡汤，这是karen第一次不需要取悦听众。结了婚，少了躁动，得了金曲奖，也不再不需要向大家证明什么。整张专辑，没一首典型的莫式情歌，格外慢热，有的只是karen对人生的感悟，以及心灵的探索。乱象丛生的消费时代，靡靡之音的凡尘俗世，或许根本容不下这张专辑。只是，如果，你嫌这世界太嘈杂，你想要摒弃恼人的焦虑，你正在找寻一个不被打扰的境地，《不散，不见》会治愈你的，只要，你走心听。
