唱片封面那个触目惊心的隐喻

难得再能听到Bjork唱回一些“旋律优美”的流行歌曲，如果她上一张的“野心”太让人敬而远之的话。不过话说回来，Bjork有哪张专辑不是在实验音乐呢？她的冒险精神不仅体现在形形色色的古怪造型上，更要命的是擅长跟不同领域的高手跨界合作。以前的各路大牌不必重提，这回她找来的是委内瑞拉舞曲制作人Arca和英国Ambient乐手The Haxan Cloak，合力打造出一种返璞归真的音乐传统。

当然这里所说的“返璞归真”并非指她放弃了实验精神。明显地，这回的歌曲再度回归到旋律为基点的创作方向，这也许跟创作这张专辑时的心情攸关。众所周知的是，她跟Matthew barney的夫妻关系在2013年已画上句号。拉丁语的专辑名字Vulnicura就是“伤口治疗”的意思，而封面上呈现在胸口处割裂的伤口简直是触目惊心的隐喻。

也许就是带着极度心碎的情绪来创作的缘故，专辑中充满了很多催人泪下的弦乐，以往那种锐利的实验锋芒都有所减弱，不过电音实验依然如故，比如Black Lake里的Techno节奏，Mouth Mantra里晃动的drum'n'bass，History of Touches和Lionsong里层出不穷的电音流等等。最大的意外是，这张专辑跟Homogenic里不少曲目都有着镜像般的相似感，比如Stonemilk跟Joga的那种弦乐的编排。

歌词部分也是最为应景的篇章，终于摆脱掉苍茫宇宙和飘渺众生的大气恢弘，聚焦在家庭、母子、夫妻关系的细致描述，平易近人的意味亦随之而来。总是说，恋爱中的女人容易失去理性一面，但对于一个分手后的女人来说呢？是否能清醒地看清恋爱的真相和重拾人生的方向？Bjork这张新专辑似乎给出了一个相当明智的答案。