Eric Dolphy (埃里克·杜菲) 纪念唱片
Notes: Robert Levin (Aug. 1964)
Recording: Rudy Van Gelder
Translation: 翡冷翠的夜
原载于该唱片封2
短短的三年内，埃里克·杜菲(Eric Dolphy)和布克·利特尔(Booker Little) 都死了——1961年10月，布克死于尿毒症，年仅23岁；1964年6月，杜菲死于糖尿病导致的心脏病发作，年仅36岁。
这两人的音乐，虽然还未能完全实现他们的想象和抱负，但却映照了在这个感伤而愤怒的世纪中死了的或是半死了的人们。他们的音乐称得上是燃烧的，独创的，美丽的，勇敢的，同时也关于爱。现在他们都死了，死得又那么早，这真让人悲伤，因为他们的每一次演奏，都让我们看到了认识我们自己，以及不再进行战争的可能。
这张唱片是如此充满能量，如此具有生命力，作为这个录音现场系列的第三张唱片，我认为是最好的一张！唱片录制于1961年盛夏，纽约的旧五点(Five Spot)酒吧。杜菲的“数字8”，布克的“布克华尔兹”，各占唱片的一面，极其美妙，由独奏及合奏部分构成(节奏组为钢琴手 Mal Waldron 马尔·沃尔德伦，贝司手 Richard Davis 理查德·戴维斯，技巧娴熟，令人激动的鼓手 Eddie Blackwell 埃德·布莱克韦尔)。
正如您将会在唱片中听到的，对于最近发生的爵士乐变革，布克和杜菲都是重要的贡献者，杜菲可能是更为主要的那个。无论从什么角度看，他们两人奠定了发生变革的基础，但他们又一次进行了突破，这张唱片就见证了一次虽然为时短暂，但意义重大的合作。
Joe Goldberg(乔·哥德堡)在他为Volume 1(Prestige/New Jazz 8260)所做的笔记中说到“就构成而言，这是一支符合波普时代传统标准的乐队——萨克斯，小号，加上三个节奏组成员——但音乐所表现的发展性早已超过了传统。”
能和他的朋友布克一起引领这支乐队，杜菲非常高兴，尽管这支乐队仅仅在五点维持了两周。“我认为节奏组非常棒。他们是三个不同的人，但他们仔细聆听彼此——一切都很和谐。而布克......布克是一个真正的巨人，一个天才，但在他活着的时候却没有人意识到这点。”
杜菲死时，他已经达成了伟大的成就，尽管离他本该能达成的还差那么远。保守而言，他是一位受人尊敬的先锋派成员，他相对稳定地演出着，也经常在欧洲进行巡演(他死在柏林)。他凭借长笛，中音萨克斯及其他乐器(低音黑管)赢得了三次Down Beat Critic's评选。毫无疑问，杜菲已成为了当代爵士乐的突出力量。
杜菲是一位能奏出热烈的，舞蹈性的，令人激动的音乐的乐手，同时他也不断尝试新的音乐表达方式。“有太多东西值得去学习，去尝试，去突破。”他曾经说到，“我经常听那些比我的音乐更好的新东西。总有些新东西值得我去奋斗。我听的越多，我就越不会停下寻找那些新东西的脚步。”
说到布克，我想援引Nat Hentoff刊载于1961年12月的节拍器杂志的的深情悼词。
“布克·利特尔......他为音乐几乎倾其所有——他在短暂的生命中还经常忍饥挨饿;他艰难地靠爵士乐维持生计;他在俱乐部老板，作家和唱片公司微不足道的鼓励下找到演奏和作曲的方向。他还忍受着不仅疼痛，更消磨斗志的关节炎。我了解很多爵士音乐家，他们有些自己很出色，但布克是最清楚地了解自己和他身边其他人的那个。他很聪明，但并不刻薄，他很敏感，但并不固守自己的感受，他拥有嘲讽的智慧，经常语出惊人，但并不伤害他人。布克并不天真。他对经常伴随着爵士乐的矛盾的野心和易怒的性格保持警惕。他也曾被其他人的不负责任和自毁倾向等爵士乐的阴暗面所累，但他尽量避免轻易向他人说教。他为人正直，而这点最终成了他给其他人带来的最有用和最持续的影响。
“我不喜欢用语言表达音乐，对于布克的音乐更是如此，他的演奏和作曲已非常清晰直接。在过去的一年中，他不仅决定了他的方向，更努力进行自我测试，以确保他有足够的技巧和创造力到达那里。布克有一个少见的能力——在任何艺术领域中都很少见——当他创作音乐时，他清楚地明白他正在做什么，他的理智不会受情感左右。
“失去布克这样一个朋友给我的打击。在学校时，我认识两个和布克非常像的人——非常聪明，有创造力，从不骄傲和找借口。他们俩会用犀利的幽默方式来平衡和评价他们的失败和成功。他们都死在了战场上......他们的逝去给我的打击依然在某些时候不请自来，这种痛苦从未缓解。布克和他可怕的死亡对我而言也是这样，成为了我生命的一部分。
“布克是个与众不同的人。他比身边的其他人更了解他们自己，也更能使他们放松。‘在我自己的音乐中，’布克说到，‘我对不和谐音特别感兴趣。如果都是和谐音，听上去声音就小。不和谐音越多，越不和谐，声音就越大。’布克比其他人听到的更多，因为他比其他人局限更少。在他的生活中，他不被不和谐所麻醉或打扰。他也知道没有东西是完全和谐的。他的音乐，像那些作品流传后世的爵士音乐家一样，就是他自己。他和他的音乐都很伟大。他们的潜在可能性才刚开始被认识。”
另附虾米试听链接:
http://www.xiami.com/album/698057829?spm=a1z1s.3521873.0.0.SSZB6R
可见于我的日记，亦有其他唱片介绍翻译分享
http://www.douban.com/note/490346244/
Recording: Rudy Van Gelder
Translation: 翡冷翠的夜
原载于该唱片封2
短短的三年内，埃里克·杜菲(Eric Dolphy)和布克·利特尔(Booker Little) 都死了——1961年10月，布克死于尿毒症，年仅23岁；1964年6月，杜菲死于糖尿病导致的心脏病发作，年仅36岁。
这两人的音乐，虽然还未能完全实现他们的想象和抱负，但却映照了在这个感伤而愤怒的世纪中死了的或是半死了的人们。他们的音乐称得上是燃烧的，独创的，美丽的，勇敢的，同时也关于爱。现在他们都死了，死得又那么早，这真让人悲伤，因为他们的每一次演奏，都让我们看到了认识我们自己，以及不再进行战争的可能。
这张唱片是如此充满能量，如此具有生命力，作为这个录音现场系列的第三张唱片，我认为是最好的一张！唱片录制于1961年盛夏，纽约的旧五点(Five Spot)酒吧。杜菲的“数字8”，布克的“布克华尔兹”，各占唱片的一面，极其美妙，由独奏及合奏部分构成(节奏组为钢琴手 Mal Waldron 马尔·沃尔德伦，贝司手 Richard Davis 理查德·戴维斯，技巧娴熟，令人激动的鼓手 Eddie Blackwell 埃德·布莱克韦尔)。
正如您将会在唱片中听到的，对于最近发生的爵士乐变革，布克和杜菲都是重要的贡献者，杜菲可能是更为主要的那个。无论从什么角度看，他们两人奠定了发生变革的基础，但他们又一次进行了突破，这张唱片就见证了一次虽然为时短暂，但意义重大的合作。
Joe Goldberg(乔·哥德堡)在他为Volume 1(Prestige/New Jazz 8260)所做的笔记中说到“就构成而言，这是一支符合波普时代传统标准的乐队——萨克斯，小号，加上三个节奏组成员——但音乐所表现的发展性早已超过了传统。”
能和他的朋友布克一起引领这支乐队，杜菲非常高兴，尽管这支乐队仅仅在五点维持了两周。“我认为节奏组非常棒。他们是三个不同的人，但他们仔细聆听彼此——一切都很和谐。而布克......布克是一个真正的巨人，一个天才，但在他活着的时候却没有人意识到这点。”
杜菲死时，他已经达成了伟大的成就，尽管离他本该能达成的还差那么远。保守而言，他是一位受人尊敬的先锋派成员，他相对稳定地演出着，也经常在欧洲进行巡演(他死在柏林)。他凭借长笛，中音萨克斯及其他乐器(低音黑管)赢得了三次Down Beat Critic's评选。毫无疑问，杜菲已成为了当代爵士乐的突出力量。
杜菲是一位能奏出热烈的，舞蹈性的，令人激动的音乐的乐手，同时他也不断尝试新的音乐表达方式。“有太多东西值得去学习，去尝试，去突破。”他曾经说到，“我经常听那些比我的音乐更好的新东西。总有些新东西值得我去奋斗。我听的越多，我就越不会停下寻找那些新东西的脚步。”
说到布克，我想援引Nat Hentoff刊载于1961年12月的节拍器杂志的的深情悼词。
“布克·利特尔......他为音乐几乎倾其所有——他在短暂的生命中还经常忍饥挨饿;他艰难地靠爵士乐维持生计;他在俱乐部老板，作家和唱片公司微不足道的鼓励下找到演奏和作曲的方向。他还忍受着不仅疼痛，更消磨斗志的关节炎。我了解很多爵士音乐家，他们有些自己很出色，但布克是最清楚地了解自己和他身边其他人的那个。他很聪明，但并不刻薄，他很敏感，但并不固守自己的感受，他拥有嘲讽的智慧，经常语出惊人，但并不伤害他人。布克并不天真。他对经常伴随着爵士乐的矛盾的野心和易怒的性格保持警惕。他也曾被其他人的不负责任和自毁倾向等爵士乐的阴暗面所累，但他尽量避免轻易向他人说教。他为人正直，而这点最终成了他给其他人带来的最有用和最持续的影响。
“我不喜欢用语言表达音乐，对于布克的音乐更是如此，他的演奏和作曲已非常清晰直接。在过去的一年中，他不仅决定了他的方向，更努力进行自我测试，以确保他有足够的技巧和创造力到达那里。布克有一个少见的能力——在任何艺术领域中都很少见——当他创作音乐时，他清楚地明白他正在做什么，他的理智不会受情感左右。
“失去布克这样一个朋友给我的打击。在学校时，我认识两个和布克非常像的人——非常聪明，有创造力，从不骄傲和找借口。他们俩会用犀利的幽默方式来平衡和评价他们的失败和成功。他们都死在了战场上......他们的逝去给我的打击依然在某些时候不请自来，这种痛苦从未缓解。布克和他可怕的死亡对我而言也是这样，成为了我生命的一部分。
“布克是个与众不同的人。他比身边的其他人更了解他们自己，也更能使他们放松。‘在我自己的音乐中，’布克说到，‘我对不和谐音特别感兴趣。如果都是和谐音，听上去声音就小。不和谐音越多，越不和谐，声音就越大。’布克比其他人听到的更多，因为他比其他人局限更少。在他的生活中，他不被不和谐所麻醉或打扰。他也知道没有东西是完全和谐的。他的音乐，像那些作品流传后世的爵士音乐家一样，就是他自己。他和他的音乐都很伟大。他们的潜在可能性才刚开始被认识。”
另附虾米试听链接:
http://www.xiami.com/album/698057829?spm=a1z1s.3521873.0.0.SSZB6R
可见于我的日记，亦有其他唱片介绍翻译分享
http://www.douban.com/note/490346244/
