0918：李泉-2046（转帖乐评）
艺人:李泉
唱片:2046
厂牌:天中
曲目：
1.花花大世界
2.雪白 血红
3.流浪狗
4.杀手
5.Spring Ecstasy
6.2046
7.爱是有故事的旅行
8.城市的味道(KFC上海地区宣传曲)
9.我爱的人啊你在哪儿啊
10.德乐(钢琴曲)
王家卫版的《2046》还在拍摄，李泉版的《2046》却抢先出炉。这两天，李泉带着他的第五张专辑《2046》来到深圳做宣传。平时看上去很绅士、很安静的李泉据说是“超级动作派”，在深圳的歌友会上玩得很疯。而在昨天的记者见面会上他也尽量保持笑容，一改往日酷酷的形象。
《2046》的底线
新专辑起名《2046》，有着商业炒作的嫌疑。这与李泉以往强调的不要向通俗和商业妥协显然是背道而驰的。一贯高傲的李泉到底有没有妥协，他妥协底线又是什么？对此，李泉解释：新专辑《2046》的底线只是借用一个名称，大家就把它看成一次商业包装手段吧。其他的音乐、内容都是自己来用心的。我们也没有刻意去迎合，不是恶心人的举动。而且王家卫非常有才华，他的电影也是大家期待良久的。
在李泉的《2046》里我们还看到了范晓萱、陈慧琳以及孔祥东的乐音。作为朋友，李泉开玩笑地说：“用范晓萱是因为我念的RAP不如她，而且她不计报酬。孔祥东是我的师兄，有他在大家可以想像《德乐》的演奏难度有多高。”
音乐环境陈旧
在流行歌坛打拼七八年，号称音乐才子的李泉不像一般的歌手，总是恭维和奉承。他是一个温文尔雅的愤青，看不惯现在的歌坛：“现在的娱乐和音乐界都处在一种陈旧的环境中，我们的音乐与世界还有很大的距离，也不觉得羞耻。我很懊恼自己目前没有那么好的音乐出来，做大的改变，给歌迷优质的音乐。”
讨厌重复
从《走钢索的人》、《岛中央》再到《2046》，李泉对自己的音乐做了一个认真的总结。《走钢索的人》是情感的积累、《岛中央》是对轻音乐的感悟，而《2046》全是用流行音乐的视角来诠释。“每张专辑要表达的都是不同的，我本人非常讨厌重复。”李泉说，“走别人的老路也是目前歌坛最要命的一种行为。看到一种类型的歌曲和风格大卖，接下来会有很多歌手一窝蜂地去唱，淹没了自己的个性。其实所有成功人士都是因为自己的个性魅力。”
不写歌纪念柯蓝
除了音乐，记者们还八卦了一番，问李泉：“圈中女友柯蓝会不会影响你的音乐创作，会不会为她写一首歌？”李泉毫不避讳，更有精彩发挥：“我的每一个女朋友对我的音乐创作都有影响，她们带给我那么多的痛苦和快乐。我喜欢这种大起大落的感情。其实我和柯蓝在一起，她影响我很多。以前我认为自己是做音乐的，用音乐与人交流就行了，现在已经学会了直接把感受告诉别人。而且柯蓝敬业的态度也让我相当感动。”说到为柯蓝写歌，李泉一笑：“一定要写歌来纪念她吗，我们现在还在一起。而且我的歌里肯定会有我们感情的痕迹在里面。”
听到李泉又出新专辑了，有一种麻木感，每天我们都会听到新唱片，多一个不多，少一个不少，何况是一个有些“堕落风尘”的钢琴诗人在光变陆离的娱乐圈里推出的一张新专辑。潮流的急速变化早已把我们的听觉炼成了如钢铁般坚硬，有时候要通过一首音乐感染我们居然还不如突如奇来的一滴春露、一场夏雨、一阵秋风或一场冬雪。
但是我承认，在若干年前我曾被李泉的《上海梦》感动，在《中国火》的烈焰尚未完全散尽时，我让那些动机有些恍惚而显得迷离的感伤一次次轻轻滑过我的肌肤，而那些感伤里关于秋风、外滩、江水、钢琴等等的因子又总能一次次让我的体温迅速下降，虽然我知道，有些感觉来得虚无，就像李泉歌曲里那些目标不明的忧郁，可我还是喜欢在虚无里感伤。你试过吗？当《上海梦》开头那如发丝拂动般的竖琴响起时，和我一样让目光变得透明与深邃，将那种望穿时空的欲望随音符无限拓展。
唱片:2046
厂牌:天中
曲目：
1.花花大世界
2.雪白 血红
3.流浪狗
4.杀手
5.Spring Ecstasy
6.2046
7.爱是有故事的旅行
8.城市的味道(KFC上海地区宣传曲)
9.我爱的人啊你在哪儿啊
10.德乐(钢琴曲)
王家卫版的《2046》还在拍摄，李泉版的《2046》却抢先出炉。这两天，李泉带着他的第五张专辑《2046》来到深圳做宣传。平时看上去很绅士、很安静的李泉据说是“超级动作派”，在深圳的歌友会上玩得很疯。而在昨天的记者见面会上他也尽量保持笑容，一改往日酷酷的形象。
《2046》的底线
新专辑起名《2046》，有着商业炒作的嫌疑。这与李泉以往强调的不要向通俗和商业妥协显然是背道而驰的。一贯高傲的李泉到底有没有妥协，他妥协底线又是什么？对此，李泉解释：新专辑《2046》的底线只是借用一个名称，大家就把它看成一次商业包装手段吧。其他的音乐、内容都是自己来用心的。我们也没有刻意去迎合，不是恶心人的举动。而且王家卫非常有才华，他的电影也是大家期待良久的。
在李泉的《2046》里我们还看到了范晓萱、陈慧琳以及孔祥东的乐音。作为朋友，李泉开玩笑地说：“用范晓萱是因为我念的RAP不如她，而且她不计报酬。孔祥东是我的师兄，有他在大家可以想像《德乐》的演奏难度有多高。”
音乐环境陈旧
在流行歌坛打拼七八年，号称音乐才子的李泉不像一般的歌手，总是恭维和奉承。他是一个温文尔雅的愤青，看不惯现在的歌坛：“现在的娱乐和音乐界都处在一种陈旧的环境中，我们的音乐与世界还有很大的距离，也不觉得羞耻。我很懊恼自己目前没有那么好的音乐出来，做大的改变，给歌迷优质的音乐。”
讨厌重复
从《走钢索的人》、《岛中央》再到《2046》，李泉对自己的音乐做了一个认真的总结。《走钢索的人》是情感的积累、《岛中央》是对轻音乐的感悟，而《2046》全是用流行音乐的视角来诠释。“每张专辑要表达的都是不同的，我本人非常讨厌重复。”李泉说，“走别人的老路也是目前歌坛最要命的一种行为。看到一种类型的歌曲和风格大卖，接下来会有很多歌手一窝蜂地去唱，淹没了自己的个性。其实所有成功人士都是因为自己的个性魅力。”
不写歌纪念柯蓝
除了音乐，记者们还八卦了一番，问李泉：“圈中女友柯蓝会不会影响你的音乐创作，会不会为她写一首歌？”李泉毫不避讳，更有精彩发挥：“我的每一个女朋友对我的音乐创作都有影响，她们带给我那么多的痛苦和快乐。我喜欢这种大起大落的感情。其实我和柯蓝在一起，她影响我很多。以前我认为自己是做音乐的，用音乐与人交流就行了，现在已经学会了直接把感受告诉别人。而且柯蓝敬业的态度也让我相当感动。”说到为柯蓝写歌，李泉一笑：“一定要写歌来纪念她吗，我们现在还在一起。而且我的歌里肯定会有我们感情的痕迹在里面。”
听到李泉又出新专辑了，有一种麻木感，每天我们都会听到新唱片，多一个不多，少一个不少，何况是一个有些“堕落风尘”的钢琴诗人在光变陆离的娱乐圈里推出的一张新专辑。潮流的急速变化早已把我们的听觉炼成了如钢铁般坚硬，有时候要通过一首音乐感染我们居然还不如突如奇来的一滴春露、一场夏雨、一阵秋风或一场冬雪。
但是我承认，在若干年前我曾被李泉的《上海梦》感动，在《中国火》的烈焰尚未完全散尽时，我让那些动机有些恍惚而显得迷离的感伤一次次轻轻滑过我的肌肤，而那些感伤里关于秋风、外滩、江水、钢琴等等的因子又总能一次次让我的体温迅速下降，虽然我知道，有些感觉来得虚无，就像李泉歌曲里那些目标不明的忧郁，可我还是喜欢在虚无里感伤。你试过吗？当《上海梦》开头那如发丝拂动般的竖琴响起时，和我一样让目光变得透明与深邃，将那种望穿时空的欲望随音符无限拓展。
