UBW第一季——深泽秀行对“背景音乐”电影化的表现尝试

之前在微博上写过，豆瓣上也转载下好了。
这张专辑应该没有把第一季的曲目收录全，只有一部分，看是会出CD2还是留到动画第二季。

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我不是专业的音乐鉴赏家，音乐感受也是极为主观的东西。以下只是纯粹作为观众和听众的小儿科看法和一本正经的胡说八道。


好的音乐，情绪感觉不是唯一的，表现手法也不是唯一的
坏的音乐那倒可能是唯一的，那就是感觉像噪音。

拿听过的来说，为Fate系列配过曲的作曲家们：

KATE与Number201为游戏原作配乐，这对组合是型月御用，强烈的电子音风格因为游戏原作先入为主，有友好度加成，在渲染玩家的情绪上很直接粗暴；
川井宪次为06版TV和10版剧场版配乐，特点是以古典乐器为主，有很强的民乐风，同时节奏感控制相当精细和规律；
梶浦由记为《Fate/Zero》配乐，招牌是圣歌团，与之有相似之处的还有有家养主唱班的泽野弘之
高梨康治为《幻想嘉年华》配乐，这人我觉得是个鬼才，从《火影忍者》开始大大小小的片子都有他，在《幻想嘉年华》中风格多变。与之相似的还有《高达男朋友》中玩出花的林友树。
加藤达也为《魔法少女伊莉雅》配乐，他师从我很喜欢的一位为《高达》配乐的作曲家三枝成彰，在魔伊中也继承了管弦乐的风格，以钢琴为长。

这些作品的配乐我都是很喜欢的，而在如今的动漫迷中，被提的比较多是梶浦由记和泽野弘之，宅龄再高一点的高二生则会念叨川井宪次。
他们三位的背景音乐给人的感觉上有一个共同点，就是非常非常强势，完全由背景音乐带着动画画面走，个别曲目把画面丢开也能单独陶醉，甚至画面给音乐拖后腿的那种。
所谓的“史诗感”“大片气场”。



然后还是为了说深泽秀行。

深泽秀行之前已经在游戏界配乐有所建树，作为自由职业者，资历上也许没有上述作曲家来的大牌，因为他更多的是以一名编曲者的身份传达音乐的感受。
好在近年来和型月社走的比较近，因为《魔法使之夜》、型月10周年嘉年华开场曲、PSV版Fate OST的最后一首混曲，也被型月粉丝津津乐道。在去年的发布会上公布由他为Fate动画配乐，是个理所当然的选择。

他在Fate动画中的配乐表现，乐器风格上，大概属于金属乐和管弦乐的结合，提琴的铺垫和钢琴的点缀。表现结果非常契合我对“月世界”中发生Fate故事的设想氛围。

我一直说Fate的故事，在元素上，并非是什么神话英灵（那是卖点），最重要的应该是“现代社会下的少年少女魔术师生活”“夜晚下的致命死斗”两大主题。深泽秀行的音乐，对我来说，因为有魔夜和10周年的底子，这次对这两个主题的感受，传达是到位的，符合我的假想。

但我猜，对于其他一些人而言（比如另一篇乐评），可能就是“不过不失”“平平淡淡”。

为啥会有这样的感受差别？
我想，在于我这里看重的是“契合度”，而大多数人听歌就是找“带不带感”。（其实也一样包括我，只是我对有原作的，自然重点就不一样了而已）

强势的曲子那自然是更加带感的，而深泽秀行在此作的配乐上尽管在一些桥段也是走着“符合大片气场”的路子，但结合过往的编曲而言，很容易就能感受到他的曲子很少是那种“跳出画面扑面而来”的强势，可以说路线就是相反的。



标题为什么用“背景音乐电影化”，这是去年访谈所谈的此次配乐的创作思路，也是这种差别的原因。

现代的电影音乐很多方面都和日漫音乐不一样，反而一些美漫音乐与电影BGM思路更为相像。

大家可以比较下深泽秀行的这张UBW第一季专辑和《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》动画的OST，（对于没看过这个动画的人）看感受是不是有相通之处。



不管是川井宪次还是梶浦由记，他们对Fate动画的配乐并不依据画面，而是作曲家抒发自己情感或者渲染气氛的主观态度。

举个例子，《Fate/Zero》中兰斯洛特和金闪闪战斗那段、最后一集切嗣和言峰对决那段是同一首曲子，非常之带感，但很多人亦说有魔法少女小圆的错觉，这就是作曲家自己的一种主观渲染的结果，并不以画面的契合度为考量，就是纯粹曲目的气质。

曾经也有毒舌老外的视频调侃《Fate/Zero》的梶浦由记，“你给两只狗打架放上大妈的音乐，仿佛也能变得很史诗”，这其实是一种婉转的批评，吐槽音乐和画面完全衔接不上。不过因为创作思路的不同，我觉得无可厚非，在这种常见的思路中，作曲者要完成的传达需要的情绪，这种情绪是泛化的，不具体的，放到各个片子里可能都能凑合套上的，至于这情绪怎么用怎么和画面衔接，不是作曲者能管的。

梶浦由记在《空之境界》中的创作思路就和深泽秀行此次是同样的了，（花的时间更多还险些耽误了上映），而且梶浦由记显然是更有才华的。



而深泽秀行此次的配乐，用现在电影配乐的术语来说，讲的是『音画对应』，强调音乐与画面在情绪上、节奏上的统一，“同步率”，音乐有具体的画面服务对象，画面同样负责解释音乐，两者互相加强，共同表达此时此刻的情感与氛围。

也举个例子，UBW第0集的序章，红A和大狗的对决，第一次看的时候所有的小伙伴都惊呆了，被目不暇接的战斗折服，没人注意音乐怎么样（这其实就对了）。二周目我再有意去注意BGM的时候，才发现那段音乐的节拍，和红A的爆气、冲锋、挥剑、格挡、跳跃闪避、投影，一丝不苟的一一对应，简直拼！这就是音乐的节奏和情绪完全服务于动画画面的表现，让大家像在电影院看电影一样专注画面而不想别的。

可能说的还是不够清楚，简单来说，前者做法是作曲家根据需要的大致氛围表达自己的情感，这种相对而言是比较自由一点创作，一般表现形式是会有一段固定的主打旋律，相当于画方案，而且是比较通用的做法；后者做法是作曲家根据作品本身以及画面等诸多因素表达作品需要的情感节奏，这更像是画施工图，是技术活。

这是现代电影比起上世纪70年代时期所产生的变化，由于画面技术日新月异，由画面来负责主要表现，音乐打好辅助就可以了，不抢戏、不出戏。个别极端的，让人感觉不到音乐形式的存在，担当的就是另一种形式的“音效”。

很鲜明的例子是汉斯季默在《星际穿越》的配乐，只有一个主题，其余都是变奏。而且其旋律对于没看过电影的人而言无异于杂音或者催眠曲，但看过电影的人听到音乐，脑海里能立刻想象到宇宙的窒息，和每个触动的场景。

再想想现在被吹以画面、特效见长的ufotable（制作型月改编动画的公司），和现代电影与背景音乐的要求，是不是有异曲同工之处。


背景音乐就是“背景”音乐嘛，笑~


这便是我的一点感受与思考。



深泽秀行这张专辑如访谈所说，进行了电影背景音乐的尝试，严格依据画面所需的主题、情节和氛围来“打辅助”，契合此时此刻的画面。

他创作了一个到数个夺目的主题，比如UBW故事主题曲、凛的主题曲、士郎的主题曲、红A主题曲，然后用变奏延伸契合到不同的画面剧情中，再加上根据其他场景针对性渲染来填充，达成一种氛围上的和谐统一。

我不敢说他多么有才华，而且显然知名度比不上那些大牌，但是他在此次为FSN的编曲，态度显然是导演三浦监督一样的非常认真一丝不苟，很到位的做好了他的本职工作。大家在看动画的时候，也请记得深泽秀行“润物细无声”对画面情感的辅助，完美的契合度。

以上的评价是对整张原声集的感受而言。有些被大家追求的曲子，是像歌一样，让你哼旋律反复。而这首专辑的曲子，我很好的在脑海里回现当时的种种同步发生的场景和情节，随着剧情此时此刻的感觉和情绪。



不过实际在动画中，个人感觉还是有被音响监督追求的电影“留白”手法的割裂剪辑所影响，没有OST来得连贯，以至于在序章时有碍事的傻叉刷什么“BGM已掉线”破坏观感。（不过由于电影一般是2小时，而动画一集只有20分钟，留白是要更为谨慎讲究的）

废话了一箩筐，不知所言，所以我要说的只有期待第二季深泽秀行会怎样发挥了，希望能再上一个台阶。

第二季故事氛围和ubw的前半部分比起来，是要发生变化的。某个人对第一季的专辑某首曲目评价“好像没燃起来”，在我眼中是错误的期待，因为士郎第一次使用投影那段，故事上并不是要反映“燃”。但到了动画第二季的高潮部分，这个要求就是合情合理的了，也因此，我非常期待“emiya”这首曲目在深泽秀行麾下的演绎。