边走边唱边思考
有一个音乐人叫李荣浩，2014年开始犹如一股旋风般地横扫两岸三地。台湾金曲奖上的大杀四方，个人第二张专辑《李荣浩》的横空出世，再到2015年《我是歌手》第三季中万众瞩目的踢馆。相信对华语流行乐坛有所关注的人都不会不认识李荣浩。
有点出其不意，关于李荣浩在音乐上这一连串的一举一动。转个背《模特》就大红大紫；一溜烟他就“许”给了华纳唱片；一下子《李荣浩》也问世了；一转眼他还成为了《我是歌手》的踢馆歌手；一不留神一张名为《iTunes Session》的作品就又问世了……有太多的不按章法出牌，也有太多的意想不到，印象中的李荣浩应当是低调的，至少不是现在这种大步流星的走法，不过退一步来想，这就是趁热打铁吧，无可厚非。
说真的，李荣浩《iTunes Session》的问世很意外，在之前并没有太多的相关宣传甚至不知道有这张作品要发行，因而2月17日发行的这张专辑真正掀起讨论度甚至有新闻开始报道的时候已经接近了三月。这也难怪，如今大家获取音乐资源的渠道比较广阔，iTunes这个渠道又不是唯一，特别在大陆地区，更多人的关注点都在了其它的音源平台，而恰好李荣浩《iTunes Session》也只供在iTunes上销售。但即便是这样，也无阻李荣浩这张作品最终还是能够形成焦点，没有办法，谁让李荣浩是当红炸子鸡，注定无法默默无闻。
因为不是正统专辑，因为只有数位销售，要变得低调也是可以理解的。这是反过来想，李荣浩为何要发行这样的作品？是李荣浩太爱翻唱了吧。连续两张专辑李荣浩都收录了翻唱作品，《模特》专辑中有赵薇的《有一个姑娘》，《李荣浩》专辑中有崔健的《快让我在雪地上撒点儿野》，重点是李荣浩的翻唱版口碑都很好；是李荣浩受到《我是歌手》的影响吧。李荣浩在《我是歌手》上一曲王菲的《笑忘书》深受欢迎，能把王菲的作品唱得不那么王菲倒也没有几个人可以。于是，兴致一来，一整张翻唱的《iTunes Session》就来了。
《iTunes Session》就性质而言就是一张翻唱作品，收录了六首翻唱曲目。虽然只供线上销售，虽然整个录音、制作流程比较简单，品质上还是有所保证。李荣浩的选曲很个人化，摆明了就是爱谁唱谁。李荣浩爱王菲吗？不得而知，但是六首作品中有三首是王菲的，这个爱也太明目张胆了。如果不是爱，那么李荣浩的勇气真的可嘉，选曲不刁钻，可都是王菲个性代表作，这还真是不红不唱的，不难的不唱。不过这也让人很是期待，特别是相比起不“新鲜”的《笑忘书》，《不留》、《催眠》才是重头戏。王菲的作品外，那英的《出卖》，黄磊的《边走边唱》也能让人提起兴趣，至于赵薇的《有一个姑娘》这理应会被认为是凑数的作品吧。
对李荣浩的翻唱有所期待，不只是因为李荣浩之前公开翻唱的几首作品几乎都获得了一致的好评，更重要的是李荣浩个人的风格性很强，他在演唱上很有自己的一套，包括口气、唱法，而他的编曲也很有自己的想法，这种强烈个性的存在使得他唱的歌曲，原创也好，翻唱也好都能带上很浓郁的个人特色。特别是翻唱，那真的是有一张把别人的东西变成自己的能力，他的改编、重编能够兼顾到自己的嗓音特色，兼顾到音乐自身的气质，继而整体呈现出的效果不违和甚至还能带出一种独有的气质，《笑忘书》就是最典型的代表作品。听《笑忘书》是不会听出王菲的味道，或者说与王菲的那个版本是两个不同的气质作品，但是基调都是一样的，贴合了歌曲自身的情怀，受到推崇在情理之中。而李荣浩对于《不留》与《催眠》的处理也很有自己的一套，《不留》更讲求的是在旋律细节上的变奏，且在发音上让咬字都变得立体起来；而《催眠》用以一种抽离的方式，加入了爵士的元素，真是别有一番滋味，让人很惊喜的发现原来王菲的这两首作品也能这样唱。当然，不可否认的是王菲的版本也实在太经典，在情怀上的呈现，在气质上的融入更适合作品本身。反观李荣浩的《不留》是没有了冷漠；李荣浩的《催眠》又真的不是“催眠”了，这就是经典难以破，经典不可改的原因吧!
至于翻唱那英的《出卖》，就存在一种技术性击倒的优越感，这一份优越感更多的体现在声音与作品的契合度上，编曲与原作情怀的吻合度上。那已经不是那英版本的大悲大伤，而李荣浩《出卖》中的伤感很淡，可是共鸣度却更足，重点是整首歌更有属于这个时代的味道。而要说这张作品中最大的惊喜想必还是翻唱黄磊的《边走边唱》，整体很具流畅性，给人的感觉就是自然、洒脱、自我，加之编曲很具洗脑的效果，一遍遍下来就像中毒一样不可自拔。而赵薇的《有一个姑娘》虽然在《模特》专辑中已经收录，不过在这一版中李荣浩还是进行了二次加工，在声音的处理上更细腻，更柔和。而不管是李荣浩的哪个版本，李荣浩的加工都变相地拯救了这首歌曲，让歌曲的气质得以提高，带出了流行的新高度以及全新的感受，若不是经过了二次翻唱，这也是《iTunes Session》作品中能够与《边走边唱》并驾齐驱的作品了。
李荣浩的改编、翻唱就是一次明目张胆把别人的东西变成自己东西的过程，可取的是他变他人之物为自己的能力。不过在几乎同样的唱法，同样的基调遍布整张作品的时候，这也会给人带来一定的审美疲劳，把每一首单曲拆开来听都是一种激动与惊喜，但是一整张听下来除了《边走边唱》，似乎每一首歌都是用一种模式复刻而出，这也就成为了太个性的歌手所遭遇的难题。而所有的惊喜、惊艳若是总用以一种基调、方式、模式来维持，那迟早这些惊喜、惊艳都会被消耗得连渣都不剩。此刻想说的是，李荣浩是不是是时候该放慢步伐，停一停，沉一沉，想一想了呢？
有点出其不意，关于李荣浩在音乐上这一连串的一举一动。转个背《模特》就大红大紫；一溜烟他就“许”给了华纳唱片；一下子《李荣浩》也问世了；一转眼他还成为了《我是歌手》的踢馆歌手；一不留神一张名为《iTunes Session》的作品就又问世了……有太多的不按章法出牌，也有太多的意想不到，印象中的李荣浩应当是低调的，至少不是现在这种大步流星的走法，不过退一步来想，这就是趁热打铁吧，无可厚非。
说真的，李荣浩《iTunes Session》的问世很意外，在之前并没有太多的相关宣传甚至不知道有这张作品要发行，因而2月17日发行的这张专辑真正掀起讨论度甚至有新闻开始报道的时候已经接近了三月。这也难怪，如今大家获取音乐资源的渠道比较广阔，iTunes这个渠道又不是唯一，特别在大陆地区，更多人的关注点都在了其它的音源平台，而恰好李荣浩《iTunes Session》也只供在iTunes上销售。但即便是这样，也无阻李荣浩这张作品最终还是能够形成焦点，没有办法，谁让李荣浩是当红炸子鸡，注定无法默默无闻。
因为不是正统专辑，因为只有数位销售，要变得低调也是可以理解的。这是反过来想，李荣浩为何要发行这样的作品？是李荣浩太爱翻唱了吧。连续两张专辑李荣浩都收录了翻唱作品，《模特》专辑中有赵薇的《有一个姑娘》，《李荣浩》专辑中有崔健的《快让我在雪地上撒点儿野》，重点是李荣浩的翻唱版口碑都很好；是李荣浩受到《我是歌手》的影响吧。李荣浩在《我是歌手》上一曲王菲的《笑忘书》深受欢迎，能把王菲的作品唱得不那么王菲倒也没有几个人可以。于是，兴致一来，一整张翻唱的《iTunes Session》就来了。
《iTunes Session》就性质而言就是一张翻唱作品，收录了六首翻唱曲目。虽然只供线上销售，虽然整个录音、制作流程比较简单，品质上还是有所保证。李荣浩的选曲很个人化，摆明了就是爱谁唱谁。李荣浩爱王菲吗？不得而知，但是六首作品中有三首是王菲的，这个爱也太明目张胆了。如果不是爱，那么李荣浩的勇气真的可嘉，选曲不刁钻，可都是王菲个性代表作，这还真是不红不唱的，不难的不唱。不过这也让人很是期待，特别是相比起不“新鲜”的《笑忘书》，《不留》、《催眠》才是重头戏。王菲的作品外，那英的《出卖》，黄磊的《边走边唱》也能让人提起兴趣，至于赵薇的《有一个姑娘》这理应会被认为是凑数的作品吧。
对李荣浩的翻唱有所期待，不只是因为李荣浩之前公开翻唱的几首作品几乎都获得了一致的好评，更重要的是李荣浩个人的风格性很强，他在演唱上很有自己的一套，包括口气、唱法，而他的编曲也很有自己的想法，这种强烈个性的存在使得他唱的歌曲，原创也好，翻唱也好都能带上很浓郁的个人特色。特别是翻唱，那真的是有一张把别人的东西变成自己的能力，他的改编、重编能够兼顾到自己的嗓音特色，兼顾到音乐自身的气质，继而整体呈现出的效果不违和甚至还能带出一种独有的气质，《笑忘书》就是最典型的代表作品。听《笑忘书》是不会听出王菲的味道，或者说与王菲的那个版本是两个不同的气质作品，但是基调都是一样的，贴合了歌曲自身的情怀，受到推崇在情理之中。而李荣浩对于《不留》与《催眠》的处理也很有自己的一套，《不留》更讲求的是在旋律细节上的变奏，且在发音上让咬字都变得立体起来；而《催眠》用以一种抽离的方式，加入了爵士的元素，真是别有一番滋味，让人很惊喜的发现原来王菲的这两首作品也能这样唱。当然，不可否认的是王菲的版本也实在太经典，在情怀上的呈现，在气质上的融入更适合作品本身。反观李荣浩的《不留》是没有了冷漠；李荣浩的《催眠》又真的不是“催眠”了，这就是经典难以破，经典不可改的原因吧!
至于翻唱那英的《出卖》，就存在一种技术性击倒的优越感，这一份优越感更多的体现在声音与作品的契合度上，编曲与原作情怀的吻合度上。那已经不是那英版本的大悲大伤，而李荣浩《出卖》中的伤感很淡，可是共鸣度却更足，重点是整首歌更有属于这个时代的味道。而要说这张作品中最大的惊喜想必还是翻唱黄磊的《边走边唱》，整体很具流畅性，给人的感觉就是自然、洒脱、自我，加之编曲很具洗脑的效果，一遍遍下来就像中毒一样不可自拔。而赵薇的《有一个姑娘》虽然在《模特》专辑中已经收录，不过在这一版中李荣浩还是进行了二次加工，在声音的处理上更细腻，更柔和。而不管是李荣浩的哪个版本，李荣浩的加工都变相地拯救了这首歌曲，让歌曲的气质得以提高，带出了流行的新高度以及全新的感受，若不是经过了二次翻唱，这也是《iTunes Session》作品中能够与《边走边唱》并驾齐驱的作品了。
李荣浩的改编、翻唱就是一次明目张胆把别人的东西变成自己东西的过程，可取的是他变他人之物为自己的能力。不过在几乎同样的唱法，同样的基调遍布整张作品的时候，这也会给人带来一定的审美疲劳，把每一首单曲拆开来听都是一种激动与惊喜，但是一整张听下来除了《边走边唱》，似乎每一首歌都是用一种模式复刻而出，这也就成为了太个性的歌手所遭遇的难题。而所有的惊喜、惊艳若是总用以一种基调、方式、模式来维持，那迟早这些惊喜、惊艳都会被消耗得连渣都不剩。此刻想说的是，李荣浩是不是是时候该放慢步伐，停一停，沉一沉，想一想了呢？
