谁会听武玮的歌？
谁会听武玮的歌？我想了想，真的很悲观。
首先，大众不会听。因为大众要么跟风，寻找别人耳朵里喜欢的东西；要么像掏耳屎一样，定期排泄一些疲倦的眼泪和笑纹，只消给他们一个盒子或器皿，装盛这些赘物即可。另外，大众在辛苦糊口之后，特别需要所谓的“流行音乐”再骗取他们一些血汗，就像烧香供养似的，为泥菩萨捐生。
而武玮的音乐，提供不了这些！
再者，小资不会听。因为小资总是根据标签廉价消费文艺，顺着电子艺术导航仪闭着眼睛开车。所谓摇滚，那大概就是崔健那种，“涅磐”那种，或者被排行榜和电台主持人评点过的那种；所谓民谣，那大概就是张楚那种，罗大佑李宗盛那种，鲍勃•迪伦那种；而所谓实验，那大概就是刘索拉那种，谭盾、郭文景那种……而所谓金属、电子新世纪、后垃圾、噪音、技术死亡，等等，都没什么了不起的，点一下虾米上“风格提示“就行了。一个概念，唬唬人，连虚拟币都不花，数字时代真好！
而武玮的音乐，都不是这些！
最后，连文化人也不听。因为，几十年来，视听审美取代阅读审美的大潮冲击了各个领域，音乐的所作所为，已经烂掉了。在读书人那里，音乐不过是洗澡堂子休息室里，掺拌着按摩女郎的手势和几道辣味点心的调剂品。是的，读书人也有庸常的瞬间，也想在风月场中麻酥一下脚趾。那么，你的音乐是什么呢？这么多年来的经验，已经告诉大家，音乐无非是《美酒加咖啡》，再怎么蹦腾也不可能是纪伯伦和萨福。“我看看你的歌词吧！因为我还是相信文字。再说，不管是我的音乐教育还是听觉经验，都无法指导我听你那样的不是‘美酒’和‘咖啡’的食粮。我宁可听《两只蝴蝶》，这样安全，也适宜我休息。”
但武玮的作品，并不让你休息！
其实，她的声音很单纯，单纯到所有复杂都要出来围剿她。那么，这样的音乐从一开始就完胜了沾沾自喜的复杂。
用已有的经验和标签去框定《武玮先生》这张专辑，注定会狼狈而归的。就像武玮在发布会上说的：“乐理就是天理”。上帝创造音乐，是为了从听的方面见证湖海山川，见证人心悲悯。人们生而有之的唱和听，按照起点也是终点的永恒法则流淌，却在人生的习俗和倾轧中被染尘，被描摹成各类粗俗的标签奇丑不堪。其实，武玮在这张新专辑中什么也没做，只像孩童一样，满腹好奇地去敲了一下硬的、软的、明亮的、妩媚的、飘逸的、随便靠在那里的和无意间捡到的各样物体，然后居然拨动了心弦。和声消散了，旋律不像组织出来的，音色的说法也太刻意，仅仅是发声，发声就得到了上天应许的一切。从天地人物事，一切她够得到的有限的具体世界中走来，我们似乎遭遇了自己。多久了，你在人群和喧嚣中没有遇见过自己？“我”，作为在庸常生活中的蝇头小利，其实并不是那个在天地万物中自由得舍的我。
音乐艺术的意义，在于创造，创造一种从来都没有过的价值；更准确地说，是唤醒，唤醒那种早已有过的，却被入世后蒙蔽的初心。一切圆熟的完美，总比不上危险的尴尬。前者叫做生意，后者才是生命！我不想夸赞武玮的音乐，只是为她以曼妙之音猛猛地击醒我而幸福，而泪流满面。
有个听众这么说：“在文明看似要终结的黄昏，往往是一点歌声预示了新时代。”
武玮，作为一个美貌年轻、才情横溢的女子，用“武玮先生”做新专辑的名字，或许真的不是音乐性别的转换，而是正如那位听众说的，隐喻着先生于一个新的时代，告别一个虚假繁荣充斥的旧时代。
（来源：中国台湾网http://culture.taiwan.cn/list/201503/t20150316_9292545.html）
首先，大众不会听。因为大众要么跟风，寻找别人耳朵里喜欢的东西；要么像掏耳屎一样，定期排泄一些疲倦的眼泪和笑纹，只消给他们一个盒子或器皿，装盛这些赘物即可。另外，大众在辛苦糊口之后，特别需要所谓的“流行音乐”再骗取他们一些血汗，就像烧香供养似的，为泥菩萨捐生。
而武玮的音乐，提供不了这些！
再者，小资不会听。因为小资总是根据标签廉价消费文艺，顺着电子艺术导航仪闭着眼睛开车。所谓摇滚，那大概就是崔健那种，“涅磐”那种，或者被排行榜和电台主持人评点过的那种；所谓民谣，那大概就是张楚那种，罗大佑李宗盛那种，鲍勃•迪伦那种；而所谓实验，那大概就是刘索拉那种，谭盾、郭文景那种……而所谓金属、电子新世纪、后垃圾、噪音、技术死亡，等等，都没什么了不起的，点一下虾米上“风格提示“就行了。一个概念，唬唬人，连虚拟币都不花，数字时代真好！
而武玮的音乐，都不是这些！
最后，连文化人也不听。因为，几十年来，视听审美取代阅读审美的大潮冲击了各个领域，音乐的所作所为，已经烂掉了。在读书人那里，音乐不过是洗澡堂子休息室里，掺拌着按摩女郎的手势和几道辣味点心的调剂品。是的，读书人也有庸常的瞬间，也想在风月场中麻酥一下脚趾。那么，你的音乐是什么呢？这么多年来的经验，已经告诉大家，音乐无非是《美酒加咖啡》，再怎么蹦腾也不可能是纪伯伦和萨福。“我看看你的歌词吧！因为我还是相信文字。再说，不管是我的音乐教育还是听觉经验，都无法指导我听你那样的不是‘美酒’和‘咖啡’的食粮。我宁可听《两只蝴蝶》，这样安全，也适宜我休息。”
但武玮的作品，并不让你休息！
其实，她的声音很单纯，单纯到所有复杂都要出来围剿她。那么，这样的音乐从一开始就完胜了沾沾自喜的复杂。
用已有的经验和标签去框定《武玮先生》这张专辑，注定会狼狈而归的。就像武玮在发布会上说的：“乐理就是天理”。上帝创造音乐，是为了从听的方面见证湖海山川，见证人心悲悯。人们生而有之的唱和听，按照起点也是终点的永恒法则流淌，却在人生的习俗和倾轧中被染尘，被描摹成各类粗俗的标签奇丑不堪。其实，武玮在这张新专辑中什么也没做，只像孩童一样，满腹好奇地去敲了一下硬的、软的、明亮的、妩媚的、飘逸的、随便靠在那里的和无意间捡到的各样物体，然后居然拨动了心弦。和声消散了，旋律不像组织出来的，音色的说法也太刻意，仅仅是发声，发声就得到了上天应许的一切。从天地人物事，一切她够得到的有限的具体世界中走来，我们似乎遭遇了自己。多久了，你在人群和喧嚣中没有遇见过自己？“我”，作为在庸常生活中的蝇头小利，其实并不是那个在天地万物中自由得舍的我。
音乐艺术的意义，在于创造，创造一种从来都没有过的价值；更准确地说，是唤醒，唤醒那种早已有过的，却被入世后蒙蔽的初心。一切圆熟的完美，总比不上危险的尴尬。前者叫做生意，后者才是生命！我不想夸赞武玮的音乐，只是为她以曼妙之音猛猛地击醒我而幸福，而泪流满面。
有个听众这么说：“在文明看似要终结的黄昏，往往是一点歌声预示了新时代。”
武玮，作为一个美貌年轻、才情横溢的女子，用“武玮先生”做新专辑的名字，或许真的不是音乐性别的转换，而是正如那位听众说的，隐喻着先生于一个新的时代，告别一个虚假繁荣充斥的旧时代。
（来源：中国台湾网http://culture.taiwan.cn/list/201503/t20150316_9292545.html）
