音乐暴力实干家
今天，很少有人再提起曾经“自然卷乐团”的魏如萱了。她音乐的生活化、故事性都已升华，变得非常个人，充满偏执的暴力美感。个人作品发表的频率、突破的比例也更为积极、充满行动力。一件事一旦变得私人、执着，就会显现出不可思议的色彩，音乐尤是。而行动力，更是音乐创作中不可或缺的部分——如同法国作家Alain在《实干家》中所说：由于行动，我们身上一系列卑下的情感已然熄灭，所有多余反思产生的负面情感也将消失，忧郁、厌世、阴谋、虚伪、怨恨，或浪漫的爱情产生的迟滞、精致的恶嗜亦是。魏如萱无疑就是此种音乐实干家。她以行动熄灭消极思想，以音乐行为驱散、释放爱情、生活、命运中种种悲观主题的淤血，以残暴的形式将之疏通，得到痊愈的结果。所以，她的音乐听起来即便锐利不堪，也依然给人启示与警醒。她不是无病呻吟的小清新，不是空有噱头的独立歌手，她不需要这些混账的标签，不需要被这般那般地分类不停，她独属于自己。
她的音乐在未知下创新，在歌词中宣泄怒火，又克制不必要的热情。没有一般的风格规则，没有连篇累牍的说明书，没有报告形式的责难或安慰，她只在音符中感知并行动，制造与众不同的音乐作品。她不需要为自己制造一条“流行歌手从起步、发展到突破”的事业主线，她只为自己当下的这一步深感兴奋，投入百分之百的热情，不理睬人们对流行音乐的一般化认识。所以，我们不必从《甜蜜生活》、《优雅的刺猬》以及《不允许哭泣的场合》中为她理出一条个人发展曲线，每一步都是沉重的单独脚印。其中的关联若有似无，过去的魏如萱和“现在的魏如萱”之间脆弱的关联，恰如新专辑封面上，被剪切撬起的半张脸孔。
当她尽情绽放音乐才华的时候，就如同樵夫挥动斧子一样，有不加怜惜的暴力。为其编曲的团队也总是没有条框，没有约束，魏如萱就在坦白的词句中，不断踩踏敏感的底线。像《还是要相信爱情啊混蛋们》这样不留情面的直白，从《甜蜜生活》开始一直延续到现在。
但《还是要相信爱情啊混蛋们》可以说是四张个人专辑中最美奂迷醉的，即便暴力。迷幻电子味满溢唱片的每一处，法式浪漫主义从歌词一直延伸到配器，灵感火花激烈碰撞，侵染到每一个音符。第一首《在不确定的世界里》从清唱过渡到摇滚韵律，作为序曲展开了专辑立体、丰富的世界。同名主打《还是要相信爱情啊混蛋们》承接摇滚主线，有上张专辑《三个字》般直率坦然，又以无处不在的“混蛋们”呼吁了更真实、贴近的情绪气场。Bridge桥段转入电子，进而带动后面歌曲风格的连贯性。《巴黎的忧郁》和《爱不爱》是专辑中最出色的两首电子——前者将Band融以碎拍，演唱情绪激烈暗黑；后者则深谙浓郁的法式复古，有老电影一样的颓废色彩。《爱不爱》的编曲尤其精彩，以最后一遍副歌尤甚：带有实验性、瑕疵感的电子音符被不断撕裂，魏如萱冷酷客观的唱句蛇行其中，展现出游刃有余的戏剧性张力。《睡莲》也是风格较为突出的一首，后半段意大利语男声的加入，加深巩固了唱片整体的异域风格。而即便是小情小调、颇有流行意味的《背景》沾染爵士，管乐器的辅助，令其传唱性完全没有流俗之感。
专辑后半部分突出了魏如萱的抒情能力，慢歌集中表现“另一种唱腔”，以《开始和结束之间》为重点。这首歌颇有辛晓琪《领悟》的听觉感触，主歌部分一直有种沉重的气场压于听觉，冷艳窒息。《暗室之后》钢琴与弦乐编制出细密无缝的感情之网，魏如萱的唱法收放自如，随着旋律起伏紧抓心弦，最后副歌的高音，又将感情推下不复的深谷。最后一首《好吗好吗》有曾经《晚安晚安》的安宁印象，在专辑的终止，给予人破碎后修复心房的力量：感慨而不悲戚，遗憾而不消极，在诉求中回望昨日，在渴望中觊觎明天。抒情作品的圆满，为专辑种种强烈情绪，做了完美的迂回和总结。
魏如萱是音乐中的实干派、先锋派。她不用别人期待什么，不必在歌迷的逼迫声中强制突破自我，而是隔年就交出与众不同的答卷。反之，歌迷则需要在安心的等待中，不断迎接新的魏如萱，怀着深不可测的悬念，得到出乎意料的震撼。行动排除了我们忧郁、踌躇的不良情绪，让我们在迈步中忘却爱情、生活的种种不安，即便被声讨“混蛋”，也始终不渝地享受、感染，不能自拔，又懂得自省。不管她让我们继续相信什么，力量都是真实、确凿的。追根结底，是因为我们相信魏如萱，这音乐中的实干家。
她的音乐在未知下创新，在歌词中宣泄怒火，又克制不必要的热情。没有一般的风格规则，没有连篇累牍的说明书，没有报告形式的责难或安慰，她只在音符中感知并行动，制造与众不同的音乐作品。她不需要为自己制造一条“流行歌手从起步、发展到突破”的事业主线，她只为自己当下的这一步深感兴奋，投入百分之百的热情，不理睬人们对流行音乐的一般化认识。所以，我们不必从《甜蜜生活》、《优雅的刺猬》以及《不允许哭泣的场合》中为她理出一条个人发展曲线，每一步都是沉重的单独脚印。其中的关联若有似无，过去的魏如萱和“现在的魏如萱”之间脆弱的关联，恰如新专辑封面上，被剪切撬起的半张脸孔。
当她尽情绽放音乐才华的时候，就如同樵夫挥动斧子一样，有不加怜惜的暴力。为其编曲的团队也总是没有条框，没有约束，魏如萱就在坦白的词句中，不断踩踏敏感的底线。像《还是要相信爱情啊混蛋们》这样不留情面的直白，从《甜蜜生活》开始一直延续到现在。
但《还是要相信爱情啊混蛋们》可以说是四张个人专辑中最美奂迷醉的，即便暴力。迷幻电子味满溢唱片的每一处，法式浪漫主义从歌词一直延伸到配器，灵感火花激烈碰撞，侵染到每一个音符。第一首《在不确定的世界里》从清唱过渡到摇滚韵律，作为序曲展开了专辑立体、丰富的世界。同名主打《还是要相信爱情啊混蛋们》承接摇滚主线，有上张专辑《三个字》般直率坦然，又以无处不在的“混蛋们”呼吁了更真实、贴近的情绪气场。Bridge桥段转入电子，进而带动后面歌曲风格的连贯性。《巴黎的忧郁》和《爱不爱》是专辑中最出色的两首电子——前者将Band融以碎拍，演唱情绪激烈暗黑；后者则深谙浓郁的法式复古，有老电影一样的颓废色彩。《爱不爱》的编曲尤其精彩，以最后一遍副歌尤甚：带有实验性、瑕疵感的电子音符被不断撕裂，魏如萱冷酷客观的唱句蛇行其中，展现出游刃有余的戏剧性张力。《睡莲》也是风格较为突出的一首，后半段意大利语男声的加入，加深巩固了唱片整体的异域风格。而即便是小情小调、颇有流行意味的《背景》沾染爵士，管乐器的辅助，令其传唱性完全没有流俗之感。
专辑后半部分突出了魏如萱的抒情能力，慢歌集中表现“另一种唱腔”，以《开始和结束之间》为重点。这首歌颇有辛晓琪《领悟》的听觉感触，主歌部分一直有种沉重的气场压于听觉，冷艳窒息。《暗室之后》钢琴与弦乐编制出细密无缝的感情之网，魏如萱的唱法收放自如，随着旋律起伏紧抓心弦，最后副歌的高音，又将感情推下不复的深谷。最后一首《好吗好吗》有曾经《晚安晚安》的安宁印象，在专辑的终止，给予人破碎后修复心房的力量：感慨而不悲戚，遗憾而不消极，在诉求中回望昨日，在渴望中觊觎明天。抒情作品的圆满，为专辑种种强烈情绪，做了完美的迂回和总结。
魏如萱是音乐中的实干派、先锋派。她不用别人期待什么，不必在歌迷的逼迫声中强制突破自我，而是隔年就交出与众不同的答卷。反之，歌迷则需要在安心的等待中，不断迎接新的魏如萱，怀着深不可测的悬念，得到出乎意料的震撼。行动排除了我们忧郁、踌躇的不良情绪，让我们在迈步中忘却爱情、生活的种种不安，即便被声讨“混蛋”，也始终不渝地享受、感染，不能自拔，又懂得自省。不管她让我们继续相信什么，力量都是真实、确凿的。追根结底，是因为我们相信魏如萱，这音乐中的实干家。
