樂評：下城搖滾客
Forests 在台灣獨立搖滾中，有其特殊的位置，他們聚集三位有著極好技巧的獨立樂手，各自累積許多團隊/個人的表演/創作經驗，也是目前台灣少有堅持以英文為主要語言的樂隊。而最主要的，他們的音樂總給予聽眾對於西方樂隊的想像，而這想像處在紐約，更精準一點，是在紐約下城（downtown）。
Forests 成員貝斯手曾國宏，曾經與鼓手羅尊龍與目前退居影像幕後的李柏皓，組成「落日飛車」，2011 發行同名專輯。當時一片叫好，也為台灣獨立音樂追隨者口耳相傳；那激似 Lou Reed 與 The Velvet Underground 的音樂風格，刮起一陣旋風。目前這張專輯應該早已絕版，卻時常在我與朋友間提到。鼓手羅尊龍自當時就已展現其天才型與表演型的演出風格，也是鮮少能被叫得出名字來的鼓手，由此可知他的厲害之處。吉他手杜澤威早先於 08 年與斑斑兩人合組瞪鞋/噪音樂團「BOYZ & GIRL」，2010年也成立個人的 Bandcamp 專頁，持續發布創作或翻唱歌曲。三人 2011 正式成立「Forests 森林合唱團」，隔年發行首張專輯《The Moon is Man》。
從整體來看，兩張專輯有著明顯的差異性。首作歌曲間的長度有所差距，短促如〈Cracked Ice〉，也有如慢火燉煮般的〈Badlands〉；後者可見到樂隊歌曲層次的嘗試，段落形式清晰，力道增減明確，轉換多種情緒，非常具有野心。然而，來到《No Fun》，樂團或與製作人討論、或者傾心錄製一張簡潔有力的作品，整體曲勢統一，氣息也比過往更為純粹，火力強勁而且準。我喜歡吉他旋律中帶著藍調味道，還有他們於聲音質地上浮現紐約下城烏亮的氛圍，一如 Lou Reed 所言：「That all it’s worth it’s just dirt」（Downtown Dirt，1975）。
「下城」依著人們認為上與下、北與南等優劣刻板印象，是相對於紐約上城的榮華與尊貴，卻因為它並無上城拘謹保守，包容多元的文化、思想還有行為，也就展現了特殊而自由的能量，最後凝聚成一股強烈的氣勢。在搖滾音樂上諸如 The Velvet Underground、Patti Smith、Ramones、Talking Heads 等都是不同時代的下城搖滾代表。Forests 主要追溯始祖地下絲絨的聲音，無論是從落日飛車起始，後至森林兩張作品都反映著他們對這區域與時代的嚮往。因此，對我而言，他們三人就像下城搖滾客一樣，渾身「Downtown Dirt」。除此之外，《No Fun》裡的歌詞，他們唱著對於宗教、政治的批評，譬如一群憤世青年，極度戲謔也憎恨的對著所有恨物跩唱，輕蔑不如他們的人，企圖拆穿謊言以及被營造的美好與和諧。專輯中強勁的能量，在吉他、貝斯與鼓之間釋放出來。然而，如果見識過他們現場表演，能明白這樣的力道是有所保留的，是在錄音與混音的過程中，稍稍修飾的成果。
記得 2014 年初舉辦「為 GigGuide.tw 發聲演唱會」中，森林表演〈I Don’t Mind〉時，由杜澤威開場：「接下來是一首比較溫柔的歌，」然後笑一笑：「但也可能不是。」這歌有著更早於 The Velvet Underground 的聲音，而且更早於搖滾樂（Rock n’ Roll），它像是一首五六零年代美國的電台流行歌曲，有些吉他節奏與旋律，而底子非常抒情。〈I Don’t Mind〉是《No Fun》中最溫柔的表現，錄音處理的好像由古董收音機播放出來，唱著卻是一首頑強的情歌。把它擺在最後，又像是「管你怎麼說，『I Don’t Mind』。」這正是森林的性格，很酸也很嗆，而且第一，要表現的像個硬漢一樣。
森林對六七零紐約下城的嚮往，明顯的表現於音樂上，並且熟稔而流暢的操起美語腔調。我將其視作一支復古樂隊，反芻紐約下城所醞釀的音樂文化，藉著過去留下寶貴而永恆的藝術，重新表現時代的聲音。他們也在台灣目前流行以在地語言創作歌唱等環境裡脫穎而出，擺在眾下城樂隊裡，形同一派。
(Rui Lin)
Forests 成員貝斯手曾國宏，曾經與鼓手羅尊龍與目前退居影像幕後的李柏皓，組成「落日飛車」，2011 發行同名專輯。當時一片叫好，也為台灣獨立音樂追隨者口耳相傳；那激似 Lou Reed 與 The Velvet Underground 的音樂風格，刮起一陣旋風。目前這張專輯應該早已絕版，卻時常在我與朋友間提到。鼓手羅尊龍自當時就已展現其天才型與表演型的演出風格，也是鮮少能被叫得出名字來的鼓手，由此可知他的厲害之處。吉他手杜澤威早先於 08 年與斑斑兩人合組瞪鞋/噪音樂團「BOYZ & GIRL」，2010年也成立個人的 Bandcamp 專頁，持續發布創作或翻唱歌曲。三人 2011 正式成立「Forests 森林合唱團」，隔年發行首張專輯《The Moon is Man》。
從整體來看，兩張專輯有著明顯的差異性。首作歌曲間的長度有所差距，短促如〈Cracked Ice〉，也有如慢火燉煮般的〈Badlands〉；後者可見到樂隊歌曲層次的嘗試，段落形式清晰，力道增減明確，轉換多種情緒，非常具有野心。然而，來到《No Fun》，樂團或與製作人討論、或者傾心錄製一張簡潔有力的作品，整體曲勢統一，氣息也比過往更為純粹，火力強勁而且準。我喜歡吉他旋律中帶著藍調味道，還有他們於聲音質地上浮現紐約下城烏亮的氛圍，一如 Lou Reed 所言：「That all it’s worth it’s just dirt」（Downtown Dirt，1975）。
「下城」依著人們認為上與下、北與南等優劣刻板印象，是相對於紐約上城的榮華與尊貴，卻因為它並無上城拘謹保守，包容多元的文化、思想還有行為，也就展現了特殊而自由的能量，最後凝聚成一股強烈的氣勢。在搖滾音樂上諸如 The Velvet Underground、Patti Smith、Ramones、Talking Heads 等都是不同時代的下城搖滾代表。Forests 主要追溯始祖地下絲絨的聲音，無論是從落日飛車起始，後至森林兩張作品都反映著他們對這區域與時代的嚮往。因此，對我而言，他們三人就像下城搖滾客一樣，渾身「Downtown Dirt」。除此之外，《No Fun》裡的歌詞，他們唱著對於宗教、政治的批評，譬如一群憤世青年，極度戲謔也憎恨的對著所有恨物跩唱，輕蔑不如他們的人，企圖拆穿謊言以及被營造的美好與和諧。專輯中強勁的能量，在吉他、貝斯與鼓之間釋放出來。然而，如果見識過他們現場表演，能明白這樣的力道是有所保留的，是在錄音與混音的過程中，稍稍修飾的成果。
記得 2014 年初舉辦「為 GigGuide.tw 發聲演唱會」中，森林表演〈I Don’t Mind〉時，由杜澤威開場：「接下來是一首比較溫柔的歌，」然後笑一笑：「但也可能不是。」這歌有著更早於 The Velvet Underground 的聲音，而且更早於搖滾樂（Rock n’ Roll），它像是一首五六零年代美國的電台流行歌曲，有些吉他節奏與旋律，而底子非常抒情。〈I Don’t Mind〉是《No Fun》中最溫柔的表現，錄音處理的好像由古董收音機播放出來，唱著卻是一首頑強的情歌。把它擺在最後，又像是「管你怎麼說，『I Don’t Mind』。」這正是森林的性格，很酸也很嗆，而且第一，要表現的像個硬漢一樣。
森林對六七零紐約下城的嚮往，明顯的表現於音樂上，並且熟稔而流暢的操起美語腔調。我將其視作一支復古樂隊，反芻紐約下城所醞釀的音樂文化，藉著過去留下寶貴而永恆的藝術，重新表現時代的聲音。他們也在台灣目前流行以在地語言創作歌唱等環境裡脫穎而出，擺在眾下城樂隊裡，形同一派。
(Rui Lin)
