魏晨《帽子戏法》：不是他不成熟，是我们不公平
《匆匆那年》里的魏晨，着实让大家惊艳了一把，他诠释的沉默而坚定的“暖男”乔燃，让那段苦涩的暗恋变成了动人的守候。电影里学生气十足，甚至有点“呆萌”的魏晨，或许更符合很多人当年观看快男比赛时对他的印象吧：一个害羞腼腆，充满“少年感”，唱着《少年游》的大男孩。这些年来，我身边很多朋友都在怀念那时候的魏晨，对于后来以唱跳歌手为主打形象的“潮男”则有点不适应。其实，回忆总带着一种放大镜般的魔力，我们不否认2007年那个灿烂的阳光少年，却不应该继续拿有色眼镜看待如今这个28岁半熟男人孜孜不倦的努力，就像魏晨在最新迷你专辑《帽子戏法》呈现出的惊喜——不仅在唱片、演唱会、戏剧、时尚领域上演“连进数球”的全方位发展，回归歌手本身，魏晨同样不间断刷新着自己的各种可能性，只要，我们用心聆听。
从2005年创下收视纪录的那届超女开始，选秀一步步改变内地乐坛面貌，新生代男歌手要面临的挑战却日益严峻：一方面，孙楠、杨坤、汪峰之类中流砥柱已经形成固有风格和稳定地位，新人要想取得好口碑并不容易；另一方面，港台方面包装精致的男新人层出不穷，内地选秀出道的男歌手或许不缺人气，却被嫌弃不够“洋气”。这样情况下，魏晨刚好弥补了内地乐坛长久以来空白，即：外形俊朗、唱跳俱佳的新生代偶像男歌手，他本人偏爱的音乐风格也跟这样的定位不谋而合，可是头衔好听，路却难走——人们习惯性挑剔“内地制造”的粗糙质感和模仿痕迹，魏晨前几张专辑《千方百计》《破晓》《V SPACE》浓重的韩国舞曲风格因此深受诟病：很多人似乎只看到他在跟着韩流亦步亦趋，认为听他的歌不如直接听韩国歌手，却忘了魏晨远赴韩国学习当地先进理念的刻苦，亦不曾注意他越来越多参与词曲创作和唱片制作的努力。好吧，我得承认，在《V SPACE》之前，我也并不会过多留意魏晨的音乐，虽然偶尔会为他灵光闪现的创作打动，比如那首好听的《只爱到一半》，但潜意识里还是惋惜：条件这么好的小伙子，怎么就不能有些属于自己的突破呢？
然后，突破就真的来了。2013年的《登“封”造极》令我大为惊讶：以为魏晨会在韩式舞曲路线乐不思蜀，他却来了180度大转弯，直接玩起复古！拉丁风情的快歌和欧美节奏的抒情歌，让魏晨的音乐有了焕然一新气质，而仅用一张唱片就决然扭转之前苦心经营的韩范儿歌手形象，让我们看到了“破釜沉舟”的勇气。今年《帽子戏法》里的魏晨，延续上张唱片摩登复古气质，但无论视觉时尚感还是听觉舒适性，都得到更好统一，我们可以挑剔他的整体包装还不算尽善尽美，却不能拒绝魏晨已经一步步创造出了属于他的风格：一种好听好看，无负担易接受，起承转合间透过节奏获得某种内心快感的音乐，就像变幻莫测的广告大片，短小精悍易于传播，或许不是什么“史诗”，却一样可以带来灵感和享受！
专辑里的歌曲不多，却称得上首首都有闪光之处。融入funky吉他和电子元素的同名主打歌《帽子戏法》编曲极具层次感，随着魏晨迷人真假音转换而渲染出清新甜蜜的复古气息；《你身边的》用更强烈电子音色和鼓点来包裹魏晨演唱，扩大了抒情旋律张力，充满韧性的声音表现令我们注意到魏晨唱功的进步；《美丽的谎言》题材是小品，出彩的编曲和魏晨对演唱情绪的拿捏却将歌曲演绎成一部精彩迷你电影，开头高潮结尾一气呵成，魏晨和陆虎的填词诙谐而心酸，开头魏晨和女生的对话也让人觉得捧腹；《Holiday Song》是舒服的情境音乐，大量真声与和声的融合营造出向往旅行、无忧无虑的心态，迷人吉他撩拨声仿佛微醺的夏天，魏晨流畅的词曲创作值得赞赏；最后一曲《花开那年》之前作为电影《匆匆那年》推广曲为大家熟悉，这首由新锐音乐人姚云操刀的作品回归到了最简单的魏晨，用歌声直接诉说情感，没有刻意用任何讨好的怀旧或者校园民谣类元素来进行装点，平静中呈现哀而不伤的力量，为整张专辑热闹而紧凑的氛围带来圆满的落幕。
就像电影分为各种不同类型，迎合大众诸多口味一样，音乐其实也可以扮演千变万化角色，魏晨的音乐就像这时代众多年轻人渴望放松的生活态度，喜怒哀乐来得真实，却不一定都要用最深刻的情绪去宣泄和解读，轻松地爱过，痛过，笑过，一样不肤浅。《帽子戏法》进一步证明了魏晨对待音乐的进取心，以及他足以掌控音乐的实力，更重要的是，他不为改变而改变，是经过厚积薄发的沉淀和对自身潜力的不断研究，才敢于挑战不断变化的元素。
从单纯歌手到联合制作人再到音乐总监，魏晨的成长勤奋而踏实，跟作品呈现的华丽相比，他本人总显得低调，，即便外界对他的音乐常常抱以不专心不认真的解读。其实，魏晨的成长迅速而惊艳，也和我们对待他的态度相映成趣：如果还固执以为魏晨就该定格在昨日那个害羞腼腆的少年，其实是纵容了我们自己的不成熟，也是对魏晨的不公平。
文/流水纪
★【原文地址】
搜狐：http://music.yule.sohu.com/20150130/n408208143.shtml?qq-pf-to=pcqq.group
从2005年创下收视纪录的那届超女开始，选秀一步步改变内地乐坛面貌，新生代男歌手要面临的挑战却日益严峻：一方面，孙楠、杨坤、汪峰之类中流砥柱已经形成固有风格和稳定地位，新人要想取得好口碑并不容易；另一方面，港台方面包装精致的男新人层出不穷，内地选秀出道的男歌手或许不缺人气，却被嫌弃不够“洋气”。这样情况下，魏晨刚好弥补了内地乐坛长久以来空白，即：外形俊朗、唱跳俱佳的新生代偶像男歌手，他本人偏爱的音乐风格也跟这样的定位不谋而合，可是头衔好听，路却难走——人们习惯性挑剔“内地制造”的粗糙质感和模仿痕迹，魏晨前几张专辑《千方百计》《破晓》《V SPACE》浓重的韩国舞曲风格因此深受诟病：很多人似乎只看到他在跟着韩流亦步亦趋，认为听他的歌不如直接听韩国歌手，却忘了魏晨远赴韩国学习当地先进理念的刻苦，亦不曾注意他越来越多参与词曲创作和唱片制作的努力。好吧，我得承认，在《V SPACE》之前，我也并不会过多留意魏晨的音乐，虽然偶尔会为他灵光闪现的创作打动，比如那首好听的《只爱到一半》，但潜意识里还是惋惜：条件这么好的小伙子，怎么就不能有些属于自己的突破呢？
然后，突破就真的来了。2013年的《登“封”造极》令我大为惊讶：以为魏晨会在韩式舞曲路线乐不思蜀，他却来了180度大转弯，直接玩起复古！拉丁风情的快歌和欧美节奏的抒情歌，让魏晨的音乐有了焕然一新气质，而仅用一张唱片就决然扭转之前苦心经营的韩范儿歌手形象，让我们看到了“破釜沉舟”的勇气。今年《帽子戏法》里的魏晨，延续上张唱片摩登复古气质，但无论视觉时尚感还是听觉舒适性，都得到更好统一，我们可以挑剔他的整体包装还不算尽善尽美，却不能拒绝魏晨已经一步步创造出了属于他的风格：一种好听好看，无负担易接受，起承转合间透过节奏获得某种内心快感的音乐，就像变幻莫测的广告大片，短小精悍易于传播，或许不是什么“史诗”，却一样可以带来灵感和享受！
专辑里的歌曲不多，却称得上首首都有闪光之处。融入funky吉他和电子元素的同名主打歌《帽子戏法》编曲极具层次感，随着魏晨迷人真假音转换而渲染出清新甜蜜的复古气息；《你身边的》用更强烈电子音色和鼓点来包裹魏晨演唱，扩大了抒情旋律张力，充满韧性的声音表现令我们注意到魏晨唱功的进步；《美丽的谎言》题材是小品，出彩的编曲和魏晨对演唱情绪的拿捏却将歌曲演绎成一部精彩迷你电影，开头高潮结尾一气呵成，魏晨和陆虎的填词诙谐而心酸，开头魏晨和女生的对话也让人觉得捧腹；《Holiday Song》是舒服的情境音乐，大量真声与和声的融合营造出向往旅行、无忧无虑的心态，迷人吉他撩拨声仿佛微醺的夏天，魏晨流畅的词曲创作值得赞赏；最后一曲《花开那年》之前作为电影《匆匆那年》推广曲为大家熟悉，这首由新锐音乐人姚云操刀的作品回归到了最简单的魏晨，用歌声直接诉说情感，没有刻意用任何讨好的怀旧或者校园民谣类元素来进行装点，平静中呈现哀而不伤的力量，为整张专辑热闹而紧凑的氛围带来圆满的落幕。
就像电影分为各种不同类型，迎合大众诸多口味一样，音乐其实也可以扮演千变万化角色，魏晨的音乐就像这时代众多年轻人渴望放松的生活态度，喜怒哀乐来得真实，却不一定都要用最深刻的情绪去宣泄和解读，轻松地爱过，痛过，笑过，一样不肤浅。《帽子戏法》进一步证明了魏晨对待音乐的进取心，以及他足以掌控音乐的实力，更重要的是，他不为改变而改变，是经过厚积薄发的沉淀和对自身潜力的不断研究，才敢于挑战不断变化的元素。
从单纯歌手到联合制作人再到音乐总监，魏晨的成长勤奋而踏实，跟作品呈现的华丽相比，他本人总显得低调，，即便外界对他的音乐常常抱以不专心不认真的解读。其实，魏晨的成长迅速而惊艳，也和我们对待他的态度相映成趣：如果还固执以为魏晨就该定格在昨日那个害羞腼腆的少年，其实是纵容了我们自己的不成熟，也是对魏晨的不公平。
文/流水纪
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