这是一张应该载入“非职业独立音乐”史册的唱片
这是一张应该载入“非职业独立音乐”史册的唱片。
所谓“非职业独立音乐”，我的理解是音乐人不是以音乐为职业、同时又独立制作发行作品，有稳定的工作保障自足的生活来源、同时不受唱片公司/厂牌/市场等因素干扰，更自我自由地进行创作。
南京的产品经理/噪音乐手/作曲人卡列宁是这样一个代表。
和很多人一样，最初知道卡列宁是因为他在06-07年期间担任了李志乐队的贝斯手，第一次见到他是07年在北京的星光现场，小小的个子，表情淡定又带些羞涩，技术不花哨，但具备一个优秀贝斯手的稳、准、狠。
再后来是那张《到饮马巷到底有多远？》，一张出色的噪音/no wave唱片，看到关于八眼间谍的采访，才知道乐队的创作动机大多都是来自于卡列宁。
再到2014年听到《短歌行》，喷薄的才华扑面而来，声音一入耳就足以让人汗毛倒竖（上一次出现这种感觉是在两年前听张玮玮的《白银饭店》），越往后听越惊喜，歌词旋律都是满满的五星。
这是一张很饱满的唱片，可以听出来受free jazz的影响很深（无论是贯穿始终的销魂小号还是《突如其来的夏天》开篇的几声钢琴，intro曲《暮春》不用说了），但又有着民谣的根源（《冬天的情歌》、《所有的日子都会有尽头》），歌词深邃、富有画面感，旋律走向极其巧妙，绝非抱着琴扫几个和弦就能随意哼唱出来的，但又找不到刻意雕琢的痕迹，浑然天成的不可捉摸。而整张唱片的曲目排序也是极为有趣、有故事的，歌与歌之间的衔接，像一个个故事的串联。
intro《暮春》低沉、阴郁，提琴、小号、delay的电钢、哇音吉他构造出一幅南京阴冷早上的画面，看不到阳光，不知道接下来该做什么，乐器尾声情绪渐渐推高，在听者期待再往深处推进的时候却又戛然而止，随着几声凌乱的钢琴进入了第二首歌。
《突如其来的夏天》是一首非常有意思的作品，在3分54秒之前是一首带着浓重民谣底子和爵士色彩的流行歌，旋律好听、情绪悠闲，但在第二段突然来了个大转折，和声不变、乐器不变、编曲结构不变，但色彩却突然转变，吉他、小号、马林巴铺满中高频声部，骚动的bass line隐藏在背后，加上李志的公鸭嗓，画面感十足：原本悠闲的星期天早上阳光明媚，突然暮霭沉沉，仿佛暴雨将至，南京夏天午后空气沉闷天边低垂，街边的人物都好像静止，你像一个再普通不过的少年一样，抬头望着天，突然陷入了莫名的惶恐。
这个转折跳出了音乐技巧的禁锢，以情绪驱动，用南京话说就是：摆得一逼。
歌词的感觉像极了lou reed的《Sunday Morning》：
“星期日的早晨
带来黎明的微光
这只是萦绕在身边
一种悸动不安的情感
破晓之初
星期日的早晨
这只是被虚度的岁月
犹自浮现在身后
当心啊，世界在你身后逼近
身边总是有人在说
这一切都是虚无
星期日的早晨
我深陷沉湎
我有某种感觉
自己却不愿知晓
破晓之初
星期日的早晨
这里是不久之前
你曾穿行的所有街道
当心啊，世界在你身后逼近
身边总是有人在说
这一切都是虚无
星期日的早晨”
很巧合的是，《短歌行》和我买的lou reed歌词集《穿越火焰》在同一天送到。
正如卡列宁自己说的，《短歌行》是关于自己青春记忆的一张唱片，如果《突如》是一个少年忽然意识到了自己情感成长的恐慌，那么《月光下》和《当你爱上一个人的时候》的情绪就呼之欲出了。
《月光下》开篇的管风琴和“大情歌旋律”的颤音吉他solo，让上一首歌紧张的情绪舒缓了下来，从歌词上看这是一首美妙的、关于爱情幻想的、少年情歌，少年情窦初开，爱上了一个姑娘，或者幻想爱上一个姑娘，初恋就是“远方传来的一道光亮，是半空中突然落下的一首歌谣”。
据不完全统计，很多男人变坏都是在初恋的情伤之后，而放荡之后的忧伤、悔恨、自我怀疑，时而汹涌像城市轰然倒塌，时而像手术一丝丝将灵魂抽离，这种情绪在经历了《月光下》之后的《当你爱上一个人的时候》里被诠释得淋漓尽致：
“当你爱上一个人的时候 你是否曾一个人悄悄哭泣
我不确定你这样是不是想感动你自己
当你爱上一个人的时候 有没有试过就让她离去
这可真的让人担心你 因为她会一直在你心里
当你乱搞了很长的时间 又再度爱上某个人
像一杯烈酒灌进你的肺里 搞得你无法呼吸
当你陷入爱的时候
当你和你的爱人 在高潮之后 你是否曾一个人悄悄叹息
像一颗种子回到土壤里
你要怎么样理解你自己”
弦乐组、长笛和箱琴的结构，很好的构造了一个青年在夜深无眠时扪心自问的画面。
《婊子李桂花在天上飘荡》里卡列宁又玩儿了一把渐进急停的“小把戏”，开篇用类似白噪的弦乐越推越高，在即将爆发时骤然停滞，进入钢琴和double bass，卡列宁唱的是婊子李桂花，唱的是在空空荡荡世界里游走的欲望茂盛的你我他。吟唱到1分30秒，口琴和电吉他的合奏将局面打开，尾奏的吉他极具个人特色，第一次听时就觉得应该是王春（与卡列宁同时期作为李志乐队成员）弹的，果不其然。虽然在这首歌里，吉他的部分被混得很弱，隐隐藏在钢琴和口琴的后面，但从3分钟开始的吉他旋律，简直像极了李志《这个世界会好吗》和《我爱南京》里的吉他味道，或者不应该这么说，王春作为南京最好的吉他手之一，已经将自己的味道融入了对他人音乐的理解。
《想当年》是整张唱片中我最喜欢的一首歌，开篇缓慢，往事悠扬，旋律的转折美妙而不可捉摸。副歌部分那一句“那时候街上的雨水茂盛，那时候街上兄弟纷纷”是我近年来听过最有力量的一句歌词，像一记重拳，砸在胸口，砸在后脑，少年时呼啸而过的热血岁月在眼前重现。如果说这首歌有不过瘾的地方，那就是副歌部分太短，如果多反复几次，会更情绪激荡。
随后又到了《一梦十年》，秒钟滴答、滑棒吉他妖娆而内敛、点缀的吉他泛音和恰到好处的手鼓，一场大梦悄无声息，十年光影飘然而过的忧伤。结尾处回到秒钟采样，与下一首《夏天到了扫尾阶段》进行了完美衔接，无旋律采样的间隙穿插着简单又急促的riff，很是适合在夜晚听。
两曲静谧之后，《入夜》又带来了诡谲的色彩，略带电气的鼓声和尺八的古朴悠远勾勒出一幅奇妙的画面，歌词略诡异，恕我没有明白歌词的具体含义，但这不影响这首作品本身的优秀，如果非要鸡蛋里挑骨头的话，只能说弦乐部分略显机械和生硬。
《冬天的情歌》是卡列宁献给妻子的情歌，歌词真挚迷人，弦乐二重奏优美，特别喜欢歌词中“影子有时在我们的身后有时又在前”和“世界有时在我们的身后有时在前”的前后呼应，这超越边界的情感让人艳羡。两个人的情感，无需步调都一致，你讨厌冬天而我喜欢又如何？你寒冷的时候把冰冷的脚放在我胸口取暖，这就是爱。很巧合，在2013年早春我给一个姑娘写过一首情歌，有一句歌词是“你冰冷的双脚让我感觉到爱”，同样源于一个真实画面，所以我特别能感受歌词中的情感。《冬天的情歌》是我2014年听过最温暖的歌，没有之一。
《所有的日子都会有尽头》则是2014年我听过最悲伤的歌，没有之一。撒郊的声音纯真无邪，与歌词中时光、青春、美好的流逝形成鲜明对比，编曲模式有lou reed的影子
最后一首《河》和《李桂花》一样，没能顺利发行，急促行进的弦乐重奏，和凌厉冷峻的歌词，这首尾曲是整张唱片中最狠的一首歌，旋律低沉，嗓音同样低沉，不动声色反复拷问：还有什么是你无法想象？还有什么是你无法抵挡？久听之下，毛骨悚然。
整张唱片主题看似繁多，但保持了同样的情绪和气质，还是如卡列宁自己说的，这是一张关于十年青春的唱片，充满了不安分，充满了悲伤和欲望内核。
这是一张全五星的唱片，这是2014年第二好的国产唱片（第一是腰的《相见恨晚》），这是一张足以载入非职业独立音乐史的唱片。
所谓“非职业独立音乐”，我的理解是音乐人不是以音乐为职业、同时又独立制作发行作品，有稳定的工作保障自足的生活来源、同时不受唱片公司/厂牌/市场等因素干扰，更自我自由地进行创作。
南京的产品经理/噪音乐手/作曲人卡列宁是这样一个代表。
和很多人一样，最初知道卡列宁是因为他在06-07年期间担任了李志乐队的贝斯手，第一次见到他是07年在北京的星光现场，小小的个子，表情淡定又带些羞涩，技术不花哨，但具备一个优秀贝斯手的稳、准、狠。
再后来是那张《到饮马巷到底有多远？》，一张出色的噪音/no wave唱片，看到关于八眼间谍的采访，才知道乐队的创作动机大多都是来自于卡列宁。
再到2014年听到《短歌行》，喷薄的才华扑面而来，声音一入耳就足以让人汗毛倒竖（上一次出现这种感觉是在两年前听张玮玮的《白银饭店》），越往后听越惊喜，歌词旋律都是满满的五星。
这是一张很饱满的唱片，可以听出来受free jazz的影响很深（无论是贯穿始终的销魂小号还是《突如其来的夏天》开篇的几声钢琴，intro曲《暮春》不用说了），但又有着民谣的根源（《冬天的情歌》、《所有的日子都会有尽头》），歌词深邃、富有画面感，旋律走向极其巧妙，绝非抱着琴扫几个和弦就能随意哼唱出来的，但又找不到刻意雕琢的痕迹，浑然天成的不可捉摸。而整张唱片的曲目排序也是极为有趣、有故事的，歌与歌之间的衔接，像一个个故事的串联。
intro《暮春》低沉、阴郁，提琴、小号、delay的电钢、哇音吉他构造出一幅南京阴冷早上的画面，看不到阳光，不知道接下来该做什么，乐器尾声情绪渐渐推高，在听者期待再往深处推进的时候却又戛然而止，随着几声凌乱的钢琴进入了第二首歌。
《突如其来的夏天》是一首非常有意思的作品，在3分54秒之前是一首带着浓重民谣底子和爵士色彩的流行歌，旋律好听、情绪悠闲，但在第二段突然来了个大转折，和声不变、乐器不变、编曲结构不变，但色彩却突然转变，吉他、小号、马林巴铺满中高频声部，骚动的bass line隐藏在背后，加上李志的公鸭嗓，画面感十足：原本悠闲的星期天早上阳光明媚，突然暮霭沉沉，仿佛暴雨将至，南京夏天午后空气沉闷天边低垂，街边的人物都好像静止，你像一个再普通不过的少年一样，抬头望着天，突然陷入了莫名的惶恐。
这个转折跳出了音乐技巧的禁锢，以情绪驱动，用南京话说就是：摆得一逼。
歌词的感觉像极了lou reed的《Sunday Morning》：
“星期日的早晨
带来黎明的微光
这只是萦绕在身边
一种悸动不安的情感
破晓之初
星期日的早晨
这只是被虚度的岁月
犹自浮现在身后
当心啊，世界在你身后逼近
身边总是有人在说
这一切都是虚无
星期日的早晨
我深陷沉湎
我有某种感觉
自己却不愿知晓
破晓之初
星期日的早晨
这里是不久之前
你曾穿行的所有街道
当心啊，世界在你身后逼近
身边总是有人在说
这一切都是虚无
星期日的早晨”
很巧合的是，《短歌行》和我买的lou reed歌词集《穿越火焰》在同一天送到。
正如卡列宁自己说的，《短歌行》是关于自己青春记忆的一张唱片，如果《突如》是一个少年忽然意识到了自己情感成长的恐慌，那么《月光下》和《当你爱上一个人的时候》的情绪就呼之欲出了。
《月光下》开篇的管风琴和“大情歌旋律”的颤音吉他solo，让上一首歌紧张的情绪舒缓了下来，从歌词上看这是一首美妙的、关于爱情幻想的、少年情歌，少年情窦初开，爱上了一个姑娘，或者幻想爱上一个姑娘，初恋就是“远方传来的一道光亮，是半空中突然落下的一首歌谣”。
据不完全统计，很多男人变坏都是在初恋的情伤之后，而放荡之后的忧伤、悔恨、自我怀疑，时而汹涌像城市轰然倒塌，时而像手术一丝丝将灵魂抽离，这种情绪在经历了《月光下》之后的《当你爱上一个人的时候》里被诠释得淋漓尽致：
“当你爱上一个人的时候 你是否曾一个人悄悄哭泣
我不确定你这样是不是想感动你自己
当你爱上一个人的时候 有没有试过就让她离去
这可真的让人担心你 因为她会一直在你心里
当你乱搞了很长的时间 又再度爱上某个人
像一杯烈酒灌进你的肺里 搞得你无法呼吸
当你陷入爱的时候
当你和你的爱人 在高潮之后 你是否曾一个人悄悄叹息
像一颗种子回到土壤里
你要怎么样理解你自己”
弦乐组、长笛和箱琴的结构，很好的构造了一个青年在夜深无眠时扪心自问的画面。
《婊子李桂花在天上飘荡》里卡列宁又玩儿了一把渐进急停的“小把戏”，开篇用类似白噪的弦乐越推越高，在即将爆发时骤然停滞，进入钢琴和double bass，卡列宁唱的是婊子李桂花，唱的是在空空荡荡世界里游走的欲望茂盛的你我他。吟唱到1分30秒，口琴和电吉他的合奏将局面打开，尾奏的吉他极具个人特色，第一次听时就觉得应该是王春（与卡列宁同时期作为李志乐队成员）弹的，果不其然。虽然在这首歌里，吉他的部分被混得很弱，隐隐藏在钢琴和口琴的后面，但从3分钟开始的吉他旋律，简直像极了李志《这个世界会好吗》和《我爱南京》里的吉他味道，或者不应该这么说，王春作为南京最好的吉他手之一，已经将自己的味道融入了对他人音乐的理解。
《想当年》是整张唱片中我最喜欢的一首歌，开篇缓慢，往事悠扬，旋律的转折美妙而不可捉摸。副歌部分那一句“那时候街上的雨水茂盛，那时候街上兄弟纷纷”是我近年来听过最有力量的一句歌词，像一记重拳，砸在胸口，砸在后脑，少年时呼啸而过的热血岁月在眼前重现。如果说这首歌有不过瘾的地方，那就是副歌部分太短，如果多反复几次，会更情绪激荡。
随后又到了《一梦十年》，秒钟滴答、滑棒吉他妖娆而内敛、点缀的吉他泛音和恰到好处的手鼓，一场大梦悄无声息，十年光影飘然而过的忧伤。结尾处回到秒钟采样，与下一首《夏天到了扫尾阶段》进行了完美衔接，无旋律采样的间隙穿插着简单又急促的riff，很是适合在夜晚听。
两曲静谧之后，《入夜》又带来了诡谲的色彩，略带电气的鼓声和尺八的古朴悠远勾勒出一幅奇妙的画面，歌词略诡异，恕我没有明白歌词的具体含义，但这不影响这首作品本身的优秀，如果非要鸡蛋里挑骨头的话，只能说弦乐部分略显机械和生硬。
《冬天的情歌》是卡列宁献给妻子的情歌，歌词真挚迷人，弦乐二重奏优美，特别喜欢歌词中“影子有时在我们的身后有时又在前”和“世界有时在我们的身后有时在前”的前后呼应，这超越边界的情感让人艳羡。两个人的情感，无需步调都一致，你讨厌冬天而我喜欢又如何？你寒冷的时候把冰冷的脚放在我胸口取暖，这就是爱。很巧合，在2013年早春我给一个姑娘写过一首情歌，有一句歌词是“你冰冷的双脚让我感觉到爱”，同样源于一个真实画面，所以我特别能感受歌词中的情感。《冬天的情歌》是我2014年听过最温暖的歌，没有之一。
《所有的日子都会有尽头》则是2014年我听过最悲伤的歌，没有之一。撒郊的声音纯真无邪，与歌词中时光、青春、美好的流逝形成鲜明对比，编曲模式有lou reed的影子
最后一首《河》和《李桂花》一样，没能顺利发行，急促行进的弦乐重奏，和凌厉冷峻的歌词，这首尾曲是整张唱片中最狠的一首歌，旋律低沉，嗓音同样低沉，不动声色反复拷问：还有什么是你无法想象？还有什么是你无法抵挡？久听之下，毛骨悚然。
整张唱片主题看似繁多，但保持了同样的情绪和气质，还是如卡列宁自己说的，这是一张关于十年青春的唱片，充满了不安分，充满了悲伤和欲望内核。
这是一张全五星的唱片，这是2014年第二好的国产唱片（第一是腰的《相见恨晚》），这是一张足以载入非职业独立音乐史的唱片。
