樂評：地球雨
Locust 原是九零年代倫敦電子中柱 Mark Van Hoen 的個人單位，發表數張作品，九零中後幾度以本名發行專輯，2001 年回歸個人創作 Locust，才在 2010 年與近期的合作夥伴、同時也是布魯克林電子搖滾團 Fall Of Another Year 成員的 Louis Sherman 全新組合，發表《Where Is The Truth》與《You’ll Be Safe Forever》（2013）。2014 年兩人發行第三張作品《After The Rain》，找回英倫與歐陸電音的交軌，描繪宇宙與地球間的連動感，最終聚焦地球母體的本初生命。
我將《After The Rain》看作一部以地球末日為主題的作品，〈Snowblind〉由冰封雪地開場，Locust 將聽覺淨化至純白的空間。Mark 的鋼琴聲安穩的牽引聽者魂魄，直到合成器聲響加入，立處雪地的身體，漸而昇空。〈Under Still Waters〉延續合成器的聲響，歌中元素─彷彿太空艙與地面交談的唸詞、持續持續上昇的音頻、背後猶如母體心跳的律動─將場景轉至發射的火箭。如此具畫面感的剪接，於整部作品常聽到，使《After The Rain》聽來充滿電影感。Locust 時常將聲響集中或擴散，綿延中又彷彿抽離，幾乎像描繪著重力的流失，太空船與地心拉扯，晃啊晃阿，衝破大氣層。
太空艙大力搖晃，〈Tides In Opposite Lock〉順利脫離地心引力。此時此地已無所規律。生物無憑於太空之中，無依於任何關係，然而，卻仍還可能受到牽引。人類遙想，甚至如今無人的海岸，潮汐已因大自然鉅變而躁動，〈To Lonely Shores〉開頭的合成鍵盤聲，將聽覺浸泡大海，無數屍體漂流，文明的哀歌載浮載沉。此刻 Mark 彈起鋼琴，重覆的合奏段落，降調，重覆的合奏段落，電子參雜訊號、背部極隱然電台取樣，形同人類最後的哀號。〈Downlands〉與此時出現，不意外讓我聯想到電影《Lucy》，人類最終並沒有記得教訓，廢成荒原之前科技還會是救贖嗎？〈Downlands〉充滿雜訊感的不明聲響，附蓋於貫穿 A 面的合成鍵盤聲之中，來回浮沉，最終由飛機起降的聲響蓋過，〈Shadows Cast By Planes〉接於此後。此刻已是A面的最終曲目，同時也是專輯最長的曲子。七分鐘由兩個部分構成，前段似是 udu 的每個拍聲都帶弧度，凹陷得彷彿踏在水窪之中，步伐顯得些許吃力。兩部分以 Mark 的鋼琴聲，帶著詩意與濕意，作為連接，一波一波的合成聲響，刷、刷的。Louis 負責的合成鍵盤，帶進太空感，曲末敲著水晶聲響的電子聲，如夢似幻。我欣賞Locust使用鍵盤樂器，無雜的鋼琴、宗教感的風琴與電子琴的合成聲響，勾勒於雪地、太空、水中等處的漫遊與經歷。雖說整體是電子音樂，但這樣將鋼琴與電子融合，也到了極好的地步。
回溯 Mark 的音樂之路，應是活絡於九零年代的倫敦，他曾加入樂團 Seefeel 與 Scala，負責幾項樂器、合成器、製作與混音工程等。他也幫過不少名不見經傳的樂團製作與混音，諸如 Sing-Sing（1988-2007）、EdisonWoods（2000-）、Velma（1999-）、Seafood（1996-2009）、Craig Bethell （2007-）。然而，這當中有一支令人神魂顛倒的樂隊，那便是95年 Slowdive 解散後成立的 Mojave3。Mark 製作過《Out Of Tune》（1998）、《Excuses For Travellers》（2000）以及《Spoon & Rafter》（2003）三張作品。而多次合作的經驗，他與 Neil Halstead 關係保持得應該不錯，兩人才在2013與民謠搖滾團 Holton’s Opulent Oog 核心 Nicholas Holton 合組樂團，發行首張專輯，而這張作品，就是該年備受好評的《Stars Are Our Home》，團名取做「Black Hearted Brother」，音樂也就融合了三人各領域的「黑心」：電子、瞪鞋、民謠。此三類一聚，就引人興奮。
而 Locust 呢？一路聽來，一樣露著暗影。時至今日的《After The Rain》依然保持而有更深沉的味道。專輯封面是 Mark 的友人攝影作品，一具倒臥的石像，斑駁的表面與靡廢的氛圍，告示這張專輯的末日象徵。而「水」也同樣標示著這張作品核心元素，封面也許就在水池邊、也可能剛剛下過一場雨。地球成形初期與末日災害的連續暴雨，都是 Mark 在《After The Rain》裡所要表達的意象。然而，真要如此毀滅了嗎？Locust 在 B 面的回答，可能還有希望。
B 面與 A 面的整體聽覺感不相同，我幻想著 A 面裡太空船為了逃離末日而衝離地球，B 面藏著訊息，則要懷抱生命之源那樣渴切。首曲〈I’ll Be There〉以人的角度思考，前奏的合成鍵盤聲響引發後起的曲勢，在旋律、氛圍以及態度上，檢討過分人為的後果。尾部一陣一陣的律動，將畫面重導回地球，映照盛大的歡愉，更需謹慎對待。〈Parsing The Signals〉與〈Sorrow Stays〉同如電影剪輯般銜接作品尾部，Locust 以「人類必須省思」回應拯救世界的方法。B 面不同於 A 面，它聽來時常溫暖，〈I’ll Be There〉、〈Colonnades〉以及終曲，都傳來人的溫度，然而偶有降調的旋律參其，如〈Colonnades〉漫穿於聖殿柱廊間的鳴禱，以合成器與風琴旋律交響，省思人類文明活動的演變。然而此時，大量的隕石、大批的經過太空船，阻止前進。〈Sky Black Horses〉是《After The Rain》裡最具戲劇性的歌曲。來回左右聲道的大量噪聲攢動，在這 3 分 29 秒間不斷出現，營造聽覺移動性所帶來的親身感受；彷彿這一幕就像眾多太空電影最終的遭遇，隕石群襲訪，人類回到地球。
Locust 的黑暗並不是悲觀性的，B 面的省思證明了，終曲〈Won’t Be Long〉也證明了。〈Won’t Be Long〉應是專輯中最龐大的作品，幾乎所有他們使用的樂器都參與其中，營造盛大景況，是地球和宇宙的密談，牽連人類文明未來。創作者加入人聲，使用軟體改變調性，一層一層推演，串起整曲勢態。人聲的部分，使聽覺自太空拉回，人類最終回到地球。
聆聽《After The Rain》，猶如觀賞一部太空電影。它並無有過人突破，還老掉牙的叮嚀愛護地球。然而，專輯多處對於太空的塑造，也許是電子範疇內最具像的作品。如今 NASA 成立 Soundcloud，再如何製造聲響模擬太空，已經不是要點，而能將聲音做得好聽，也許就夠了。音樂可能有意被社會扣連，或者依靠新聞事件被解讀出社會精神，然而，那不是我想寫音樂的重點。音樂影響著人，來自聲音與情感的繫存；事件影響歷史，我認為情感可以永恆不變。
（Rui Lin）
我將《After The Rain》看作一部以地球末日為主題的作品，〈Snowblind〉由冰封雪地開場，Locust 將聽覺淨化至純白的空間。Mark 的鋼琴聲安穩的牽引聽者魂魄，直到合成器聲響加入，立處雪地的身體，漸而昇空。〈Under Still Waters〉延續合成器的聲響，歌中元素─彷彿太空艙與地面交談的唸詞、持續持續上昇的音頻、背後猶如母體心跳的律動─將場景轉至發射的火箭。如此具畫面感的剪接，於整部作品常聽到，使《After The Rain》聽來充滿電影感。Locust 時常將聲響集中或擴散，綿延中又彷彿抽離，幾乎像描繪著重力的流失，太空船與地心拉扯，晃啊晃阿，衝破大氣層。
太空艙大力搖晃，〈Tides In Opposite Lock〉順利脫離地心引力。此時此地已無所規律。生物無憑於太空之中，無依於任何關係，然而，卻仍還可能受到牽引。人類遙想，甚至如今無人的海岸，潮汐已因大自然鉅變而躁動，〈To Lonely Shores〉開頭的合成鍵盤聲，將聽覺浸泡大海，無數屍體漂流，文明的哀歌載浮載沉。此刻 Mark 彈起鋼琴，重覆的合奏段落，降調，重覆的合奏段落，電子參雜訊號、背部極隱然電台取樣，形同人類最後的哀號。〈Downlands〉與此時出現，不意外讓我聯想到電影《Lucy》，人類最終並沒有記得教訓，廢成荒原之前科技還會是救贖嗎？〈Downlands〉充滿雜訊感的不明聲響，附蓋於貫穿 A 面的合成鍵盤聲之中，來回浮沉，最終由飛機起降的聲響蓋過，〈Shadows Cast By Planes〉接於此後。此刻已是A面的最終曲目，同時也是專輯最長的曲子。七分鐘由兩個部分構成，前段似是 udu 的每個拍聲都帶弧度，凹陷得彷彿踏在水窪之中，步伐顯得些許吃力。兩部分以 Mark 的鋼琴聲，帶著詩意與濕意，作為連接，一波一波的合成聲響，刷、刷的。Louis 負責的合成鍵盤，帶進太空感，曲末敲著水晶聲響的電子聲，如夢似幻。我欣賞Locust使用鍵盤樂器，無雜的鋼琴、宗教感的風琴與電子琴的合成聲響，勾勒於雪地、太空、水中等處的漫遊與經歷。雖說整體是電子音樂，但這樣將鋼琴與電子融合，也到了極好的地步。
回溯 Mark 的音樂之路，應是活絡於九零年代的倫敦，他曾加入樂團 Seefeel 與 Scala，負責幾項樂器、合成器、製作與混音工程等。他也幫過不少名不見經傳的樂團製作與混音，諸如 Sing-Sing（1988-2007）、EdisonWoods（2000-）、Velma（1999-）、Seafood（1996-2009）、Craig Bethell （2007-）。然而，這當中有一支令人神魂顛倒的樂隊，那便是95年 Slowdive 解散後成立的 Mojave3。Mark 製作過《Out Of Tune》（1998）、《Excuses For Travellers》（2000）以及《Spoon & Rafter》（2003）三張作品。而多次合作的經驗，他與 Neil Halstead 關係保持得應該不錯，兩人才在2013與民謠搖滾團 Holton’s Opulent Oog 核心 Nicholas Holton 合組樂團，發行首張專輯，而這張作品，就是該年備受好評的《Stars Are Our Home》，團名取做「Black Hearted Brother」，音樂也就融合了三人各領域的「黑心」：電子、瞪鞋、民謠。此三類一聚，就引人興奮。
而 Locust 呢？一路聽來，一樣露著暗影。時至今日的《After The Rain》依然保持而有更深沉的味道。專輯封面是 Mark 的友人攝影作品，一具倒臥的石像，斑駁的表面與靡廢的氛圍，告示這張專輯的末日象徵。而「水」也同樣標示著這張作品核心元素，封面也許就在水池邊、也可能剛剛下過一場雨。地球成形初期與末日災害的連續暴雨，都是 Mark 在《After The Rain》裡所要表達的意象。然而，真要如此毀滅了嗎？Locust 在 B 面的回答，可能還有希望。
B 面與 A 面的整體聽覺感不相同，我幻想著 A 面裡太空船為了逃離末日而衝離地球，B 面藏著訊息，則要懷抱生命之源那樣渴切。首曲〈I’ll Be There〉以人的角度思考，前奏的合成鍵盤聲響引發後起的曲勢，在旋律、氛圍以及態度上，檢討過分人為的後果。尾部一陣一陣的律動，將畫面重導回地球，映照盛大的歡愉，更需謹慎對待。〈Parsing The Signals〉與〈Sorrow Stays〉同如電影剪輯般銜接作品尾部，Locust 以「人類必須省思」回應拯救世界的方法。B 面不同於 A 面，它聽來時常溫暖，〈I’ll Be There〉、〈Colonnades〉以及終曲，都傳來人的溫度，然而偶有降調的旋律參其，如〈Colonnades〉漫穿於聖殿柱廊間的鳴禱，以合成器與風琴旋律交響，省思人類文明活動的演變。然而此時，大量的隕石、大批的經過太空船，阻止前進。〈Sky Black Horses〉是《After The Rain》裡最具戲劇性的歌曲。來回左右聲道的大量噪聲攢動，在這 3 分 29 秒間不斷出現，營造聽覺移動性所帶來的親身感受；彷彿這一幕就像眾多太空電影最終的遭遇，隕石群襲訪，人類回到地球。
Locust 的黑暗並不是悲觀性的，B 面的省思證明了，終曲〈Won’t Be Long〉也證明了。〈Won’t Be Long〉應是專輯中最龐大的作品，幾乎所有他們使用的樂器都參與其中，營造盛大景況，是地球和宇宙的密談，牽連人類文明未來。創作者加入人聲，使用軟體改變調性，一層一層推演，串起整曲勢態。人聲的部分，使聽覺自太空拉回，人類最終回到地球。
聆聽《After The Rain》，猶如觀賞一部太空電影。它並無有過人突破，還老掉牙的叮嚀愛護地球。然而，專輯多處對於太空的塑造，也許是電子範疇內最具像的作品。如今 NASA 成立 Soundcloud，再如何製造聲響模擬太空，已經不是要點，而能將聲音做得好聽，也許就夠了。音樂可能有意被社會扣連，或者依靠新聞事件被解讀出社會精神，然而，那不是我想寫音樂的重點。音樂影響著人，來自聲音與情感的繫存；事件影響歷史，我認為情感可以永恆不變。
（Rui Lin）
