《南游记》？！
专辑拿在手里的感觉确实像《東遊記》，听起来更是有共通之处，不免把名字换作《南游记》。当然，如果说《東遊記》里“暗藏杀机”，《束河乐记》更多是一种游历美景的悠然与自得。
这张专辑录于2011年秋前期，当时窦唯曾在丽江游历，或算作采风会友，留下了怀抱小狗等若干张照片。专辑于2014年后期制作完成，可见发行得很快，甚至可以说匆忙，与前一张《潸何吊》离得太近了，不免让人有了是否又是一个“丰收年”的猜想，想来，窦唯最多一年曾连发六张专辑。这张专辑可谓是“积压品”，很早以前窦唯曾说手里有许多专辑发不出，是出版方的问题，此次看来应该是后期制作的时间问题罢，发布的太密集也许也不是什么好事儿？
《曲一》开始，窦唯剔透的打击乐配合着梁奕源四散离奇而又天马行空的吉他奏法，给予了一种凌乱晕眩的感受，就像一个在杂乱城市里呆久了麻木的人，脑子里总会无意蹦出火花四射，扭曲的种种片段，苦恼混沌乱作一团。看到有听友说“像是弹棉花”，就是这种可笑但真实的感觉，当然了，没有“弹棉花”那么没有规律和准头儿，音乐里的“棉花”是“弹”在点儿上的。鼓点立马重了起来，有点像军鼓，是种大步行进的感觉，附和着笛声很妙，就像有人在奔赴某个目的地，这个目的地可以说是专辑名字“束河”，但说到底，“束河”是哪里？先买个关子。窦唯的笛子又附了上来，旋律一遍遍的重复，就像是个吸引你的目的地，“束河”？另一声笛子冒了出来，一转，悠扬清澈，柳暗花明，重复的旋律渐渐消失，凌乱的吉他拨弦也逐渐恢复了和谐，附于笛子左右，不妨当做到了目的地，心灵丢掉凌乱的枷锁，渐渐恢复正常平静。笛子主旋律控制了全局，稳稳的结束。此曲我视为一个简化的《殃金咒》版本，从浮躁凌乱，到净化平静的过程。作用上可以简单看做《引子》和《出发》。
《曲二》，撩拨的琴弦在后面回荡，还有瑟瑟的林间鸟叫，显得深邃神秘。磬声铃声一点，立刻有了某种宗教色彩，月琴先响起，舞了几下引出了吉他，鼓也跳了进来，毫不违和唐突，就像行者的脚步。箫声一出就分出了层次，空旷，深远。整体似乎行走在杳无人烟的深山峡谷。后面居然有人用吉他（听音色不像月琴，如有错误望指正！）奏出了古琴的味道，虽然目录里这首歌没有显示窦唯使用吉他，整张专辑也没有古琴的出现，但是我还是固执的认为末尾弹奏吉他的人是窦唯，这种味道是很难出来的。就像一个人默默的背影在一个没有人安静的地方，孤独的扫起琴弦，空对山林诉说，模仿古琴的一招一式，奏出伤感旋律，真似“空山寂寂”。此曲在模仿古琴的“呜咽”中结束。不管结尾是窦唯或是梁奕源奏的，都值得赞赏！自此也可以想象，就像好多书呆子读了千万文章，仍不及聪明人读了几篇文章所汲取的智慧多，差距在于“通”，就像用吉他仍能弹出古琴的味道，掌握了乐器的要理，在“灵”而不再“广”罢了。曲末的留白给人以无穷遐想。
来到《曲三》，键盘先出，似在迷蒙的空间里，鼓出，鼓点响动，似在键盘营造的弥蒙空间里信步游走，更甚是悠然“飘”走。背景和声，点铃，点磬，四下传来，似是云游在满是原住民的活动生息之中。窦唯的葫芦丝更添民族性，自得的飘忽，似乎是飘忽的意念，鼓点是脚步，脚步再下面走，意念在上面飘浮。魏凡的鼓敲起来，截住了葫芦丝的声响，又有点儿像琴弦的声响 ，似有意似无意。类似《酒眩》的效果出来，似乎过去的种种画面一幕幕划过眼前。葫芦丝又出来，但是距离更远，似乎自己的思绪，越走越远。归于曲子开头的键盘，消失在这迷蒙里。
梁奕源的月琴点在了《曲四》的开始，笛子也跟了进来，两种不同的乐器开始了融合，此时笛子运用比较多。背景和声似《松阿珠阿吉》宗教色彩，王啸的吟唱对其更是一种加强。月琴开始有了成段的旋律，特色越来越明显，笛子也“不甘示弱”，两方似乎都在积攒某种情绪。积攒终于爆发，旋律开始加强，打击为底控节奏，笛子开始可劲儿的吹上口小调，月琴和小提琴弹拨混在一起，好不热闹，好像古代皇宫贵族一番载歌载舞灯火辉煌的繁荣场景。小提琴的弹拨更像是喝多酒的人迷醉的眼。词曲过程感觉与《798》类似，是一个积攒到爆发的过程，令人豁然开朗。
《曲五》的键盘是由窦唯操作，有《漓江水》的感觉，河水静静的流淌，感觉静谧安详。魏凡的西塔尔一下把思绪带到了月色洒向大地的夜晚。西塔尔的音色猛一听像小提琴，委婉，悠远，深长，剪不断理还乱，欲说还休。全曲就像夜色笼罩一弯幽静流淌的河水，抑或河水与月色的对话，绵延不绝。前一段时间刚看过印度电影《流浪者》，此时又听到这源自印度的乐器怎能叫人释怀？中间加了背景和声，感觉是远处夜晚狂欢的人们，但依然无法抹去此情此景给人的伤怀和静谧。
接上，《曲六》是从吉他撩拨和箫的远处缥缈开始，继承了曲五的孤寂感。不久吉他变得轻快起来，听者的心也开始安静和平和起来。鼓点每次都敲在心里，有力且自得，仿佛脚步变得轻快。箫则一直回荡在远处，有的地方感觉与《潸何吊》有些相似。冬不拉的附和有明显的异域之感，虽不多，却点缀在王啸的哼唱一旁。全曲我视为一种心态或状态的改变。
终曲《曲七》，我听过感受不止一种。有时我觉得是自己在一个阳光明媚的好天儿里，随心所欲的游走，不管东西南北，管他我身在哪里？！只愿一直在这样环境里无拘无束的游荡下去，尽情感受风轻云淡。有时听来，又像是一条鱼，自由来去的游曳在清澈的水里，一弯清泉，静静流淌，水草在底，清澈可见。光照在水里折射出不同的颜色，风吹在水里，吹起一片片涟漪……这些不是幻想，是吉他和键盘不同的变化给我的感觉。
就像专辑的封面颜色一样，专辑给我的整体感觉是温暖舒适的，相对之前蓝色封面的《潸何水》感觉对比鲜明。说明窦唯在外游历采风的心态也是舒心放松的，就像那张怀抱小狗的照片一样，好不安详舒心。
此专辑也有缺点，不知是我的设备不好还是怎地，底噪感觉非常大。专辑里面有的桥段与之前某些专辑似曾相识，但论到乐器确实加入的挺新颖，专辑整体有其他地域的特色。
我在搜索“束河”的时候，其实还看到了这样的文章《丽江古城的困惑与突破》和报告《留住束河古镇的原住民——束河古镇开发过程中商业规划问题调查分析研究报告》，暴露出来了许多隐患。
后面期待的就是下一张专辑了吧，挺期待窦唯与“译”的新作品，不知邓讴歌说的“慢慢做”是有多慢？
哦，对了，“束河”究竟是在哪里？“束河”就在你心里，心向所至，身不在亦在……
这张专辑录于2011年秋前期，当时窦唯曾在丽江游历，或算作采风会友，留下了怀抱小狗等若干张照片。专辑于2014年后期制作完成，可见发行得很快，甚至可以说匆忙，与前一张《潸何吊》离得太近了，不免让人有了是否又是一个“丰收年”的猜想，想来，窦唯最多一年曾连发六张专辑。这张专辑可谓是“积压品”，很早以前窦唯曾说手里有许多专辑发不出，是出版方的问题，此次看来应该是后期制作的时间问题罢，发布的太密集也许也不是什么好事儿？
《曲一》开始，窦唯剔透的打击乐配合着梁奕源四散离奇而又天马行空的吉他奏法，给予了一种凌乱晕眩的感受，就像一个在杂乱城市里呆久了麻木的人，脑子里总会无意蹦出火花四射，扭曲的种种片段，苦恼混沌乱作一团。看到有听友说“像是弹棉花”，就是这种可笑但真实的感觉，当然了，没有“弹棉花”那么没有规律和准头儿，音乐里的“棉花”是“弹”在点儿上的。鼓点立马重了起来，有点像军鼓，是种大步行进的感觉，附和着笛声很妙，就像有人在奔赴某个目的地，这个目的地可以说是专辑名字“束河”，但说到底，“束河”是哪里？先买个关子。窦唯的笛子又附了上来，旋律一遍遍的重复，就像是个吸引你的目的地，“束河”？另一声笛子冒了出来，一转，悠扬清澈，柳暗花明，重复的旋律渐渐消失，凌乱的吉他拨弦也逐渐恢复了和谐，附于笛子左右，不妨当做到了目的地，心灵丢掉凌乱的枷锁，渐渐恢复正常平静。笛子主旋律控制了全局，稳稳的结束。此曲我视为一个简化的《殃金咒》版本，从浮躁凌乱，到净化平静的过程。作用上可以简单看做《引子》和《出发》。
《曲二》，撩拨的琴弦在后面回荡，还有瑟瑟的林间鸟叫，显得深邃神秘。磬声铃声一点，立刻有了某种宗教色彩，月琴先响起，舞了几下引出了吉他，鼓也跳了进来，毫不违和唐突，就像行者的脚步。箫声一出就分出了层次，空旷，深远。整体似乎行走在杳无人烟的深山峡谷。后面居然有人用吉他（听音色不像月琴，如有错误望指正！）奏出了古琴的味道，虽然目录里这首歌没有显示窦唯使用吉他，整张专辑也没有古琴的出现，但是我还是固执的认为末尾弹奏吉他的人是窦唯，这种味道是很难出来的。就像一个人默默的背影在一个没有人安静的地方，孤独的扫起琴弦，空对山林诉说，模仿古琴的一招一式，奏出伤感旋律，真似“空山寂寂”。此曲在模仿古琴的“呜咽”中结束。不管结尾是窦唯或是梁奕源奏的，都值得赞赏！自此也可以想象，就像好多书呆子读了千万文章，仍不及聪明人读了几篇文章所汲取的智慧多，差距在于“通”，就像用吉他仍能弹出古琴的味道，掌握了乐器的要理，在“灵”而不再“广”罢了。曲末的留白给人以无穷遐想。
来到《曲三》，键盘先出，似在迷蒙的空间里，鼓出，鼓点响动，似在键盘营造的弥蒙空间里信步游走，更甚是悠然“飘”走。背景和声，点铃，点磬，四下传来，似是云游在满是原住民的活动生息之中。窦唯的葫芦丝更添民族性，自得的飘忽，似乎是飘忽的意念，鼓点是脚步，脚步再下面走，意念在上面飘浮。魏凡的鼓敲起来，截住了葫芦丝的声响，又有点儿像琴弦的声响 ，似有意似无意。类似《酒眩》的效果出来，似乎过去的种种画面一幕幕划过眼前。葫芦丝又出来，但是距离更远，似乎自己的思绪，越走越远。归于曲子开头的键盘，消失在这迷蒙里。
梁奕源的月琴点在了《曲四》的开始，笛子也跟了进来，两种不同的乐器开始了融合，此时笛子运用比较多。背景和声似《松阿珠阿吉》宗教色彩，王啸的吟唱对其更是一种加强。月琴开始有了成段的旋律，特色越来越明显，笛子也“不甘示弱”，两方似乎都在积攒某种情绪。积攒终于爆发，旋律开始加强，打击为底控节奏，笛子开始可劲儿的吹上口小调，月琴和小提琴弹拨混在一起，好不热闹，好像古代皇宫贵族一番载歌载舞灯火辉煌的繁荣场景。小提琴的弹拨更像是喝多酒的人迷醉的眼。词曲过程感觉与《798》类似，是一个积攒到爆发的过程，令人豁然开朗。
《曲五》的键盘是由窦唯操作，有《漓江水》的感觉，河水静静的流淌，感觉静谧安详。魏凡的西塔尔一下把思绪带到了月色洒向大地的夜晚。西塔尔的音色猛一听像小提琴，委婉，悠远，深长，剪不断理还乱，欲说还休。全曲就像夜色笼罩一弯幽静流淌的河水，抑或河水与月色的对话，绵延不绝。前一段时间刚看过印度电影《流浪者》，此时又听到这源自印度的乐器怎能叫人释怀？中间加了背景和声，感觉是远处夜晚狂欢的人们，但依然无法抹去此情此景给人的伤怀和静谧。
接上，《曲六》是从吉他撩拨和箫的远处缥缈开始，继承了曲五的孤寂感。不久吉他变得轻快起来，听者的心也开始安静和平和起来。鼓点每次都敲在心里，有力且自得，仿佛脚步变得轻快。箫则一直回荡在远处，有的地方感觉与《潸何吊》有些相似。冬不拉的附和有明显的异域之感，虽不多，却点缀在王啸的哼唱一旁。全曲我视为一种心态或状态的改变。
终曲《曲七》，我听过感受不止一种。有时我觉得是自己在一个阳光明媚的好天儿里，随心所欲的游走，不管东西南北，管他我身在哪里？！只愿一直在这样环境里无拘无束的游荡下去，尽情感受风轻云淡。有时听来，又像是一条鱼，自由来去的游曳在清澈的水里，一弯清泉，静静流淌，水草在底，清澈可见。光照在水里折射出不同的颜色，风吹在水里，吹起一片片涟漪……这些不是幻想，是吉他和键盘不同的变化给我的感觉。
就像专辑的封面颜色一样，专辑给我的整体感觉是温暖舒适的，相对之前蓝色封面的《潸何水》感觉对比鲜明。说明窦唯在外游历采风的心态也是舒心放松的，就像那张怀抱小狗的照片一样，好不安详舒心。
此专辑也有缺点，不知是我的设备不好还是怎地，底噪感觉非常大。专辑里面有的桥段与之前某些专辑似曾相识，但论到乐器确实加入的挺新颖，专辑整体有其他地域的特色。
我在搜索“束河”的时候，其实还看到了这样的文章《丽江古城的困惑与突破》和报告《留住束河古镇的原住民——束河古镇开发过程中商业规划问题调查分析研究报告》，暴露出来了许多隐患。
后面期待的就是下一张专辑了吧，挺期待窦唯与“译”的新作品，不知邓讴歌说的“慢慢做”是有多慢？
哦，对了，“束河”究竟是在哪里？“束河”就在你心里，心向所至，身不在亦在……
