从"心”聆听“莫后现代”
2013年，是莫文蔚出道20周年，为此她举办了名叫“莫后年代”的世界巡回演唱会。确实，莫文蔚这个名字在华语音乐最鼎盛的年代，绝对占有一席之位，且绝对是天后级别。
转眼2014年底，莫后年代演唱会仍在巡回中，而她也推出了她人生中的第15张专辑。对于这个年纪的我，似乎已不能期待这个年纪的她还能够做出第三张像《全身》和《一朵金花》的港乐专辑，毕竟这个年代国语才是华人市场的大主流。而女人过了40，或许也更倾向于向内发展，挖掘内心。因此我们或许再也等不到一张音乐性强烈歌词诡谲华丽的专辑。
《不散，不见》，对我而言它就像是2.0版本的《宝贝》，但它的概念性更强。全碟从头到尾都贯穿着相遇所以离别，离别即再见的主线。全碟听完第一遍我跟闺蜜说，不好听。不好，并非贬义，不好，是不容易。因为它封面没有莫式的经典性感，没长腿没美背，甚至样子模糊到都令我误以为自己散光加深。音乐不够抓耳，更没有时下任何流行所需的话题性。《不散，不见》，是唱给自己和懂得的人听的一张记录生命旅途的作品，是给予和她一起经历了20年的岁月的拥趸的一次分享和总结。
从第一首《再见自己》到最后一首《只带一只行李箱》，此次Karen淡然地表达了一个生命旅途的轮回。我觉得《只带一只行李箱》包含了一种告别过去重新出发的意味，而奇妙的是其实你从最后一首再循环回第一首，会发现它其实隐含着一层意思，那就是离开后，在路上人又会重新发现自己重遇自己，于是才学会了懂得自己放下过去，所以这就是第一首的《再见自己》，是这样吧，人生就像在兜圈子，转着转着又回到了原点。而果不其然，后来我无意中发现这张砖的英文名被翻译成《Departure》（离开，出发），印证了我初时的体悟。
关于这次Karen的表达方式，前面我之所以说"淡然"是因为许多人评论感慨新砖的她变了，变得温婉柔和，然后把所有归咎于她结婚了。其实有心者在近几张专辑会发现，她早在《拉活》那张已开始了自主创作制作，也开始和许多两岸三地新的音乐人合作，以往专辑的一些名字我们已越来越少听见，其实这一切都印证着她一路最标志性的风格——“变”，她其实一路都在改变啊。我们习惯的，也许是李宗盛的莫文蔚，是伍佰的莫文蔚，是张亚东的莫文蔚，即便这一次是荒井壮一郎的莫文蔚，确是更接近40岁以后的莫文蔚吧。
回归到新砖曲目，坦白说，从私人爱好的角度，我喜欢的只有《看看》开始到《哪怕》结束的6首歌。《哪怕》是其中的最爱，再者是《时间里的飞人》。《哪怕》，用一种听似风轻云淡的口气，唱尽人生境遇的无数个如果，然而不管多少个假设，过程与结果都只有一种。而不管哪一种过去其实都成就着现在，哪一种现在都暗示着未来，就算人生重来，我们每个人依然会选择走某一条路，无怨无悔，但只要这样用心过。想起王小波说过，“到目前为止，没有一件事能让我相信我是对的，也没有一件事能证明我是错的。”这句话也许显得有点负面，然而哪怕这样，哪怕那样，我们都还是会这样做。年纪越大，就越渐渐明白这个道理，因此所谓的后悔也越来越少。因为此刻就是你能给予的真实的自己。
记得第一次听到《看看》，我发过一条微博说听起来像是《宝贝》最后一首歌《goodbye》。如今整张听完，愈发觉得就是《宝贝》的续集。《看看》里“那过去那未来拍打成海岸”，《goodbye》里她唱过“我的云彩我的尘埃，总是散开，最后全都回来。有一天还会遇见你。”所以她离开过去，重新再见自己，再见我们，并与我们约定不散，不见。因为她，不能做那个我们熟悉且习惯了的莫文蔚，她要做一直在路上突破自己的莫后。她说过，她不喜欢做重复的事。而我们，也别忘记年华在她和我们自己身上流淌过的痕迹，过去存在于过去，只用来回味，而非回头。28岁以后，我开始重新了解自己，也愿意从“心”聆听44岁后结婚的莫文蔚，吟唱她崭新的“莫后现代”。
转眼2014年底，莫后年代演唱会仍在巡回中，而她也推出了她人生中的第15张专辑。对于这个年纪的我，似乎已不能期待这个年纪的她还能够做出第三张像《全身》和《一朵金花》的港乐专辑，毕竟这个年代国语才是华人市场的大主流。而女人过了40，或许也更倾向于向内发展，挖掘内心。因此我们或许再也等不到一张音乐性强烈歌词诡谲华丽的专辑。
《不散，不见》，对我而言它就像是2.0版本的《宝贝》，但它的概念性更强。全碟从头到尾都贯穿着相遇所以离别，离别即再见的主线。全碟听完第一遍我跟闺蜜说，不好听。不好，并非贬义，不好，是不容易。因为它封面没有莫式的经典性感，没长腿没美背，甚至样子模糊到都令我误以为自己散光加深。音乐不够抓耳，更没有时下任何流行所需的话题性。《不散，不见》，是唱给自己和懂得的人听的一张记录生命旅途的作品，是给予和她一起经历了20年的岁月的拥趸的一次分享和总结。
从第一首《再见自己》到最后一首《只带一只行李箱》，此次Karen淡然地表达了一个生命旅途的轮回。我觉得《只带一只行李箱》包含了一种告别过去重新出发的意味，而奇妙的是其实你从最后一首再循环回第一首，会发现它其实隐含着一层意思，那就是离开后，在路上人又会重新发现自己重遇自己，于是才学会了懂得自己放下过去，所以这就是第一首的《再见自己》，是这样吧，人生就像在兜圈子，转着转着又回到了原点。而果不其然，后来我无意中发现这张砖的英文名被翻译成《Departure》（离开，出发），印证了我初时的体悟。
关于这次Karen的表达方式，前面我之所以说"淡然"是因为许多人评论感慨新砖的她变了，变得温婉柔和，然后把所有归咎于她结婚了。其实有心者在近几张专辑会发现，她早在《拉活》那张已开始了自主创作制作，也开始和许多两岸三地新的音乐人合作，以往专辑的一些名字我们已越来越少听见，其实这一切都印证着她一路最标志性的风格——“变”，她其实一路都在改变啊。我们习惯的，也许是李宗盛的莫文蔚，是伍佰的莫文蔚，是张亚东的莫文蔚，即便这一次是荒井壮一郎的莫文蔚，确是更接近40岁以后的莫文蔚吧。
回归到新砖曲目，坦白说，从私人爱好的角度，我喜欢的只有《看看》开始到《哪怕》结束的6首歌。《哪怕》是其中的最爱，再者是《时间里的飞人》。《哪怕》，用一种听似风轻云淡的口气，唱尽人生境遇的无数个如果，然而不管多少个假设，过程与结果都只有一种。而不管哪一种过去其实都成就着现在，哪一种现在都暗示着未来，就算人生重来，我们每个人依然会选择走某一条路，无怨无悔，但只要这样用心过。想起王小波说过，“到目前为止，没有一件事能让我相信我是对的，也没有一件事能证明我是错的。”这句话也许显得有点负面，然而哪怕这样，哪怕那样，我们都还是会这样做。年纪越大，就越渐渐明白这个道理，因此所谓的后悔也越来越少。因为此刻就是你能给予的真实的自己。
记得第一次听到《看看》，我发过一条微博说听起来像是《宝贝》最后一首歌《goodbye》。如今整张听完，愈发觉得就是《宝贝》的续集。《看看》里“那过去那未来拍打成海岸”，《goodbye》里她唱过“我的云彩我的尘埃，总是散开，最后全都回来。有一天还会遇见你。”所以她离开过去，重新再见自己，再见我们，并与我们约定不散，不见。因为她，不能做那个我们熟悉且习惯了的莫文蔚，她要做一直在路上突破自己的莫后。她说过，她不喜欢做重复的事。而我们，也别忘记年华在她和我们自己身上流淌过的痕迹，过去存在于过去，只用来回味，而非回头。28岁以后，我开始重新了解自己，也愿意从“心”聆听44岁后结婚的莫文蔚，吟唱她崭新的“莫后现代”。
