奋不顾身地蜕变
认识杨丞琳的时候她才出道，16岁的花季，总是带着一脸的稚气，会说一些不用脑想的话，更多的时候是在无耻的装可爱，所以是可以尽情地往她身上贴上做作、脑残的标签，没有太多的好印象，当然也不至于讨厌，不过是用看猴子戏的心态关注着她；后来杨丞琳发片，接连推出《暧昧》、《遇上爱》、《任意门》三张专辑，卖得满堂红，纯粹的偶像路线，打着可爱教主这种没有营养的噱头招摇撞骗，没有不屑，依然抱着一种看猴子戏的心态去听，就是想知道她这小鸡嗓，这二流的唱功能唱出什么名堂，能唱到猴年马月?
在当时是真的不觉得杨丞琳能走得很远，特别是在潜意识里认定她是资质平庸的女歌手的情况下。但，就正是因为没有想，如今回头来看才发现一切真的是太不可思议了，在那一年一直不屑，一直不看好的这位女歌手来到今天已经脱胎换骨，这不就是麻雀变凤凰的写实版？看今天的杨丞琳，在她30岁的时候，冷静、稳重、轻熟、端庄、典雅、美丽、大方……这些都是可以在她身上找到的标签；听今天的杨丞琳的《双丞戏》，是以一种欣赏的态度去聆听，甚至不夸张地说，对今天的杨丞琳的音乐作品是有着无限的期待。
这才是一位有所成长的歌手。所谓的成长不只是年龄的增长，不只是外表的成熟，而是心智上的转变，是为人处世上的改变，是敢于面对自己不堪的过去。因为她够勇敢，因为她有决心，因为她肯改变，所以她能影响旁观的人继而对她有所改观。
音乐世界中的杨丞琳也是如此。印象中的杨丞琳从来没有刻意地要转型，那张一度被认为是杨丞琳想要转型的《半熟宣言》现在想来不过是被转型而已，不过因为一首《带我走》却也让人窥见了杨丞琳有想要证明自己实力的想法。对音乐中的杨丞琳有所改观是从《雨爱》专辑开始，杨丞琳对慢板作品到位且极致地演绎让人刮目相看，而真正意义上开始对她有所认同的则是《想幸福的人》专辑。
杨丞琳的蜕变是一个过程，是点滴累积的过程，完成了量变也就实现了质变。从《雨爱》专辑一直到这一张《双丞戏》，杨丞琳在前行的过程中就逐渐找准了自己的发展定位，抓住自己的优势。向来都不求大改变，但是她的改变又如此显而易见，整体来看杨丞琳这些年的这一张张专辑，其实走的还是流行的路线，只是把重点都放在了内心戏的这一部分，用情感的渲染力引起共鸣。事实上杨丞琳是成功的，从《折叠式爱情》、《匿名的好友》到《晒焦的一双耳朵》再到《少年维特的烦恼》，杨丞琳的慢板作品就是这样一步一步深入人心，来到今天的《点水》、《失忆的金鱼》，想来是没有人再会质疑杨丞琳对慢板作品强大且独特的诠释能力了。
在发展的过程中杨丞琳是逐渐看到自己的优势，所以她的发展路线才会如此明确。虽然标榜着全能天后，却也没有要做到样样精通，至少在音乐的世界里，她并没有刻意追求风格的表现性，她懂得扬长避短，鲜少尝试不适合自己的风格，因而她这些年的专辑里并没有时下流行的舞曲风格，没有重口味的摇滚、重节奏感的R&B，《仰望》、《颠倒》、《未来哈罗》这些作品已经算是她音乐中的调剂品了吧！虽然杨丞琳这些年的专辑以慢板作品为主，但是音乐的品质性是越来越高，重要的是没有落入俗套之中，同时这一路过来，还把从前被认定为是凑数且没有营养的，例如《王见王》、《一个人的Happy Ending》这样的作品给封杀掉，所以很多人会认为《天使之翼》是杨丞琳的新高甚至是最高，那张专辑整体上的高品质以及旋律固有的流畅性，气质的统一性让更多人对杨丞琳的音乐赞不绝口。
《天使之翼》专辑的确是一个高度，而《双丞戏》是另一个开始，这个时候的杨丞琳气质更成熟，唱腔更精致，音乐的定位也更精准。没有走纯粹的，所谓的文艺路线，但是当时《点水》曝光的时候又能让人读懂什么；没有刻意脱离流行的路线，《失忆的金鱼》堪称这些年少有的上口主打。以专辑的整体而言，《双丞戏》当属杨丞琳这些年最慢热的专辑，《喜剧收场》、《怕》、《懂得自己》都显得慢热且耐听，是越听越有味道。杨丞琳在《双丞戏》专辑中做了一个很好的权衡，这个权衡并非文案宣扬甚至是让人误导的“冷静”与“热情”之间的权衡，事实上若是只就风格而言，这张专辑有的更多的是冷静，所谓的热情并没有很鲜明的体现。因而，这个权衡是在文艺与流行间的权衡，不刻意地故作姿态，也没有全然地讨好市场，只求展现出最内心私人化的自我。
杨丞琳在音乐中的蜕变不只是音乐格调的高大上，更体现在唱腔的日益精致，唱功的进步。从前的小鸡嗓，二流唱功像是从来没有存在过一般，或者说如今的杨丞琳是你不曾想象过的。她唱《点水》，委婉、细腻；她唱《其实我们值得幸福》温暖、成熟；最爱的是她唱的《喜剧收场》在冷静、沉着之余还有爆发与狂烈，重要的是她懂得如何收放自如。也许，这是一张风格颇为单一的专辑，但是因为有杨丞琳的演唱，一切都变得不单调，在十首作品中听出了十种心情，不靠编曲全赖歌者的声音，这是一种实力的体现。
在音乐市道不好的今天，并不是任何歌手还愿意放精力、时间在音乐专辑上，杨丞琳是个特例。这些年她不仅仅能够保持一年一张专辑，且专辑的品质性还相当地高，这真是一种难能可贵，重要的是她做出了成绩，证明了自己。找准了方向，认清了定位，杨丞琳的音乐之路越走越稳，从前那个想幸福的人来到今天终于收获了她双丞戏的喜剧收场。今天的杨丞琳，值得你为她鼓掌。
在当时是真的不觉得杨丞琳能走得很远，特别是在潜意识里认定她是资质平庸的女歌手的情况下。但，就正是因为没有想，如今回头来看才发现一切真的是太不可思议了，在那一年一直不屑，一直不看好的这位女歌手来到今天已经脱胎换骨，这不就是麻雀变凤凰的写实版？看今天的杨丞琳，在她30岁的时候，冷静、稳重、轻熟、端庄、典雅、美丽、大方……这些都是可以在她身上找到的标签；听今天的杨丞琳的《双丞戏》，是以一种欣赏的态度去聆听，甚至不夸张地说，对今天的杨丞琳的音乐作品是有着无限的期待。
这才是一位有所成长的歌手。所谓的成长不只是年龄的增长，不只是外表的成熟，而是心智上的转变，是为人处世上的改变，是敢于面对自己不堪的过去。因为她够勇敢，因为她有决心，因为她肯改变，所以她能影响旁观的人继而对她有所改观。
音乐世界中的杨丞琳也是如此。印象中的杨丞琳从来没有刻意地要转型，那张一度被认为是杨丞琳想要转型的《半熟宣言》现在想来不过是被转型而已，不过因为一首《带我走》却也让人窥见了杨丞琳有想要证明自己实力的想法。对音乐中的杨丞琳有所改观是从《雨爱》专辑开始，杨丞琳对慢板作品到位且极致地演绎让人刮目相看，而真正意义上开始对她有所认同的则是《想幸福的人》专辑。
杨丞琳的蜕变是一个过程，是点滴累积的过程，完成了量变也就实现了质变。从《雨爱》专辑一直到这一张《双丞戏》，杨丞琳在前行的过程中就逐渐找准了自己的发展定位，抓住自己的优势。向来都不求大改变，但是她的改变又如此显而易见，整体来看杨丞琳这些年的这一张张专辑，其实走的还是流行的路线，只是把重点都放在了内心戏的这一部分，用情感的渲染力引起共鸣。事实上杨丞琳是成功的，从《折叠式爱情》、《匿名的好友》到《晒焦的一双耳朵》再到《少年维特的烦恼》，杨丞琳的慢板作品就是这样一步一步深入人心，来到今天的《点水》、《失忆的金鱼》，想来是没有人再会质疑杨丞琳对慢板作品强大且独特的诠释能力了。
在发展的过程中杨丞琳是逐渐看到自己的优势，所以她的发展路线才会如此明确。虽然标榜着全能天后，却也没有要做到样样精通，至少在音乐的世界里，她并没有刻意追求风格的表现性，她懂得扬长避短，鲜少尝试不适合自己的风格，因而她这些年的专辑里并没有时下流行的舞曲风格，没有重口味的摇滚、重节奏感的R&B，《仰望》、《颠倒》、《未来哈罗》这些作品已经算是她音乐中的调剂品了吧！虽然杨丞琳这些年的专辑以慢板作品为主，但是音乐的品质性是越来越高，重要的是没有落入俗套之中，同时这一路过来，还把从前被认定为是凑数且没有营养的，例如《王见王》、《一个人的Happy Ending》这样的作品给封杀掉，所以很多人会认为《天使之翼》是杨丞琳的新高甚至是最高，那张专辑整体上的高品质以及旋律固有的流畅性，气质的统一性让更多人对杨丞琳的音乐赞不绝口。
《天使之翼》专辑的确是一个高度，而《双丞戏》是另一个开始，这个时候的杨丞琳气质更成熟，唱腔更精致，音乐的定位也更精准。没有走纯粹的，所谓的文艺路线，但是当时《点水》曝光的时候又能让人读懂什么；没有刻意脱离流行的路线，《失忆的金鱼》堪称这些年少有的上口主打。以专辑的整体而言，《双丞戏》当属杨丞琳这些年最慢热的专辑，《喜剧收场》、《怕》、《懂得自己》都显得慢热且耐听，是越听越有味道。杨丞琳在《双丞戏》专辑中做了一个很好的权衡，这个权衡并非文案宣扬甚至是让人误导的“冷静”与“热情”之间的权衡，事实上若是只就风格而言，这张专辑有的更多的是冷静，所谓的热情并没有很鲜明的体现。因而，这个权衡是在文艺与流行间的权衡，不刻意地故作姿态，也没有全然地讨好市场，只求展现出最内心私人化的自我。
杨丞琳在音乐中的蜕变不只是音乐格调的高大上，更体现在唱腔的日益精致，唱功的进步。从前的小鸡嗓，二流唱功像是从来没有存在过一般，或者说如今的杨丞琳是你不曾想象过的。她唱《点水》，委婉、细腻；她唱《其实我们值得幸福》温暖、成熟；最爱的是她唱的《喜剧收场》在冷静、沉着之余还有爆发与狂烈，重要的是她懂得如何收放自如。也许，这是一张风格颇为单一的专辑，但是因为有杨丞琳的演唱，一切都变得不单调，在十首作品中听出了十种心情，不靠编曲全赖歌者的声音，这是一种实力的体现。
在音乐市道不好的今天，并不是任何歌手还愿意放精力、时间在音乐专辑上，杨丞琳是个特例。这些年她不仅仅能够保持一年一张专辑，且专辑的品质性还相当地高，这真是一种难能可贵，重要的是她做出了成绩，证明了自己。找准了方向，认清了定位，杨丞琳的音乐之路越走越稳，从前那个想幸福的人来到今天终于收获了她双丞戏的喜剧收场。今天的杨丞琳，值得你为她鼓掌。
