心から感謝します, 113 minutes of pure bliss
我倒是没想到会有这么可以 "非常【顺利】地并且可以完完全全从音乐角度" 去评论遥哥的东西的一天。
换个方法说，这应该也是第一次能让人最直接感受遥锅个人的编曲组织之类的能力了，没有人声，也没有<Grace> 里可以杀很大的acoustic guitar，甚至也并没有太像<Twilight>的piano-based类型（Melodica是很明显的tribute就不说了）。
当初预告出来时看到ENSEMBLE这形式的确有眼前一亮，是想看他能玩出什么花样没错。
听完之后，除了鼓鼓掌好像也实在干不出什么了。
【唔... 我是不知道遥锅在出完Twilight和Melodica还有多少"后摇"歌迷... 不过既然是ENSEMBLE前面还加了个PIANO，我也还是求你们高抬贵手放人一马了。】
长话短说的话这张想法上其实还挺有新意的唱片倒是可以直接看成<Twilight>的ensemble version。其实遥锅算是满大胆的，Contemporary-Classical的那些特质做到10分钟以上的长度其实失手的机会并不是很大，但整张听下来遥锅全程做的很明显是基于Modern-Classical的结构，非科班出身能在10分钟以上长度的Modern-Classical (or probably just chamber music, your call) 里做的让人"啧"不出来，那就不得不点个赞了。当然这很大程度上也是因为编曲部分其实还是有很明显能让人看出来的一些做folktronica时可以用的idea (minimal type sound) ，很多霓虹气质的部分还是穿插其中。
就像是18分22秒的"nowhere"里中段里，由提琴和流水般的钢琴flow搭配而成的那个小段落；亦或是最长的同名曲中段，那个由saxophone带领着的所有乐器如同一股上升气流般行进的一段类似Jazz Crossover的段落；亦或是 "光" 里由贯穿始终的chorus所引领的段落，无不例外都表现出一种霓虹独有的并非欧美式的"严肃"或是"高压"， 而是 "精致" 的气质，以及对于一个非"classically-trained" 的composer来说 "聪明" 而又足以称得上不可思议的谱曲才华。鼓的那种有意无意的加入和saxophone (虽然对于他这张唱片的direction来说本就不可或缺) 的存在让唱片的甜腻度降到了最低，遥锅这点小聪明几乎是前几张下来的一个延续，就像是："吃cheese cake时，最好还是喝杯茶" 一样的道理
有时候真的并不是应该单纯考虑那种无意识状态下的得到的"好听or不好听" 的结论，必要时倒不如可以假装自己是一个comoser去逆向思考：【这个段落他是怎么做出来的 / 他潜在的灵感可能是什么】。就这个角度而言，做出这张唱片的中村遥，对我来说足以用"了不起" 去形容。
CD PACKAGE的漂亮程度应该也是今年收过的碟里最棒的了。
Truly an incredible Christmas gift.
Really really appreciate it.
Highlights you gotta check:
haruka nakamura - [音楽のある風景 CD1 #04] nowhere
haruka nakamura PIANO ENSEMBLE - [音楽のある風景 CD2 #01] 音楽のある風景
haruka nakamura PIANO ENSEMBLE - [音楽のある風景 CD2 #02] 光
haruka nakamura - [音楽のある風景] CALL (Bonus Tracks)
_______________________________________________
haruka nakamura PIANO ENSEMBLE
荒木真 - saxophone & flute / horn & strings arrangement
内田輝 - saxophone
根本理恵 - violin
齋藤功 - drums
遥锅 - pf
and
聖歌隊 CANTUS
Mix & Master - Fly sound / katsunori fukuoka
Lighting - chikuni / takeshi awaya
Photo - Yatoo Takashi
Design - KITCEN. LABEL
Ricks Ang & April Lee
换个方法说，这应该也是第一次能让人最直接感受遥锅个人的编曲组织之类的能力了，没有人声，也没有<Grace> 里可以杀很大的acoustic guitar，甚至也并没有太像<Twilight>的piano-based类型（Melodica是很明显的tribute就不说了）。
当初预告出来时看到ENSEMBLE这形式的确有眼前一亮，是想看他能玩出什么花样没错。
听完之后，除了鼓鼓掌好像也实在干不出什么了。
【唔... 我是不知道遥锅在出完Twilight和Melodica还有多少"后摇"歌迷... 不过既然是ENSEMBLE前面还加了个PIANO，我也还是求你们高抬贵手放人一马了。】
长话短说的话这张想法上其实还挺有新意的唱片倒是可以直接看成<Twilight>的ensemble version。其实遥锅算是满大胆的，Contemporary-Classical的那些特质做到10分钟以上的长度其实失手的机会并不是很大，但整张听下来遥锅全程做的很明显是基于Modern-Classical的结构，非科班出身能在10分钟以上长度的Modern-Classical (or probably just chamber music, your call) 里做的让人"啧"不出来，那就不得不点个赞了。当然这很大程度上也是因为编曲部分其实还是有很明显能让人看出来的一些做folktronica时可以用的idea (minimal type sound) ，很多霓虹气质的部分还是穿插其中。
就像是18分22秒的"nowhere"里中段里，由提琴和流水般的钢琴flow搭配而成的那个小段落；亦或是最长的同名曲中段，那个由saxophone带领着的所有乐器如同一股上升气流般行进的一段类似Jazz Crossover的段落；亦或是 "光" 里由贯穿始终的chorus所引领的段落，无不例外都表现出一种霓虹独有的并非欧美式的"严肃"或是"高压"， 而是 "精致" 的气质，以及对于一个非"classically-trained" 的composer来说 "聪明" 而又足以称得上不可思议的谱曲才华。鼓的那种有意无意的加入和saxophone (虽然对于他这张唱片的direction来说本就不可或缺) 的存在让唱片的甜腻度降到了最低，遥锅这点小聪明几乎是前几张下来的一个延续，就像是："吃cheese cake时，最好还是喝杯茶" 一样的道理
有时候真的并不是应该单纯考虑那种无意识状态下的得到的"好听or不好听" 的结论，必要时倒不如可以假装自己是一个comoser去逆向思考：【这个段落他是怎么做出来的 / 他潜在的灵感可能是什么】。就这个角度而言，做出这张唱片的中村遥，对我来说足以用"了不起" 去形容。
CD PACKAGE的漂亮程度应该也是今年收过的碟里最棒的了。
Truly an incredible Christmas gift.
Really really appreciate it.
Highlights you gotta check:
haruka nakamura - [音楽のある風景 CD1 #04] nowhere
haruka nakamura PIANO ENSEMBLE - [音楽のある風景 CD2 #01] 音楽のある風景
haruka nakamura PIANO ENSEMBLE - [音楽のある風景 CD2 #02] 光
haruka nakamura - [音楽のある風景] CALL (Bonus Tracks)
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haruka nakamura PIANO ENSEMBLE
荒木真 - saxophone & flute / horn & strings arrangement
内田輝 - saxophone
根本理恵 - violin
齋藤功 - drums
遥锅 - pf
and
聖歌隊 CANTUS
Mix & Master - Fly sound / katsunori fukuoka
Lighting - chikuni / takeshi awaya
Photo - Yatoo Takashi
Design - KITCEN. LABEL
Ricks Ang & April Lee
