转：新加坡freshmusic乐评：蔡依林《呸》 9/10
文章转自新加坡freshmusic乐评，只是搬运工。
原链接：http://freshmusic.pixnet.net/blog/post/41792809
《呸 Play》的 MV 出街后，出现了一种有趣的评论：在一向受保护的偶像艺人中，终於有走在台湾乐坛最尖端的歌手，在作品中对世事下手。加上娱乐新闻报道煽风点火，大家可能开始期待，《呸 Play》能否走出之前小情小爱的格局，点题於时事与文化，借此大玩大讽社会现象，一举创下流行音乐与社会现象无缝接轨的高峰佳话 etc etc ...
若您对《呸 Play》抱有这样的期待，可能要先跟您说，抱歉。
但但但。但，这张专辑做得不至於需要用到“抱歉”等级强烈的词，甚至远得很。
之前的《Myself》与《Muse》，文案不断鼓吹“概念专辑”，而笔者凭心论，虽然音乐制作比之前严谨了许多，收歌也大胆了许多，但“概念”这东西的味道还没怎麼出来。而《呸 Play》，终於在题材、选歌、制作与企划上一气呵成，完成了一张名副其实的概念专辑：这张专辑想表达的，是现代女性的生活外表与内心生活的各种面貌。内心 OS 可能觉得，“嗟，这有什麼大不了”。但若把这个题材延想，不难发现，各型各色的人，所有的言行举止、思想、生活，不都是这个时代的文化环境下的延伸产物吗？从潘越云、张艾嘉、陈淑桦、林忆莲到蔡健雅，每位当代女性情歌代表人物的形象背后，都是一幕幕清晰可见的时代背景。而笔者第一次 run 完《Play 呸》时，对蔡依林的形象确实也有此想法。
若林宥嘉在《大小说家》里的角色是说故事的人，那蔡依林则在《Play 呸》大玩 roleplay 深入其境，亲身诠释这个世代中，各种女性形象的言行举止与思想心理。这点上，其实也符合〈Play 我呸〉中所唱的，“什麼都喜欢，什麼都会... 什麼都 play，都呸。”
专辑以〈第二性〉开场，场景是梳桌台前，Jolin 对著镜子梳化，准备扮演这一天的角色：镜子前纯粹的是“美丽孤单的个体”，镜子里模仿的是“超越无聊的完美”，“如果你不是你，那会是谁”？〈Play 我呸〉则献上各种角色的妆扮与配饰：偶像、文青、巨乳、探险家、匿名网友... 想要打扮成哪一位？无所谓，反正她什麼都会；你敢出题，她就敢 play。
然后，就由各作词人轮番出题、蔡依林接题；整装待发，进行连串的角色扮演。一边是充满嫉妒，渴望与情敌拥有相等强烈的爱的〈美杜莎〉；另一边是以妩媚动人的〈唇语〉诱惑，勾引玩物却又保持暧昧距离的情场玩手。但，这些都抵不过高声宣布〈I’m Not Yours〉，抛开情爱枷锁，自主自强的女性。男人是什麼？自由最大！而躲在阴暗角落的，是爱情濒临破碎的公众人物，各种不堪的场景，赤裸裸的摊放在大众眼前。但，毕竟恋情是自己的私事，再不堪也宁愿〈自爱自受〉，有什麼伤痛自我说服、自我疗愈，外人无需打扰。
场景一换，镜头切入〈Miss Trouble〉里的姐妹淘聚会，Jolin 摇身一变成为拜金小姐，潜入其中，写实记录其中各种夸张的场景与心机游戏。 〈电话皇后〉更将荒谬推向极致，沉迷於通讯时代的恋爱，究竟是跟人，还是跟3C产品谈恋爱，主角与听众已经傻傻分不清楚。〈第三人称〉再将听众的视线搬移至分手的现场，该场戏的主角内心明明隐隐作痛，却也要勉强保持微笑的表面。Jolin 的经纪人王永良这回又交出了一首细腻揪心的词作，反覆在第一人称与第三人称中切换，检视主角表里不一的心绪，反覆说服自己，直到分不出镜子前与镜子里的自己，谁是真是假，甚至是否仍是同一个人。
〈不一样又怎样〉则把第三人称的镜头拉远，与〈Play 我呸〉MV的结尾有异曲同工之处：各型各色的人物性格，看似没有共同之处，但他们其实都一样，在相同的文化与时事背景下，不断寻找、适应属於自己的生活与爱情的方式。文案中有言，“其实人生就像一个舞台，也许你无法去选择自己天生的角色，但是你可以后天去努力，然后改写自己的故事脚本！”〈不一样又怎样〉紧扣主题，为专辑的概念作个总结，也为《呸 Play》作了大器的结尾。
把作词人名单一字排开：夏宇、林夕、施人诚、葛大为、严云农、陈绮贞...都是当今的一线作词/创作人。他们为 Jolin 写下的脚本场景明确、叙事性强，对主角言行举止深入描述、立体成形，亦让听者有许多想像与解读的空间。而以文字创意闻名的黄伟文，担任《呸 Play》的创意总监亦不负众望，整合出这麼多优质的词作，并一气呵成地成全了专辑的主题。
回到音乐正题：《呸 Play》的制作品质，自然也没有辜负这麼强大的词作水准。〈第二性〉以陈建骐编写的磅礴民族打击乐器气势开场，噪音吉他推波助澜，紧接著的〈Play 我呸〉节奏强劲，完美衔接。专辑整张下来，少不了Jolin 擅长的〈I’m Not Yours〉、〈电话皇后〉等电音舞曲，亦呈现了些许从未在蔡依林的专辑出现的曲风；如〈唇语〉磅礴绵延的弦乐编曲，搭配诡异的电音节拍，回音荡漾，将古典与歌德交融出烟雾弥漫的绝美氛围。
Rock-pop 对於 Jolin 并非新尝试，但像〈自爱自受〉把吉他演奏的力道与 “presence” 加强至此，再把音色与混音调到这麼“暗”，还是前所未见。〈Miss Trouble〉开头听似稀松平常的节奏蓝调舞曲，但很快便会发现此曲精彩之处：编曲层次极丰富，音乐换镜引人入胜，女高音声乐的陪衬更是画龙点睛。结尾的〈不一样又怎样〉重节拍 R’n’B，在音乐形式上，与开头的〈第二性〉完美呼应/衔接。
而对笔者而言，除了概念外，《呸 Play》另一亮点，在於蔡依林的演绎与歌唱。在之前，她惯性的使用喉鼻音唱腔以及“破裂音”，粗枝大叶地处理歌唱中的情绪，是笔者一直以来诟病的问题。这问题在《呸 Play》减了不少，反之，笔者听见了她更“实”的的发音与唱腔，以及更丰富的歌唱表情。
Jolin 在诠释特殊曲风以及细腻情绪时，再也不显得力不从心，在诠释舞曲时也流露出更强的自信与霸气。听听她与安室奈美惠合作的〈I’m Not Yours〉，那股强悍与该日本天后是在同一个 level 上的，情绪铺陈也完全超越了她在〈大艺术家〉的表现；听听〈唇语〉那细腻又控制得宜的气音演绎，虽然与词义所表达的妖媚还有一段距离，但驾驭此曲风算是游刃有余。
听听〈Miss Trouble〉与〈Play 我呸〉里，那充满层次，声音表情淋漓尽致的演绎，还有 Jolin 前所未见的高音；听听她在〈自爱自受〉中的歌唱表现，然后拿同属 pop-rock 的〈彩色相片〉、〈一个人〉等相比，您绝对会感到吃惊，并发现，原来歌手用对了发音位置，对歌唱的情绪表达与铺陈能起这麼大的作用。
唯一表现不大理想的，是〈第三人称〉：从成品听得出，配唱制作给了 Jolin 充足的发挥空间，要她 free 一点，所以出现了些许“自然”的小走音，但这些都不是问题。问题在於蔡依林使用近乎用粗枝大叶的煽情演绎诠释整首歌。或许她心里是想表达歌词中的“自成一局歇斯底里”，但出来的成品，真的，还是有差。做为专辑中内心戏最丰富复杂的歌曲，搭配的却是最贫乏的演绎，多少让人觉得失落。
撇开这个瑕疵，蔡依林在这张专辑的歌唱，可听度非常高。正如 《Muse》让听众正视 Jolin 的音乐野心与品味般，相信一向来质疑 Jolin 歌艺的听众，在听了《呸 Play》之后，对她的“歌手”身份也会彻底的被 convinced。
《呸 Play》在企划、统筹、收歌、制作、包装一层层精密的步骤执行下，完成了一张高标的 pop music 专辑。《Muse》或许胜在音乐曲风与合作名单的新意，为专辑增添了 wow factor 与话题；有此玉珠在前， 《呸 Play》的音乐难免让人觉得是“意料中的东西”。但《呸 Play》在硬底子的功夫下，补强了《Muse》的不完美之处：不但通过完整的企划与缜密的歌词统筹编织出完整的概念，Jolin 本身的唱功亦补强至可以驾驭这等级音乐的水准。
《呸 Play》无疑是2014年中文乐坛 pop-music 的标杆之作，亦足以成为蔡依林再次登峰造极的代表作。
Fresh 指数：9 /10
推荐Replay曲目：
〈Miss Trouble〉、〈唇语〉、〈美杜莎〉、〈I’m Not Yours〉、〈自爱自受〉、〈不一样又怎样〉、〈Play 我呸〉、〈电话皇后〉
建议Skip过曲目：
无。
但还是觉得〈第三人称〉有点可惜。
原链接：http://freshmusic.pixnet.net/blog/post/41792809
《呸 Play》的 MV 出街后，出现了一种有趣的评论：在一向受保护的偶像艺人中，终於有走在台湾乐坛最尖端的歌手，在作品中对世事下手。加上娱乐新闻报道煽风点火，大家可能开始期待，《呸 Play》能否走出之前小情小爱的格局，点题於时事与文化，借此大玩大讽社会现象，一举创下流行音乐与社会现象无缝接轨的高峰佳话 etc etc ...
若您对《呸 Play》抱有这样的期待，可能要先跟您说，抱歉。
但但但。但，这张专辑做得不至於需要用到“抱歉”等级强烈的词，甚至远得很。
之前的《Myself》与《Muse》，文案不断鼓吹“概念专辑”，而笔者凭心论，虽然音乐制作比之前严谨了许多，收歌也大胆了许多，但“概念”这东西的味道还没怎麼出来。而《呸 Play》，终於在题材、选歌、制作与企划上一气呵成，完成了一张名副其实的概念专辑：这张专辑想表达的，是现代女性的生活外表与内心生活的各种面貌。内心 OS 可能觉得，“嗟，这有什麼大不了”。但若把这个题材延想，不难发现，各型各色的人，所有的言行举止、思想、生活，不都是这个时代的文化环境下的延伸产物吗？从潘越云、张艾嘉、陈淑桦、林忆莲到蔡健雅，每位当代女性情歌代表人物的形象背后，都是一幕幕清晰可见的时代背景。而笔者第一次 run 完《Play 呸》时，对蔡依林的形象确实也有此想法。
若林宥嘉在《大小说家》里的角色是说故事的人，那蔡依林则在《Play 呸》大玩 roleplay 深入其境，亲身诠释这个世代中，各种女性形象的言行举止与思想心理。这点上，其实也符合〈Play 我呸〉中所唱的，“什麼都喜欢，什麼都会... 什麼都 play，都呸。”
专辑以〈第二性〉开场，场景是梳桌台前，Jolin 对著镜子梳化，准备扮演这一天的角色：镜子前纯粹的是“美丽孤单的个体”，镜子里模仿的是“超越无聊的完美”，“如果你不是你，那会是谁”？〈Play 我呸〉则献上各种角色的妆扮与配饰：偶像、文青、巨乳、探险家、匿名网友... 想要打扮成哪一位？无所谓，反正她什麼都会；你敢出题，她就敢 play。
然后，就由各作词人轮番出题、蔡依林接题；整装待发，进行连串的角色扮演。一边是充满嫉妒，渴望与情敌拥有相等强烈的爱的〈美杜莎〉；另一边是以妩媚动人的〈唇语〉诱惑，勾引玩物却又保持暧昧距离的情场玩手。但，这些都抵不过高声宣布〈I’m Not Yours〉，抛开情爱枷锁，自主自强的女性。男人是什麼？自由最大！而躲在阴暗角落的，是爱情濒临破碎的公众人物，各种不堪的场景，赤裸裸的摊放在大众眼前。但，毕竟恋情是自己的私事，再不堪也宁愿〈自爱自受〉，有什麼伤痛自我说服、自我疗愈，外人无需打扰。
场景一换，镜头切入〈Miss Trouble〉里的姐妹淘聚会，Jolin 摇身一变成为拜金小姐，潜入其中，写实记录其中各种夸张的场景与心机游戏。 〈电话皇后〉更将荒谬推向极致，沉迷於通讯时代的恋爱，究竟是跟人，还是跟3C产品谈恋爱，主角与听众已经傻傻分不清楚。〈第三人称〉再将听众的视线搬移至分手的现场，该场戏的主角内心明明隐隐作痛，却也要勉强保持微笑的表面。Jolin 的经纪人王永良这回又交出了一首细腻揪心的词作，反覆在第一人称与第三人称中切换，检视主角表里不一的心绪，反覆说服自己，直到分不出镜子前与镜子里的自己，谁是真是假，甚至是否仍是同一个人。
〈不一样又怎样〉则把第三人称的镜头拉远，与〈Play 我呸〉MV的结尾有异曲同工之处：各型各色的人物性格，看似没有共同之处，但他们其实都一样，在相同的文化与时事背景下，不断寻找、适应属於自己的生活与爱情的方式。文案中有言，“其实人生就像一个舞台，也许你无法去选择自己天生的角色，但是你可以后天去努力，然后改写自己的故事脚本！”〈不一样又怎样〉紧扣主题，为专辑的概念作个总结，也为《呸 Play》作了大器的结尾。
把作词人名单一字排开：夏宇、林夕、施人诚、葛大为、严云农、陈绮贞...都是当今的一线作词/创作人。他们为 Jolin 写下的脚本场景明确、叙事性强，对主角言行举止深入描述、立体成形，亦让听者有许多想像与解读的空间。而以文字创意闻名的黄伟文，担任《呸 Play》的创意总监亦不负众望，整合出这麼多优质的词作，并一气呵成地成全了专辑的主题。
回到音乐正题：《呸 Play》的制作品质，自然也没有辜负这麼强大的词作水准。〈第二性〉以陈建骐编写的磅礴民族打击乐器气势开场，噪音吉他推波助澜，紧接著的〈Play 我呸〉节奏强劲，完美衔接。专辑整张下来，少不了Jolin 擅长的〈I’m Not Yours〉、〈电话皇后〉等电音舞曲，亦呈现了些许从未在蔡依林的专辑出现的曲风；如〈唇语〉磅礴绵延的弦乐编曲，搭配诡异的电音节拍，回音荡漾，将古典与歌德交融出烟雾弥漫的绝美氛围。
Rock-pop 对於 Jolin 并非新尝试，但像〈自爱自受〉把吉他演奏的力道与 “presence” 加强至此，再把音色与混音调到这麼“暗”，还是前所未见。〈Miss Trouble〉开头听似稀松平常的节奏蓝调舞曲，但很快便会发现此曲精彩之处：编曲层次极丰富，音乐换镜引人入胜，女高音声乐的陪衬更是画龙点睛。结尾的〈不一样又怎样〉重节拍 R’n’B，在音乐形式上，与开头的〈第二性〉完美呼应/衔接。
而对笔者而言，除了概念外，《呸 Play》另一亮点，在於蔡依林的演绎与歌唱。在之前，她惯性的使用喉鼻音唱腔以及“破裂音”，粗枝大叶地处理歌唱中的情绪，是笔者一直以来诟病的问题。这问题在《呸 Play》减了不少，反之，笔者听见了她更“实”的的发音与唱腔，以及更丰富的歌唱表情。
Jolin 在诠释特殊曲风以及细腻情绪时，再也不显得力不从心，在诠释舞曲时也流露出更强的自信与霸气。听听她与安室奈美惠合作的〈I’m Not Yours〉，那股强悍与该日本天后是在同一个 level 上的，情绪铺陈也完全超越了她在〈大艺术家〉的表现；听听〈唇语〉那细腻又控制得宜的气音演绎，虽然与词义所表达的妖媚还有一段距离，但驾驭此曲风算是游刃有余。
听听〈Miss Trouble〉与〈Play 我呸〉里，那充满层次，声音表情淋漓尽致的演绎，还有 Jolin 前所未见的高音；听听她在〈自爱自受〉中的歌唱表现，然后拿同属 pop-rock 的〈彩色相片〉、〈一个人〉等相比，您绝对会感到吃惊，并发现，原来歌手用对了发音位置，对歌唱的情绪表达与铺陈能起这麼大的作用。
唯一表现不大理想的，是〈第三人称〉：从成品听得出，配唱制作给了 Jolin 充足的发挥空间，要她 free 一点，所以出现了些许“自然”的小走音，但这些都不是问题。问题在於蔡依林使用近乎用粗枝大叶的煽情演绎诠释整首歌。或许她心里是想表达歌词中的“自成一局歇斯底里”，但出来的成品，真的，还是有差。做为专辑中内心戏最丰富复杂的歌曲，搭配的却是最贫乏的演绎，多少让人觉得失落。
撇开这个瑕疵，蔡依林在这张专辑的歌唱，可听度非常高。正如 《Muse》让听众正视 Jolin 的音乐野心与品味般，相信一向来质疑 Jolin 歌艺的听众，在听了《呸 Play》之后，对她的“歌手”身份也会彻底的被 convinced。
《呸 Play》在企划、统筹、收歌、制作、包装一层层精密的步骤执行下，完成了一张高标的 pop music 专辑。《Muse》或许胜在音乐曲风与合作名单的新意，为专辑增添了 wow factor 与话题；有此玉珠在前， 《呸 Play》的音乐难免让人觉得是“意料中的东西”。但《呸 Play》在硬底子的功夫下，补强了《Muse》的不完美之处：不但通过完整的企划与缜密的歌词统筹编织出完整的概念，Jolin 本身的唱功亦补强至可以驾驭这等级音乐的水准。
《呸 Play》无疑是2014年中文乐坛 pop-music 的标杆之作，亦足以成为蔡依林再次登峰造极的代表作。
Fresh 指数：9 /10
推荐Replay曲目：
〈Miss Trouble〉、〈唇语〉、〈美杜莎〉、〈I’m Not Yours〉、〈自爱自受〉、〈不一样又怎样〉、〈Play 我呸〉、〈电话皇后〉
建议Skip过曲目：
无。
但还是觉得〈第三人称〉有点可惜。
