最爱苍茫民族风

不出意外的话，今年我最喜欢的两张唱片，应该会是腰乐队的新专，和莫西子诗的这张《原野》。前一张专辑有故事性，写得温暖而极具讽刺色彩，这种调调太让人喜欢了；后一张莫西子诗的，我第一次听的时候觉得，这么苍茫民族风的作品，得安静的时候好好听，求治愈。

所以我看了他们的现场。我朋友说她不好想象莫西子诗的现场会是什么样子，是这样的，事实上风吹草动、茫茫山谷之类都是我们意淫的，在我看来，莫西子诗的现场不是带你到原野，而是带你到摇滚乐。

现在是支乐队，都懂得在唱片制作和现场效果有所区分，这并非有什么创意，但我觉得这点对于莫西子诗来说太重要了。

通过现场，莫西子诗把唱片里面摇滚乐的成分不断放大，你因此能够感受到这张专辑更多的可能性，或者说开放性，也因此有助于我们了解莫西子诗的创作思路。

你可以想想，莫西子诗，一个人，站在台上，一把吉他弹拨，彝语呓语，其实也是可以听的。但总觉得不够有意思。换回来说，听莫西子诗有意思的地方就在于，听他的歌曲，你总会觉得这里一处，那里一坨，走马观花都是非常小巧漂亮质地上佳的桥段。

我的意思是说，在专辑里头，吸引你的并非单单是他融合民乐的那部分，而是他在民乐和摇滚乐游走，或者不同风格的浅尝辄止，这点让人叫绝。这样子你也不难理解，很多国内的民谣歌手，其实唱得也不难听，还非常的深刻有思想，但为神马就是出不来的原因。

因为他们不够开放。最基本的，对器乐本身的开放，对音乐元素对风格的开放。我的一个猜测是，包括对莫西子诗自己——其实，35岁，莫西子诗也是一个为音乐死磕了多年的屌丝——在众多老民谣歌手看来，我们所言及的开放，对他们就是一次次冲破三观和妥协。那些艺术家的崇高自尊，正一横一竖一撇一捺条条框框地让他们和时代的脉搏分道扬镳。

莫西子诗的方式相对保守，也相对笨拙，是死磕出来的，他的音乐建立在自己吉他拨拨弹弹，动机非常完善的情况下，才有接下去的开放和摇滚乐等诸种元素的延伸。

这里不得不提他们的吉他手李平。我所知道的李平，其实是一位非常低调（听说他的口头禅是“呵呵呵呵”）的制作人，制作的专辑数下来，例如万能青年旅店、刺猬、Carsick Cars、还有已经解散的Joyside乐队主唱边远的个人专辑。这里重点提边远，边远其实是一个非常浪漫，按照众多文案的口径是自从Joyside解散后，他成了一个自我放逐的水手，其最新的作品也是我爱得不行的，有点一个人在银河里划一叶扁舟的意思。从早期的狂野浪漫，到近来的静谧醉人，莫西子诗的吉他手李平也经历着这样的一个转变。

所以你听莫西子诗的现场，李平弹出的吉他真是蜻蜓点水，唯美得一塌糊涂，如果说莫西子诗所搭造的世界是夜色静谧的原野，那么李平的吉他其实就是给他接入一片银河。

作为摇滚乐出身的李平，现场还会有诸如背对观众，吉他反馈之类的方式，这些放在一支摇滚乐队的现场其实没什么，但放在莫西子诗的音乐现场，等于是嫁接了一座桥梁，两个领域，一个更为开阔的音乐视野。

莫西子诗对自己的开放，还取决于他自己作为一位民谣歌手的创作态度。他对民乐的介入其实是非常恰到好处的，虽然唱什么我们听不懂，但却不会因为是方言式创作大大阻碍和听众的沟通。是方言，是特点，纯粹的肉声，有旋律，有呼吸，其彝语唱法俗称天籁，正应证了大家纷纷号召的那句“只有民族的，才是世界的”。在我看来，莫西子诗的这张《原野》所告诉我们的，是现在一张好作品的标准，不是英语唱法国际化，不是形式为先花样翻新，而首先是回归到地域性的土壤上来，然后如何在自己的民族特色上融合进当今最贴切的形式感。这才是他妈的有感而发，有真情实意，也才能让经过岁月摧残的你暗自默默泪流。