一个写词也不差的作曲家
从音乐的角度来讲，李荣浩成为今年台湾金曲奖的黑马，不仅毫不让人意外，甚至有点理所应当。你可以阴谋论的猜测，作为内地歌手的李荣浩，怎么能够登陆台湾市场，并在不显山不露水之间，突然之间就成了台湾金曲奖提名的宠儿。但至少从结果来讲，台湾金曲奖选择了李荣浩，不仅是一种很音乐的选择，而且能在第一时间做出这样的选择，甚至是为台湾金曲奖自己加了分。
当然，台湾金曲奖历来还有一种魔咒的说法，尤其是对于新人来讲。这可以解释为宿命，但从理性的角度来讲，如果把台湾金曲奖放大成一种世俗荣誉的话，有时候这种一夜成名所带来的名利后遗症，确实会对一位新人歌手甚至他们团队，产生很大的干扰。表现在音乐里，就是很容易迷失，渐渐忘了初心。甚至因为更高大上的环境，从而改变临时改变自己前进的方向和道路。但这一切，并没有出现在李荣浩身上。
作为成名之后的新专辑，这张就叫《李荣浩》的同名专辑，几乎有着和前作《模特》完全一致的气质与氛围，就像是那些荣誉的光环，丝毫没有出现在李荣浩生活中一样。高大上的大弦乐配置，还是没有！金牌制作人的合作，还是没有！动次打次的电音舞曲，更是没有！有的依然还是在上张专辑《模特》里，已经可以被定义为叫作李荣浩风格的风格。
李荣浩的风格是什么风格？那是由灵魂乐、布鲁斯、爵士乐、节奏蓝调、乡村摇滚和华语传统的流行乐，融合汇聚而成的风格。相比那种纯正复古美国黑人音乐的那种原汁原味，李荣浩的音乐气质，就像是在黑咖啡里加了奶，听起来更适合东方人细腻温婉的感性口味。当然，也正是这种个体气质的强势注入，使得李荣浩没有成为复刻灵魂乐、蓝调曲风标签的机器。后者恰恰是现在许多国内歌手的通病，虽然他们甚至能在自己的音乐里玩出“摩城”的味道，但在纯粹的复刻之余，却找不到自己的音乐之城。
此次李荣浩的新专辑，既是《模特》的一种延续，也是一种升级。当然，他没做加法。甚至在编曲环节，因为突出了吉他、贝司和鼓这摇滚三大件，听起来更像是一种减法。不过，这倒让整张专辑在音乐质感上，显得极其的纯粹和明晰。这种音乐把握上的确定和专注，也使得《李荣浩》专辑有着相当好的完成度。至少相比上张专辑一些谨小慎微的尝试，这张唱片里的李荣浩，显得更自信、自如。当然，也更自由。
十首歌曲十首主打，这是李荣浩在自己同名专辑里做到的，其实也是一个歌手应该做到的，只不过做不到的人越来越多，实现这种理应的常态，反而让人觉得奇怪，尤其是在这个很多时候在一张专辑都挑不出一首主打歌的时代。画面感、叙事性、有温度，还是李荣浩作曲旋律线的特点。即使是轻摇滚的《作曲家》这样的作品里，他依然将细腻、优雅的旋律线交待的一清二楚。而《喜剧之王》的起伏转折，一如个人的情绪起伏，没有什么刻意的戏剧化，却依然让人心潮澎湃。
《落俗》和《哎呀》这种从华语乐坛传统角度，可以定名为情歌主打、K歌主打的作品，也依然有着李荣浩将黑人音乐更丝滑处理后的质感。在这个情歌都长着一张脸的时代，这种大时代里线条鲜明的创作，或许正是李荣浩在国内、在台湾都能让人眼前一亮的原因。
至于翻唱崔健的《快让我在雪地里撒点野》，如果是老崔的真爱粉，一定会通过长年跟踪崔健音乐的进程，因此非常诧异的发现，李荣浩对于这首作品的节奏处理，几乎和近几年老崔对自己旧作的改编如出一辙。就是在放慢节奏速率的同时，运用一种层层推进和即兴变化，呈现出音乐更丰富的层次感。而布鲁斯元素的放大，更把这首作品从单一人们印象中的猛和狠中解放出来，有了一种更古朴的味道。
新专辑之所以直接取名为《李荣浩》，除了音乐上非常李荣浩之外，它更为难得的还是音乐上的人性。一般来讲，一个吹拉弹唱样样精通的音乐人，通常最大的弱点，就是文字的表意功能，无法通过音乐和文字的结合，将自己内心更细腻、多变的那一面呈现。有时候一旦借助著名词人的生花妙笔，但文学观赏性有了，却离歌手本人的世界，多少会有一种隔阂感。
而在这次的新作里，九首原创作品中，除了黄伟文创作的《喜剧之王》，以及李荣浩与周耀辉合作完成的《天生》之外，其它所有作品的词作均由李荣浩本人完成。不谈那些空泛的情怀，也不在情歌世界里洒剧本式的狗血，或是文艺小清新有些做作的卖萌。《作曲家》里对于简单最快乐的理解、《不搭》里呈现出的同性（格）相斥又相吸的感悟、《二十三》中流动的场景和流动的人生交汇，既有自嘲也有幽默，最重要的还有真实。而犀利的观点与态度，未必证明这张专辑在思想性上多有深度，但与音乐相得益彰间，却无限增加了厚度。
当然，台湾金曲奖历来还有一种魔咒的说法，尤其是对于新人来讲。这可以解释为宿命，但从理性的角度来讲，如果把台湾金曲奖放大成一种世俗荣誉的话，有时候这种一夜成名所带来的名利后遗症，确实会对一位新人歌手甚至他们团队，产生很大的干扰。表现在音乐里，就是很容易迷失，渐渐忘了初心。甚至因为更高大上的环境，从而改变临时改变自己前进的方向和道路。但这一切，并没有出现在李荣浩身上。
作为成名之后的新专辑，这张就叫《李荣浩》的同名专辑，几乎有着和前作《模特》完全一致的气质与氛围，就像是那些荣誉的光环，丝毫没有出现在李荣浩生活中一样。高大上的大弦乐配置，还是没有！金牌制作人的合作，还是没有！动次打次的电音舞曲，更是没有！有的依然还是在上张专辑《模特》里，已经可以被定义为叫作李荣浩风格的风格。
李荣浩的风格是什么风格？那是由灵魂乐、布鲁斯、爵士乐、节奏蓝调、乡村摇滚和华语传统的流行乐，融合汇聚而成的风格。相比那种纯正复古美国黑人音乐的那种原汁原味，李荣浩的音乐气质，就像是在黑咖啡里加了奶，听起来更适合东方人细腻温婉的感性口味。当然，也正是这种个体气质的强势注入，使得李荣浩没有成为复刻灵魂乐、蓝调曲风标签的机器。后者恰恰是现在许多国内歌手的通病，虽然他们甚至能在自己的音乐里玩出“摩城”的味道，但在纯粹的复刻之余，却找不到自己的音乐之城。
此次李荣浩的新专辑，既是《模特》的一种延续，也是一种升级。当然，他没做加法。甚至在编曲环节，因为突出了吉他、贝司和鼓这摇滚三大件，听起来更像是一种减法。不过，这倒让整张专辑在音乐质感上，显得极其的纯粹和明晰。这种音乐把握上的确定和专注，也使得《李荣浩》专辑有着相当好的完成度。至少相比上张专辑一些谨小慎微的尝试，这张唱片里的李荣浩，显得更自信、自如。当然，也更自由。
十首歌曲十首主打，这是李荣浩在自己同名专辑里做到的，其实也是一个歌手应该做到的，只不过做不到的人越来越多，实现这种理应的常态，反而让人觉得奇怪，尤其是在这个很多时候在一张专辑都挑不出一首主打歌的时代。画面感、叙事性、有温度，还是李荣浩作曲旋律线的特点。即使是轻摇滚的《作曲家》这样的作品里，他依然将细腻、优雅的旋律线交待的一清二楚。而《喜剧之王》的起伏转折，一如个人的情绪起伏，没有什么刻意的戏剧化，却依然让人心潮澎湃。
《落俗》和《哎呀》这种从华语乐坛传统角度，可以定名为情歌主打、K歌主打的作品，也依然有着李荣浩将黑人音乐更丝滑处理后的质感。在这个情歌都长着一张脸的时代，这种大时代里线条鲜明的创作，或许正是李荣浩在国内、在台湾都能让人眼前一亮的原因。
至于翻唱崔健的《快让我在雪地里撒点野》，如果是老崔的真爱粉，一定会通过长年跟踪崔健音乐的进程，因此非常诧异的发现，李荣浩对于这首作品的节奏处理，几乎和近几年老崔对自己旧作的改编如出一辙。就是在放慢节奏速率的同时，运用一种层层推进和即兴变化，呈现出音乐更丰富的层次感。而布鲁斯元素的放大，更把这首作品从单一人们印象中的猛和狠中解放出来，有了一种更古朴的味道。
新专辑之所以直接取名为《李荣浩》，除了音乐上非常李荣浩之外，它更为难得的还是音乐上的人性。一般来讲，一个吹拉弹唱样样精通的音乐人，通常最大的弱点，就是文字的表意功能，无法通过音乐和文字的结合，将自己内心更细腻、多变的那一面呈现。有时候一旦借助著名词人的生花妙笔，但文学观赏性有了，却离歌手本人的世界，多少会有一种隔阂感。
而在这次的新作里，九首原创作品中，除了黄伟文创作的《喜剧之王》，以及李荣浩与周耀辉合作完成的《天生》之外，其它所有作品的词作均由李荣浩本人完成。不谈那些空泛的情怀，也不在情歌世界里洒剧本式的狗血，或是文艺小清新有些做作的卖萌。《作曲家》里对于简单最快乐的理解、《不搭》里呈现出的同性（格）相斥又相吸的感悟、《二十三》中流动的场景和流动的人生交汇，既有自嘲也有幽默，最重要的还有真实。而犀利的观点与态度，未必证明这张专辑在思想性上多有深度，但与音乐相得益彰间，却无限增加了厚度。
