0541：木马乐队-果冻帝国
转帖文案和音乐人评论，个人感觉没有前面两张那么闹，更深沉了，每个歌曲都要多挺几遍才会发现木马变得更成熟了，可惜这是他们最后一张专辑了
专辑信息
专辑名称：果冻帝国
歌手组合：木马乐队
发行公司：摩登天空
专辑曲目
01 庆祝生活的方法 (献给胡湖)
02 Feifei Run
03 超级Party
04 情节
05 果冻帝国
06 把嘴唇摘除掉
07 美丽的南方
08 如果真的恨一个人，那就是我自己
09 我失去了她 (Remix)
10 Run Feifei.Run
简要介绍
木马乐队的第三张唱片《果冻帝国》是他们正处在创作颠峰时期的作品，从创作并制作完成共花费一年时间。"唱给所有不喜欢大声说话的人" 木马乐队在内页文案中这样写道。的确，整张唱片中，乐队低调的气质依旧贯穿始终，但这种低调并没有掩盖住他们在音乐上的出色表现，唯美与失落冷漠的流淌在艺术化的旋律中，而情感上的冲击却如深海中的暗潮，默默涌动。
在《果冻帝国》中，你会看到两三个熟悉的歌名，这些都是从前唱片中歌曲的另外版本。乐队主唱木玛对此解释，"我相信，我们是在重复经典"。在去年发表的EP唱片《Yellow Star》中，一首以钢琴伴奏的《Feifei run》成为少有演出的木马乐队最常表演的曲目之一。而在《果冻帝国》重复经典的部分中，乐迷们将会听到另外两个版本的《Feifei run》，一首是乐队版，另一首是Drum&Bass版。同时乐队还将Drum&Bass版更名为《Run Feifei.Run》。
专辑的母带处理工作由澳大利亚以专门做母带后期处理而著称的工作室Turtlerock Production Company完成。这家工作室曾为全球很多顶级乐队和艺人U2、Bob Dylan、Tom Petty、Sting、Huey Lewis、Tina Tuner和几乎澳大利亚所有的音乐家做过master。木马乐队此次选择Turtlerock正是看中了那里先进的设备、出色的母带处理技术、和丰富的经验，对乐队音乐风格能够有更好的把握。
《Muma》木马：果冻帝国
粗线条分类：后摇 掏腰包指数：8
先撇开音乐不说，这张唱片的封面和海报做得实在太漂亮了，内地唱片有史以来最漂亮的平面设计(个人意见)。然后音乐，木马保持着他们的独立、低调、优美、暴躁和诗人气质。如果他们做得再精细些，会不会向着迷幻迈进一步？如果他们旋律再丰富些，会不会向着优美再迈进一步？现场当然适合强硬，但唱片是否应该再柔和一些？他们的音乐追求的是向下、向后、向黑色走，这样的乐队之前很难想象能够进入主流市场，但是他们做到了，简直像个奇迹。专辑中最喜欢的歌还是《Fei Fei Run》，这首歌的旋律出色，编配严谨精致，就是拿到各大排行榜去打榜也没问题，问题是，能用来打榜的歌好像只有这一首。
也许温和是成熟的标志，当一个人了解到所有事情的复杂性之后也就难以再用直接的方式去表达纯粹固执的观点或情绪。在经历去年EP《Yellow Star》的试探之后，木马的新作曾现出与首张同名专辑截然不同的新面貌——温和，精致，复杂，换个说法可以说是音乐表面听起来更加流行悦耳，制作方面也更加考究。
当然这里所说的流行只是相对的，就像这首旋律非常漂亮的“Fei Fei Run”，假如缺少主音的独特气质和阴郁贝司的突出位置，它很容易流变成一首大红大紫的英式吉他流行曲，但距离港台口水歌式的主流流行还是太远了一点。除了录音制作上面所花费的功力以外，让《果冻帝国》变得更加精致的原因恐怕在很大程度上还是来自于键盘手冯雷的加入，这一效果不仅让“Fei Fei Run”从上张EP的复古lo-fi版过渡到这次乐队版的过程显得流畅完美，也让“超级Party”中呈现出弦乐音色与摇滚乐器合奏的华丽圆舞曲。而到了专辑同名曲《果冻帝国》中，紧张的交响音效烘托出戏剧版的哥特氛围，更证明了键盘演绎跟整个乐队音乐的和谐融合。
从某个角度上来说，《果冻帝国》是一张让人听起来比较慢热的作品，同时也证明了专辑均衡的整体性，几乎每首歌都有它动听之处，如果一定要找出最迷人的曲子，除了改掉一部分歌词的“Fei Fei Run”和收录进上张EP的“美丽的南方”之外，“情节”也是不可错过的精彩作品，而虎子重新混音的“我失去了她”增添了温暖深邃的IDM/Glitch混和效果。去年的EP《Yellow Star》以《伟大的演奏家》轻松消解了媒体给乐队划定的后摇滚/哥特疆界，此处最后一首“Fei Fei Run”的另类版本则将手机铃声，人声对话之类的背景杂音都录进了这首完全由鼓和贝司演绎的曲子中，不过只有原声鼓和贝司的作品并非是文案介绍的Drum n'Bass风格，毕竟这里没有Photek或者Goldie之类140拍以上的速度，细碎复杂的丛林节拍，爵士成分和Bass的电音变型。
五年以前的首张同名专辑让木马以诗一般的歌词和低调唯美的音乐在平庸的中国摇滚乐坛中呈现出令人震撼的独特风范。它不声不响的将那些悲剧和忧伤的忠实爱好者们聚集在自己身旁，而今天期待已久的歌迷们听到这张专辑也会有不同的反应，对于那些笃信原始粗糙的摇滚动力的人来说，《果冻帝国》远远不够阴沉缺乏力度。而对于另一些人而言，木马的新作只是通过收敛的人声和吉他，平衡丰满的整体效果来营造更为隐秘内敛的个体化体验，从前“春天，老师们死了”，现在“我们是糖，甜到哀伤”。明亮的基调更多的显示在编曲上，而歌词依然表现出诗人的敏感，“凝滞，虚空，灼伤”这些文学化的词汇也只会出现在低处生活者的作品中。正如在《美丽的南方》相对平静的情绪和唯美的手风琴异域音符渲染下，木玛突然唱着“我内部的众神啊，准确的将我撕裂吧”。这种分裂感所形成的情绪落差和对比反而格外震慑人心。
更成熟完美的是音乐和作品，但不变的是气质，木马依旧是那个木马。他们曾经唱着“在阳光下一起舞蹈／在阳光下／无比美好”，而今天的《果冻帝国》更像是一个身处阳光下却并不因而显得明亮的阴冷身影，脸色更显苍白。
这张专辑理应为木马增加一些新歌迷，但这并非是因为木马变的温和的结果，每年进入青春期的少年中都会有一部分心思细腻，忧郁敏感，他们天生就是木马的潜在倾听者，在这个流水线产品和恶劣歌词泛滥的年代中等待一个独立的诗性创作亮点。如果他们首先听到的是木马第一张同名专辑，也会有理由喜欢上它。
果冻帝国中的木马，这群不喜欢大声说话的人
如果说国内还有哪支乐队能带给我一些惊喜的话，那么非“木马”莫属！
之所以提出这样一个观点，是因为：
1、目前国内摇滚乐队普遍缺少新意，要么堕落成灾，要么自以为是，“口号”叫得最嘹亮的声音。
2、“才华”二字成为国内摇滚乐队中最缺少的营养，堆砌一些汉字或英文即是歌词，叠加一些效果器和噪音即成旋律，全然不知美为何物。
3、制作环节是国内摇滚唱片的致命伤，粗制滥造，种种硬伤在专辑中随处可见，更不要说体现出艺术的味道。
4、木马总能给人带了久违的冲动。
在2003年的MIDI音乐节上，喝过酒的木马乐队以一首纯钢琴伴奏的《Fei Fei Run》开场，一下捋去所有观众的欢呼和口哨，所有人不得不承认木马的魅力。其第二张唱片《Yellow Star》更使木马乐队获得几项音乐颁奖礼中的“最佳摇滚乐队”“最佳摇滚唱片”等诸多摇滚乐奖项，媒体一致认为木马是近两年来最优秀的摇滚乐队，同时也将“明星乐队”的光环扣给了木马，将“摇滚英雄”一词放在木马头上毫不为过。即便是在今年刚刚结束的MIDI音乐节，在被限制的时间内，木马仍以三首歌曲配合完美的舞台表现征服在场观众(虽然当时鼓手胡湖未能参加)。而其新专辑《果冻帝国》的发表更坚定了我最这支乐队的信心，也使得我在任何场合都不讳言我对木马乐队的喜爱。
成军6年，木马乐队共出版了3张专辑，即便木马乐队仍自认为其音乐只是属于“小众”，但在众多摇滚乐爱好者心目中，他们却已经是最耀眼的“Yellow Star”。这张最近出版的《果冻帝国》专辑，无论从各方面来讲，都更将奠定木马在国内摇滚乐坛“最佳”的地位。
我和吴卓玲对这张《果冻帝国》看法的区别来自于，她原本更倾向于木马第一张专辑，她认为那种原原本本保留了粗糙质感的状态才是木马，而我认为从上一张专辑开始起来的细腻与精致才是木马真正区别与其他乐队的制胜法宝，无论从歌词而言，还是从旋律、编曲、还是录音制作，甚至包括他们的平面设计，第三张专辑更是对上张专辑的补充与发展，这一点从他们乐队版本的《Fei Fei Run》中足以得见。至于带有强烈即兴色彩的《Run Feifei. Run》则又保留了他们首张专辑的质朴。制作人郭劲刚与木马的再次合作，摄影师时晓凡的倾情加盟，都在某种程度上使这张唱片更加趣于完美。对于这张唱片的总体评判，说不上谁的观点更“保守”，但是对于一件已经制作出来的艺术品看法的不同却是正常的现象。
键盘手冯雷已经完全融入了木马，人们不再认为他是一个外人，的确冯雷的加入更加丰富了木马的音乐元素，可以说，更加恢弘大气，这一点在主打歌曲《果冻帝国》中完全可以体现出来。多了一些交响乐的气势，在庞大的配乐背景下，木马开始讲述一个谎言世界中的童话帝国，在谎言的两侧开满了异样的植物，开启国门的钥匙被风吹到快要融化——木马是这个帝国中被充当玩偶的孤独国王！果冻的质感，帝国的精神，反差的力量，与众不同的决心——是木马在这首《果冻帝国》所要渲染的，也许所被渲染的却与这个时代背景或者说这个时代中的年轻人所追求、所享受的东西格格不入。
“爱”仍然是木马的一个重要主题，他们重复了上张专辑中《Feifei run》，只不过这次是乐队版本，或者你可以称呼它为“摇滚”版本。你可以理解“Feifei run”是一个爱人，你也可以理解它是一个被压制成的信息，你可以理解它为一个符号，它可以是一切美好事物的象征，甚至把它作为一种信仰去歌颂。因为“Feifei run”本来就是一个符号，连木马对它的定义都已经模糊！依然延续上张专辑的痕迹是另外两首歌曲，《美丽的南方》的正常版和《我失去了她》的Rremix版。也许是因为《美丽的南方》在上一张专辑中给我印象过于强烈了，把这首歌曲重新放入这一张专辑中，似乎觉得有点牵强。
我仍然觉得木马乐队的歌词是大多数国内乐队中无人能及的(“PK14”除外？)，强烈的诗人气质和疯子一般的执拗，成为木马乐队音乐中不可或缺的灵感。谢强的演唱也少了前两张专辑中的撕裂嗓音，声音更轻也更加柔和，这是这张唱片中的一个关键，但从所表达的内容来看，无奈、敏感、寻找、回归，这些潜在的问题依然存在，最明显的，你能从每一个音符和每一句唱词中发现，木马招牌式的骄傲依然那么强烈！他们用很小的声音去谴责和讽刺——把你的嘴摘除掉吧！《把你的嘴摘除掉》提出了太多问题，这是木马乐队依然年轻的佐证，他们疑问：有多少真诚的东西可以被娱乐谋杀掉？参与帮凶的还有那些渴望愤怒的人，他们有多自私？是不是他们认为这一切理所当然？木马不再是那个呼喊的士兵，他们满是无奈。那些被摘除掉嘴唇的嘴巴，能够唱出什么样的ROCK'N ROLL？与他们不一样的存在——木马，是一群满怀悲剧感的“傻瓜”！你知道你现在所追求的正是你当年所鄙夷的吗？悲剧感的诞生来自无休止的伤害，我们如何能避免？间奏中来自木马首张专辑《muma》的采样，似乎是种缅怀吧！
总体来说，这张《果冻帝国》专辑已经使木马达到一个新的高度，有更多使人激动起来的理由，无论是“不喜欢大声说话的人”还是“喜欢大声说话的人”，都能从中找到兴奋点，但是这并不意味着木马就能顺理成章地走入主流，大众媒体俗套的眼光和摩登天空公司商业上的局限性，都有可能成为木马乐队《果冻帝国》暂时无法辉煌的阻碍。
国内乐坛中，木马乐队绝对是一个特例。独特的音乐风格，诗人化的气质，造就了浪漫与现实主义的矛盾综合体。再加上其不同于达达、零点那般频频地在媒体公众前亮相，得到的关注和赞誉反而来得更多，并囊取了第四届百事音乐风云榜“最佳摇滚乐队”。在《木马》《Yellow Star》大获成功后，酝酿了整整一年的新专辑《果冻帝国》终于在金秋十月收获了。
《果冻帝国》制作人依旧由澳大利亚艺成归来的郭劲刚老师担当，母带则交由为U2、Bob Dylan等大牌承接过带的Turtlerock工作室，因此专辑的录音制作绝对比前作上了一个台阶，各种音色也做得相当漂亮。在人声、吉他、贝斯、键盘、鼓的交织中，我们的耳朵开始了一场盛筵。
开场曲《庆祝生活的方法》先是一段动听的吉他分解，紧跟着主唱木玛的Vocal与其他乐器猛地一齐出现，A、B段演练一遍后，接踵而来的是强烈的吉他失真。一阵狂风暴雨后，迷幻的键盘烘托出乐队成员的和声，低回旋转的旋律后，全曲再次达到高潮。《超级Party》是摇滚乐中少有3/4拍节奏，全队从刚苏醒般的慵懒转入Party的热烈，三段副歌后还干脆加入吉他、键盘、鼓点合奏的圆舞曲。结尾的处理你可当作是Iron Maiden《Brave New World》的中文版，旋律、节奏、编曲甚至调性都一模一样，或许这是木马对未来新世界的向往吧。专辑同名歌曲《果冻帝国》一上来就是尖拔的吉他高把位演奏，变化多端的扫弦，强力的鼓点，让曲子硬朗了起来，可内心的阴暗和脆弱似乎欲盖弥彰，童话构筑的王国一下子就能被外界轻易摧毁。这也正是木马特有气质的表现。
和其他流行乐队组合不同，木马并不是靠着吉他打天下，他们的编曲绝不偏重于哪方面，每位成员都扮演着重要的角色。《美丽的南方》冯雷用Keyboard营造的类似手风琴音色的摇摆前奏，带出全曲唯美之感，一下子就抓住了听者的耳朵。《情节》里鼓手胡湖(专辑录制完后现已离队)的敲击贯彻始终，忽静忽猛的双踩带动着歌曲进行的情绪。《把嘴唇摘除掉》贝斯手曹操也帅了一把，厚重的音色几乎是最出彩的地方。还有专辑中丰富的和声，也不是木玛一个人能弄出来的。
专辑中我们还可以看到许多“老面孔”，如上一张EP中收录的《我失去了她》《Feifei Run》。前者被改编成电音版，老式无线电似的滴滴声给人留下深刻印象。后者《Feifei Run》对于木马意义非凡，是木玛写给自己妻子的作品。而木马对其也是偏爱有加，在不常有的演出中，这是他们最常表演的歌曲。《Yellow Star》中的钢琴怀旧版在《果冻帝国》里发展成了Band Sound，这也是笔者在新专辑中最喜欢的一首。各种乐器的搭配达到收放了自如，平静时如月光溶溶波澜不惊，猛烈时的重金属架构又如汹涌澎湃。木玛的声音更是揉杂了低沉和撕吼，真假音高低八度的转换令人拍案叫绝。还有另一Drums & Bass版本改称《Run Feifei.Run》像是录音室里的Demo，外间言谈的嘈杂声、手机铃声、碰杯声此起彼伏，放在专辑的末尾，随意即兴中仿佛告诉我们，人生就是这样的聚散。
纵观整张专辑，木马乐队在编曲、演唱上流露出前所未有的温暖，配上精致华美而不滥觞的歌词，确实无愧“诗人摇滚”的盛誉。在音乐趋向方面，偏离地下已经越来越远，这在他们上一张《Yellow Star》当中已有体现。十首歌曲风格整齐划一，也因此不可避免地让人有单调倦怠之感，太过模式化的创作也略有遗憾。但是，他们毕竟保持着自己的风格，也下意识地尝试着让更多的人接受自己的音乐，这是非常值得称道的。至于是否地下是否主流，根本无伤大雅。音乐毕竟还是对耳朵负责的。
于是，木马很负责。
唱片：果冻帝国
艺人：木马乐队
厂牌：摩登天空
木马不像上一代的创作人如窦唯、张楚，那批人是厚积薄发的例子，他们经历的变化太快，接受纷杂，作品大多为折衷的产物。木马从一开始就是青春颂歌(或者哀歌)坚定的、简单的执行者——青春是义无反顾的，“义”很模糊，甚至就是迷惘本身，“无反顾”才是姿态的重点。迷人的气质可以让人忽略音乐上的粗糙和幼稚，但是对于乐队，之后的路在哪里？
从第一张同名专辑，到EP《Yellow star》，再到这张《果冻帝国》，木马乐队在成长，也在转变。当年第一张，令乐迷欣喜的是主唱张扬而阴郁的声音、咒语般的描述和嘲讽，以及冗长段落中不思自拔的情绪；三年后的《Yellow star》在音乐的把握上，则开始显示出种种犹豫和不确定：加入键盘后编曲模式的改变，乐队成员转变中的磨合……更关键的是，对音乐和思想的认知已经前进。青春期已过，“说什么”不再是惟一：“方式”和“节奏”才是创作中思考更多的问。题。《Yellow star》充满了转变中的矛盾。正好，它只是一张Ep，所有人把疑惑和期望都留给了《果冻帝国》。
其实，我更倾向于将《yellow star》和《果冻帝国》看作同期的产品，不光是作品的重叠，更多的是创作的延续性。不同的是，《yellow star》面临作出姿态，而《果冻帝国》必然要完成转变，构筑成型的空间，甚至，它是另一种音乐野心的开始。
于是在《庆祝生活的方法》或者《feifei run》里面，木马试图呈现更为柔和和广阔的空间，试图寻找和以前迥异的一种从容。从容不属于青年，木马的语气已经更接近叹息和陈述，空间更大，音量却几近自言自语；和第一张专辑相比，吉他的改变也许很说明问题，在编配上已经几乎没有突出的闪光，变成厚重的一块背景；情绪不再冲在最前面，而是蔓延成氛围。
这两首歌很有代表性，前者献给离去的胡湖，那个令人痛惜的曾经在“黑暗里舞动的少年”；后者献给爱人一一我最为认同木马对于虚无的迷恋，很好地理解虚无，才会更好地理解深清——对比着嘶吼“春天，老师们死了”的那匹木马，对比着泛泛的青春情结，《果冻帝国》中的他们已经开始停留或者旋转，陷入更加细腻的内省，一路沉思，一个Pink Floyd式的影像，渐渐地远去，甚或消失在地平线。
成长有很多种，木马选择在低处行走。由于保持了思维和题材的一贯性，所以他们的转变并不难被先前的歌迷接受，越来越多的唯美调子则会让他们有更多的听众，当然，别太多，毕竟，木马是为自己歌唱的。
创作如同半透明的玻璃窗，外人可以照见自己和身后的世界，也能隐约窥探创作者的内心，有的镜子因为不透光而无趣，它们只能照出街道大妈或者政客，有的镜子涂抹着紫色或者青春，果冻帝国的主人偷偷将半透明的镜子转向里面，人们看见孤独者，一刹那却失去了真实的世界。
保罗·策兰说：“我从心底看它：那里也是我的日子和生活。”
曲目
01.庆祝生活的方法－献给胡湖
02.Feifei run…
03.超级party
04.情节
05.果冻帝国
06.把你的嘴摘除掉
07.美丽的南方
08.如果真的恨一个人，那就是我自己
09.我失去了她(remix by HUZI)
10.Run Feifei. Run
很明显，《果冻帝国》对于熟悉木马音乐风格的听众来说，旋律和情绪的冲击性完全没有他们前两张专辑来得强烈。但这也许只会造成暂时的障碍：在你把这张专辑耐心地听上三遍后，或许就能缓缓地进入另一个更为清晰现实的“木马世界”中。这个世界已经跋涉出以往的那片黑色的青春沼泽，收敛了四年前一直躁动不安的抑郁粗糙的爆发力，转而向内，心气逐渐平息，甚至怀抱着更多的无奈。和之前可视作过渡阶段的《Yellow Star》相比，《果冻帝国》已经相当坚决地表明了木马走回世间的意图。而在这一张唱片中，用以弥补木马式的动听旋律和情绪旋涡的，则是更加考究的编曲和精良的制作，可以说，早期木马的作品更多是依靠其原始强劲的情感带动力，而今它的光彩更多是体现在音乐制作本身。但这一转变并不显得过分突兀——第三张唱片仍然蕴藏着黑暗的种子，只不过它已经蒙受了少许阳光，随之散发出的抑郁气息已不再像以往那样咄咄逼人，而是更加温暖和人性化，其间闪露出的灰色玩笑式的制作方法(如专辑最后两首“我失去了她Remix”和“Run Feifei, Run”)，甚至还能让人体会到一些轻松。
木马招牌式的歌词还是写得一样精彩，甚至比以前更为老练。这次它放弃了较多含有象征意味的具象词语，从一幅幅强烈的定格画面转向低沉的叙述，因而唱腔变得温和内敛，衬托于其下的音乐编配也明显增厚，比以往更加丰富多变。《果冻帝国》中的“木马世界”已经营造出一片相对柔和的氛围，它将你包裹在其中，一点一点向地你的身体里渗透；而不再像第一张专辑那样，如同一片单薄而锋利的刀片，野性般地直扎进你的心里。
“庆祝生活的方法”的旋律并不易于接近，但却相当耐听。贯穿始终的还有非常吸引人的贝斯，它和零碎坚决的鼓点一起构筑了木马音乐独特的血肉质感。这种质感在“Feifei Run”中表现得更为明显——低沉但躁动不安，相对于收录在《Yellow Star》中的钢琴版“Feifei Run”，这版黑暗了很多的“Feifei Run”更像是个完整的故事，应该是这首歌的原型，它和另外三首歌，“果冻帝国”和“美丽的南方”，“如果真的恨一个人，那就是我自己”都与木马以前的作品具有一定程度的相似性和延续性，看上去像是整张专辑中创造较早的歌曲。“果冻帝国”流露出熟悉的绝望感和自嘲情绪，但是转变已经发生了，压制方式的收尾或许比爆发更有力量。“美丽的南方”是一首过渡阶段的作品，从情绪上看，放在这张专辑里略显跳跃，所幸紧随其后的“如果真的恨一个人，那就是我自己”又将整个氛围拉回平静。开头处的钢琴音色的运用颇有Nick Cave后期的温和感性的风范，但同时也没有丢失掉那种原始的勃发和冲动。这首歌和“把嘴唇摘除掉”都体现出木马在音乐把握力上的一大进步，尤其后者，创作思路上的变化比较显著。“把嘴唇摘除掉”很明显在制作和编配上都下了不少功夫，短小精悍，含量却很丰富。与此相似的还有“超级Party”和“情节”，两首歌整体的音乐氛围都陷得更深，铺得更广。“超级Party”中的吉他开始隐在远处，人声贴近背景，歌词也收敛并婉转了。“情节”虽然感觉上有些不痛不痒，结尾的处理却还是非常有感染力。
之后类似于两道餐后甜点的“我失去了她”和“Run Feifei, Run”(估计它才是这首歌最原始的版本)在耐人回味的同时，也能让人窥见“木马世界”的另外两道风景——抑或唯美到阴冷深邃，抑或以嬉皮的调侃方式回归粗糙平凡。但可能这两条路木马都不会选择走下去。聚散离合，在这些青春该经历的东西之后，他们又将走向哪里，谁又能猜得透？
我们是小众，低吟在果冻帝国（评木马乐队《果冻帝国》）
文：新街边
不想大声说话
我坐在马路旁
看你们经过。。。
这是‘小众’的姿态，小众，以及对‘小众’的重认识和回归，是《果冻帝国》必须写在唱片前面的序言。
小众，有别于主流、大众之外的一小群人，处于边缘地带的，它不止是摇滚、先锋艺术，还应包括同性恋，残疾，精神病患者，乞丐等等。而在我们这里，唯有摇滚的小众、艺术的小众，在保持物质生活充足的同时，才能够露出小众的风情，能所谓的骄傲起来，并乐此不疲。
木马曾一度被看作将成为大众明星，Superstar,or yellow star,摩登天空公司也曾爆炒出‘《美丽的南方》放在网上后竟被歌迷疯狂下载最终导致服务器瘫痪’的新闻事件，我想瘫痪是可能的，但该是服务器运算能力太差或者机房不慎进水的缘故吧，结果这首歌也没能进入哪一家主流榜单更别提街头巷尾大家来传唱了，说木马还不具备流行起来的条件，不知您能否同意呢？
从首张专辑只有一个瘦长单调的在黑暗中发亮的木马造型到第二张EP那四张摇滚明星似的脸，再到《果冻帝国》里荒野郊外夜色下的旅程，木马又回来了，带回‘小众’的骄傲，完成这次不得已的“回归”。
然而每个人都无法在反思中回到自己过去的起点，世界在变化，我们也在变老，《果冻帝国》的木马一如既往地沉醉在他们低迷、敏感、卑微而孤寂的音乐体验当中，不能自拔，这种状态似乎已经成了麻醉自己的药片，百合花张开手臂，怀中的虚空里仍没有边际；吉他纵然在轰鸣，却是温情的，只能帮木马寻找来时的路而已；无法阻止自己在热烈的世界里内心继续冰凉，想象中的舞蹈在没有人参加的舞会中象旋转的木马被触摸成碎片，丧失了勇气，无能的木马终于丧失了勇气。
《把嘴唇摘除掉》，木马对Rock’n’Roll的怀旧之歌，真是很好笑，眼睛摘除掉，明明看不到，还拼命的张望（木马自画像）；而我们的摇滚呢，他曾经美好，向着你开放，如今已衰老，嘴唇被摘除掉，低俗而高尚。
在我听来，《果冻帝国》里最好听的歌不是《fei fei run》，而是专辑的同名主打歌《果冻帝国》，它说明一个人面对这个世界不论多么的悲观失望和无能，都还是会有ＳＭ自己的力气的，主唱木玛的歌声也在专辑里唯一一次的向上扬了起来，异常动听。
这个时代是果冻的吗？果冻的时代，奶油的精神；这个世界在说谎吗？他又为什么哭泣啊？是谁伤害了他？请别再问了先生，他是个傻瓜，和别人不一样，他生来就注定是个玩笑，并不能正常地思考。
专辑信息
专辑名称：果冻帝国
歌手组合：木马乐队
发行公司：摩登天空
专辑曲目
01 庆祝生活的方法 (献给胡湖)
02 Feifei Run
03 超级Party
04 情节
05 果冻帝国
06 把嘴唇摘除掉
07 美丽的南方
08 如果真的恨一个人，那就是我自己
09 我失去了她 (Remix)
10 Run Feifei.Run
简要介绍
木马乐队的第三张唱片《果冻帝国》是他们正处在创作颠峰时期的作品，从创作并制作完成共花费一年时间。"唱给所有不喜欢大声说话的人" 木马乐队在内页文案中这样写道。的确，整张唱片中，乐队低调的气质依旧贯穿始终，但这种低调并没有掩盖住他们在音乐上的出色表现，唯美与失落冷漠的流淌在艺术化的旋律中，而情感上的冲击却如深海中的暗潮，默默涌动。
在《果冻帝国》中，你会看到两三个熟悉的歌名，这些都是从前唱片中歌曲的另外版本。乐队主唱木玛对此解释，"我相信，我们是在重复经典"。在去年发表的EP唱片《Yellow Star》中，一首以钢琴伴奏的《Feifei run》成为少有演出的木马乐队最常表演的曲目之一。而在《果冻帝国》重复经典的部分中，乐迷们将会听到另外两个版本的《Feifei run》，一首是乐队版，另一首是Drum&Bass版。同时乐队还将Drum&Bass版更名为《Run Feifei.Run》。
专辑的母带处理工作由澳大利亚以专门做母带后期处理而著称的工作室Turtlerock Production Company完成。这家工作室曾为全球很多顶级乐队和艺人U2、Bob Dylan、Tom Petty、Sting、Huey Lewis、Tina Tuner和几乎澳大利亚所有的音乐家做过master。木马乐队此次选择Turtlerock正是看中了那里先进的设备、出色的母带处理技术、和丰富的经验，对乐队音乐风格能够有更好的把握。
《Muma》木马：果冻帝国
粗线条分类：后摇 掏腰包指数：8
先撇开音乐不说，这张唱片的封面和海报做得实在太漂亮了，内地唱片有史以来最漂亮的平面设计(个人意见)。然后音乐，木马保持着他们的独立、低调、优美、暴躁和诗人气质。如果他们做得再精细些，会不会向着迷幻迈进一步？如果他们旋律再丰富些，会不会向着优美再迈进一步？现场当然适合强硬，但唱片是否应该再柔和一些？他们的音乐追求的是向下、向后、向黑色走，这样的乐队之前很难想象能够进入主流市场，但是他们做到了，简直像个奇迹。专辑中最喜欢的歌还是《Fei Fei Run》，这首歌的旋律出色，编配严谨精致，就是拿到各大排行榜去打榜也没问题，问题是，能用来打榜的歌好像只有这一首。
也许温和是成熟的标志，当一个人了解到所有事情的复杂性之后也就难以再用直接的方式去表达纯粹固执的观点或情绪。在经历去年EP《Yellow Star》的试探之后，木马的新作曾现出与首张同名专辑截然不同的新面貌——温和，精致，复杂，换个说法可以说是音乐表面听起来更加流行悦耳，制作方面也更加考究。
当然这里所说的流行只是相对的，就像这首旋律非常漂亮的“Fei Fei Run”，假如缺少主音的独特气质和阴郁贝司的突出位置，它很容易流变成一首大红大紫的英式吉他流行曲，但距离港台口水歌式的主流流行还是太远了一点。除了录音制作上面所花费的功力以外，让《果冻帝国》变得更加精致的原因恐怕在很大程度上还是来自于键盘手冯雷的加入，这一效果不仅让“Fei Fei Run”从上张EP的复古lo-fi版过渡到这次乐队版的过程显得流畅完美，也让“超级Party”中呈现出弦乐音色与摇滚乐器合奏的华丽圆舞曲。而到了专辑同名曲《果冻帝国》中，紧张的交响音效烘托出戏剧版的哥特氛围，更证明了键盘演绎跟整个乐队音乐的和谐融合。
从某个角度上来说，《果冻帝国》是一张让人听起来比较慢热的作品，同时也证明了专辑均衡的整体性，几乎每首歌都有它动听之处，如果一定要找出最迷人的曲子，除了改掉一部分歌词的“Fei Fei Run”和收录进上张EP的“美丽的南方”之外，“情节”也是不可错过的精彩作品，而虎子重新混音的“我失去了她”增添了温暖深邃的IDM/Glitch混和效果。去年的EP《Yellow Star》以《伟大的演奏家》轻松消解了媒体给乐队划定的后摇滚/哥特疆界，此处最后一首“Fei Fei Run”的另类版本则将手机铃声，人声对话之类的背景杂音都录进了这首完全由鼓和贝司演绎的曲子中，不过只有原声鼓和贝司的作品并非是文案介绍的Drum n'Bass风格，毕竟这里没有Photek或者Goldie之类140拍以上的速度，细碎复杂的丛林节拍，爵士成分和Bass的电音变型。
五年以前的首张同名专辑让木马以诗一般的歌词和低调唯美的音乐在平庸的中国摇滚乐坛中呈现出令人震撼的独特风范。它不声不响的将那些悲剧和忧伤的忠实爱好者们聚集在自己身旁，而今天期待已久的歌迷们听到这张专辑也会有不同的反应，对于那些笃信原始粗糙的摇滚动力的人来说，《果冻帝国》远远不够阴沉缺乏力度。而对于另一些人而言，木马的新作只是通过收敛的人声和吉他，平衡丰满的整体效果来营造更为隐秘内敛的个体化体验，从前“春天，老师们死了”，现在“我们是糖，甜到哀伤”。明亮的基调更多的显示在编曲上，而歌词依然表现出诗人的敏感，“凝滞，虚空，灼伤”这些文学化的词汇也只会出现在低处生活者的作品中。正如在《美丽的南方》相对平静的情绪和唯美的手风琴异域音符渲染下，木玛突然唱着“我内部的众神啊，准确的将我撕裂吧”。这种分裂感所形成的情绪落差和对比反而格外震慑人心。
更成熟完美的是音乐和作品，但不变的是气质，木马依旧是那个木马。他们曾经唱着“在阳光下一起舞蹈／在阳光下／无比美好”，而今天的《果冻帝国》更像是一个身处阳光下却并不因而显得明亮的阴冷身影，脸色更显苍白。
这张专辑理应为木马增加一些新歌迷，但这并非是因为木马变的温和的结果，每年进入青春期的少年中都会有一部分心思细腻，忧郁敏感，他们天生就是木马的潜在倾听者，在这个流水线产品和恶劣歌词泛滥的年代中等待一个独立的诗性创作亮点。如果他们首先听到的是木马第一张同名专辑，也会有理由喜欢上它。
果冻帝国中的木马，这群不喜欢大声说话的人
如果说国内还有哪支乐队能带给我一些惊喜的话，那么非“木马”莫属！
之所以提出这样一个观点，是因为：
1、目前国内摇滚乐队普遍缺少新意，要么堕落成灾，要么自以为是，“口号”叫得最嘹亮的声音。
2、“才华”二字成为国内摇滚乐队中最缺少的营养，堆砌一些汉字或英文即是歌词，叠加一些效果器和噪音即成旋律，全然不知美为何物。
3、制作环节是国内摇滚唱片的致命伤，粗制滥造，种种硬伤在专辑中随处可见，更不要说体现出艺术的味道。
4、木马总能给人带了久违的冲动。
在2003年的MIDI音乐节上，喝过酒的木马乐队以一首纯钢琴伴奏的《Fei Fei Run》开场，一下捋去所有观众的欢呼和口哨，所有人不得不承认木马的魅力。其第二张唱片《Yellow Star》更使木马乐队获得几项音乐颁奖礼中的“最佳摇滚乐队”“最佳摇滚唱片”等诸多摇滚乐奖项，媒体一致认为木马是近两年来最优秀的摇滚乐队，同时也将“明星乐队”的光环扣给了木马，将“摇滚英雄”一词放在木马头上毫不为过。即便是在今年刚刚结束的MIDI音乐节，在被限制的时间内，木马仍以三首歌曲配合完美的舞台表现征服在场观众(虽然当时鼓手胡湖未能参加)。而其新专辑《果冻帝国》的发表更坚定了我最这支乐队的信心，也使得我在任何场合都不讳言我对木马乐队的喜爱。
成军6年，木马乐队共出版了3张专辑，即便木马乐队仍自认为其音乐只是属于“小众”，但在众多摇滚乐爱好者心目中，他们却已经是最耀眼的“Yellow Star”。这张最近出版的《果冻帝国》专辑，无论从各方面来讲，都更将奠定木马在国内摇滚乐坛“最佳”的地位。
我和吴卓玲对这张《果冻帝国》看法的区别来自于，她原本更倾向于木马第一张专辑，她认为那种原原本本保留了粗糙质感的状态才是木马，而我认为从上一张专辑开始起来的细腻与精致才是木马真正区别与其他乐队的制胜法宝，无论从歌词而言，还是从旋律、编曲、还是录音制作，甚至包括他们的平面设计，第三张专辑更是对上张专辑的补充与发展，这一点从他们乐队版本的《Fei Fei Run》中足以得见。至于带有强烈即兴色彩的《Run Feifei. Run》则又保留了他们首张专辑的质朴。制作人郭劲刚与木马的再次合作，摄影师时晓凡的倾情加盟，都在某种程度上使这张唱片更加趣于完美。对于这张唱片的总体评判，说不上谁的观点更“保守”，但是对于一件已经制作出来的艺术品看法的不同却是正常的现象。
键盘手冯雷已经完全融入了木马，人们不再认为他是一个外人，的确冯雷的加入更加丰富了木马的音乐元素，可以说，更加恢弘大气，这一点在主打歌曲《果冻帝国》中完全可以体现出来。多了一些交响乐的气势，在庞大的配乐背景下，木马开始讲述一个谎言世界中的童话帝国，在谎言的两侧开满了异样的植物，开启国门的钥匙被风吹到快要融化——木马是这个帝国中被充当玩偶的孤独国王！果冻的质感，帝国的精神，反差的力量，与众不同的决心——是木马在这首《果冻帝国》所要渲染的，也许所被渲染的却与这个时代背景或者说这个时代中的年轻人所追求、所享受的东西格格不入。
“爱”仍然是木马的一个重要主题，他们重复了上张专辑中《Feifei run》，只不过这次是乐队版本，或者你可以称呼它为“摇滚”版本。你可以理解“Feifei run”是一个爱人，你也可以理解它是一个被压制成的信息，你可以理解它为一个符号，它可以是一切美好事物的象征，甚至把它作为一种信仰去歌颂。因为“Feifei run”本来就是一个符号，连木马对它的定义都已经模糊！依然延续上张专辑的痕迹是另外两首歌曲，《美丽的南方》的正常版和《我失去了她》的Rremix版。也许是因为《美丽的南方》在上一张专辑中给我印象过于强烈了，把这首歌曲重新放入这一张专辑中，似乎觉得有点牵强。
我仍然觉得木马乐队的歌词是大多数国内乐队中无人能及的(“PK14”除外？)，强烈的诗人气质和疯子一般的执拗，成为木马乐队音乐中不可或缺的灵感。谢强的演唱也少了前两张专辑中的撕裂嗓音，声音更轻也更加柔和，这是这张唱片中的一个关键，但从所表达的内容来看，无奈、敏感、寻找、回归，这些潜在的问题依然存在，最明显的，你能从每一个音符和每一句唱词中发现，木马招牌式的骄傲依然那么强烈！他们用很小的声音去谴责和讽刺——把你的嘴摘除掉吧！《把你的嘴摘除掉》提出了太多问题，这是木马乐队依然年轻的佐证，他们疑问：有多少真诚的东西可以被娱乐谋杀掉？参与帮凶的还有那些渴望愤怒的人，他们有多自私？是不是他们认为这一切理所当然？木马不再是那个呼喊的士兵，他们满是无奈。那些被摘除掉嘴唇的嘴巴，能够唱出什么样的ROCK'N ROLL？与他们不一样的存在——木马，是一群满怀悲剧感的“傻瓜”！你知道你现在所追求的正是你当年所鄙夷的吗？悲剧感的诞生来自无休止的伤害，我们如何能避免？间奏中来自木马首张专辑《muma》的采样，似乎是种缅怀吧！
总体来说，这张《果冻帝国》专辑已经使木马达到一个新的高度，有更多使人激动起来的理由，无论是“不喜欢大声说话的人”还是“喜欢大声说话的人”，都能从中找到兴奋点，但是这并不意味着木马就能顺理成章地走入主流，大众媒体俗套的眼光和摩登天空公司商业上的局限性，都有可能成为木马乐队《果冻帝国》暂时无法辉煌的阻碍。
国内乐坛中，木马乐队绝对是一个特例。独特的音乐风格，诗人化的气质，造就了浪漫与现实主义的矛盾综合体。再加上其不同于达达、零点那般频频地在媒体公众前亮相，得到的关注和赞誉反而来得更多，并囊取了第四届百事音乐风云榜“最佳摇滚乐队”。在《木马》《Yellow Star》大获成功后，酝酿了整整一年的新专辑《果冻帝国》终于在金秋十月收获了。
《果冻帝国》制作人依旧由澳大利亚艺成归来的郭劲刚老师担当，母带则交由为U2、Bob Dylan等大牌承接过带的Turtlerock工作室，因此专辑的录音制作绝对比前作上了一个台阶，各种音色也做得相当漂亮。在人声、吉他、贝斯、键盘、鼓的交织中，我们的耳朵开始了一场盛筵。
开场曲《庆祝生活的方法》先是一段动听的吉他分解，紧跟着主唱木玛的Vocal与其他乐器猛地一齐出现，A、B段演练一遍后，接踵而来的是强烈的吉他失真。一阵狂风暴雨后，迷幻的键盘烘托出乐队成员的和声，低回旋转的旋律后，全曲再次达到高潮。《超级Party》是摇滚乐中少有3/4拍节奏，全队从刚苏醒般的慵懒转入Party的热烈，三段副歌后还干脆加入吉他、键盘、鼓点合奏的圆舞曲。结尾的处理你可当作是Iron Maiden《Brave New World》的中文版，旋律、节奏、编曲甚至调性都一模一样，或许这是木马对未来新世界的向往吧。专辑同名歌曲《果冻帝国》一上来就是尖拔的吉他高把位演奏，变化多端的扫弦，强力的鼓点，让曲子硬朗了起来，可内心的阴暗和脆弱似乎欲盖弥彰，童话构筑的王国一下子就能被外界轻易摧毁。这也正是木马特有气质的表现。
和其他流行乐队组合不同，木马并不是靠着吉他打天下，他们的编曲绝不偏重于哪方面，每位成员都扮演着重要的角色。《美丽的南方》冯雷用Keyboard营造的类似手风琴音色的摇摆前奏，带出全曲唯美之感，一下子就抓住了听者的耳朵。《情节》里鼓手胡湖(专辑录制完后现已离队)的敲击贯彻始终，忽静忽猛的双踩带动着歌曲进行的情绪。《把嘴唇摘除掉》贝斯手曹操也帅了一把，厚重的音色几乎是最出彩的地方。还有专辑中丰富的和声，也不是木玛一个人能弄出来的。
专辑中我们还可以看到许多“老面孔”，如上一张EP中收录的《我失去了她》《Feifei Run》。前者被改编成电音版，老式无线电似的滴滴声给人留下深刻印象。后者《Feifei Run》对于木马意义非凡，是木玛写给自己妻子的作品。而木马对其也是偏爱有加，在不常有的演出中，这是他们最常表演的歌曲。《Yellow Star》中的钢琴怀旧版在《果冻帝国》里发展成了Band Sound，这也是笔者在新专辑中最喜欢的一首。各种乐器的搭配达到收放了自如，平静时如月光溶溶波澜不惊，猛烈时的重金属架构又如汹涌澎湃。木玛的声音更是揉杂了低沉和撕吼，真假音高低八度的转换令人拍案叫绝。还有另一Drums & Bass版本改称《Run Feifei.Run》像是录音室里的Demo，外间言谈的嘈杂声、手机铃声、碰杯声此起彼伏，放在专辑的末尾，随意即兴中仿佛告诉我们，人生就是这样的聚散。
纵观整张专辑，木马乐队在编曲、演唱上流露出前所未有的温暖，配上精致华美而不滥觞的歌词，确实无愧“诗人摇滚”的盛誉。在音乐趋向方面，偏离地下已经越来越远，这在他们上一张《Yellow Star》当中已有体现。十首歌曲风格整齐划一，也因此不可避免地让人有单调倦怠之感，太过模式化的创作也略有遗憾。但是，他们毕竟保持着自己的风格，也下意识地尝试着让更多的人接受自己的音乐，这是非常值得称道的。至于是否地下是否主流，根本无伤大雅。音乐毕竟还是对耳朵负责的。
于是，木马很负责。
唱片：果冻帝国
艺人：木马乐队
厂牌：摩登天空
木马不像上一代的创作人如窦唯、张楚，那批人是厚积薄发的例子，他们经历的变化太快，接受纷杂，作品大多为折衷的产物。木马从一开始就是青春颂歌(或者哀歌)坚定的、简单的执行者——青春是义无反顾的，“义”很模糊，甚至就是迷惘本身，“无反顾”才是姿态的重点。迷人的气质可以让人忽略音乐上的粗糙和幼稚，但是对于乐队，之后的路在哪里？
从第一张同名专辑，到EP《Yellow star》，再到这张《果冻帝国》，木马乐队在成长，也在转变。当年第一张，令乐迷欣喜的是主唱张扬而阴郁的声音、咒语般的描述和嘲讽，以及冗长段落中不思自拔的情绪；三年后的《Yellow star》在音乐的把握上，则开始显示出种种犹豫和不确定：加入键盘后编曲模式的改变，乐队成员转变中的磨合……更关键的是，对音乐和思想的认知已经前进。青春期已过，“说什么”不再是惟一：“方式”和“节奏”才是创作中思考更多的问。题。《Yellow star》充满了转变中的矛盾。正好，它只是一张Ep，所有人把疑惑和期望都留给了《果冻帝国》。
其实，我更倾向于将《yellow star》和《果冻帝国》看作同期的产品，不光是作品的重叠，更多的是创作的延续性。不同的是，《yellow star》面临作出姿态，而《果冻帝国》必然要完成转变，构筑成型的空间，甚至，它是另一种音乐野心的开始。
于是在《庆祝生活的方法》或者《feifei run》里面，木马试图呈现更为柔和和广阔的空间，试图寻找和以前迥异的一种从容。从容不属于青年，木马的语气已经更接近叹息和陈述，空间更大，音量却几近自言自语；和第一张专辑相比，吉他的改变也许很说明问题，在编配上已经几乎没有突出的闪光，变成厚重的一块背景；情绪不再冲在最前面，而是蔓延成氛围。
这两首歌很有代表性，前者献给离去的胡湖，那个令人痛惜的曾经在“黑暗里舞动的少年”；后者献给爱人一一我最为认同木马对于虚无的迷恋，很好地理解虚无，才会更好地理解深清——对比着嘶吼“春天，老师们死了”的那匹木马，对比着泛泛的青春情结，《果冻帝国》中的他们已经开始停留或者旋转，陷入更加细腻的内省，一路沉思，一个Pink Floyd式的影像，渐渐地远去，甚或消失在地平线。
成长有很多种，木马选择在低处行走。由于保持了思维和题材的一贯性，所以他们的转变并不难被先前的歌迷接受，越来越多的唯美调子则会让他们有更多的听众，当然，别太多，毕竟，木马是为自己歌唱的。
创作如同半透明的玻璃窗，外人可以照见自己和身后的世界，也能隐约窥探创作者的内心，有的镜子因为不透光而无趣，它们只能照出街道大妈或者政客，有的镜子涂抹着紫色或者青春，果冻帝国的主人偷偷将半透明的镜子转向里面，人们看见孤独者，一刹那却失去了真实的世界。
保罗·策兰说：“我从心底看它：那里也是我的日子和生活。”
曲目
01.庆祝生活的方法－献给胡湖
02.Feifei run…
03.超级party
04.情节
05.果冻帝国
06.把你的嘴摘除掉
07.美丽的南方
08.如果真的恨一个人，那就是我自己
09.我失去了她(remix by HUZI)
10.Run Feifei. Run
很明显，《果冻帝国》对于熟悉木马音乐风格的听众来说，旋律和情绪的冲击性完全没有他们前两张专辑来得强烈。但这也许只会造成暂时的障碍：在你把这张专辑耐心地听上三遍后，或许就能缓缓地进入另一个更为清晰现实的“木马世界”中。这个世界已经跋涉出以往的那片黑色的青春沼泽，收敛了四年前一直躁动不安的抑郁粗糙的爆发力，转而向内，心气逐渐平息，甚至怀抱着更多的无奈。和之前可视作过渡阶段的《Yellow Star》相比，《果冻帝国》已经相当坚决地表明了木马走回世间的意图。而在这一张唱片中，用以弥补木马式的动听旋律和情绪旋涡的，则是更加考究的编曲和精良的制作，可以说，早期木马的作品更多是依靠其原始强劲的情感带动力，而今它的光彩更多是体现在音乐制作本身。但这一转变并不显得过分突兀——第三张唱片仍然蕴藏着黑暗的种子，只不过它已经蒙受了少许阳光，随之散发出的抑郁气息已不再像以往那样咄咄逼人，而是更加温暖和人性化，其间闪露出的灰色玩笑式的制作方法(如专辑最后两首“我失去了她Remix”和“Run Feifei, Run”)，甚至还能让人体会到一些轻松。
木马招牌式的歌词还是写得一样精彩，甚至比以前更为老练。这次它放弃了较多含有象征意味的具象词语，从一幅幅强烈的定格画面转向低沉的叙述，因而唱腔变得温和内敛，衬托于其下的音乐编配也明显增厚，比以往更加丰富多变。《果冻帝国》中的“木马世界”已经营造出一片相对柔和的氛围，它将你包裹在其中，一点一点向地你的身体里渗透；而不再像第一张专辑那样，如同一片单薄而锋利的刀片，野性般地直扎进你的心里。
“庆祝生活的方法”的旋律并不易于接近，但却相当耐听。贯穿始终的还有非常吸引人的贝斯，它和零碎坚决的鼓点一起构筑了木马音乐独特的血肉质感。这种质感在“Feifei Run”中表现得更为明显——低沉但躁动不安，相对于收录在《Yellow Star》中的钢琴版“Feifei Run”，这版黑暗了很多的“Feifei Run”更像是个完整的故事，应该是这首歌的原型，它和另外三首歌，“果冻帝国”和“美丽的南方”，“如果真的恨一个人，那就是我自己”都与木马以前的作品具有一定程度的相似性和延续性，看上去像是整张专辑中创造较早的歌曲。“果冻帝国”流露出熟悉的绝望感和自嘲情绪，但是转变已经发生了，压制方式的收尾或许比爆发更有力量。“美丽的南方”是一首过渡阶段的作品，从情绪上看，放在这张专辑里略显跳跃，所幸紧随其后的“如果真的恨一个人，那就是我自己”又将整个氛围拉回平静。开头处的钢琴音色的运用颇有Nick Cave后期的温和感性的风范，但同时也没有丢失掉那种原始的勃发和冲动。这首歌和“把嘴唇摘除掉”都体现出木马在音乐把握力上的一大进步，尤其后者，创作思路上的变化比较显著。“把嘴唇摘除掉”很明显在制作和编配上都下了不少功夫，短小精悍，含量却很丰富。与此相似的还有“超级Party”和“情节”，两首歌整体的音乐氛围都陷得更深，铺得更广。“超级Party”中的吉他开始隐在远处，人声贴近背景，歌词也收敛并婉转了。“情节”虽然感觉上有些不痛不痒，结尾的处理却还是非常有感染力。
之后类似于两道餐后甜点的“我失去了她”和“Run Feifei, Run”(估计它才是这首歌最原始的版本)在耐人回味的同时，也能让人窥见“木马世界”的另外两道风景——抑或唯美到阴冷深邃，抑或以嬉皮的调侃方式回归粗糙平凡。但可能这两条路木马都不会选择走下去。聚散离合，在这些青春该经历的东西之后，他们又将走向哪里，谁又能猜得透？
我们是小众，低吟在果冻帝国（评木马乐队《果冻帝国》）
文：新街边
不想大声说话
我坐在马路旁
看你们经过。。。
这是‘小众’的姿态，小众，以及对‘小众’的重认识和回归，是《果冻帝国》必须写在唱片前面的序言。
小众，有别于主流、大众之外的一小群人，处于边缘地带的，它不止是摇滚、先锋艺术，还应包括同性恋，残疾，精神病患者，乞丐等等。而在我们这里，唯有摇滚的小众、艺术的小众，在保持物质生活充足的同时，才能够露出小众的风情，能所谓的骄傲起来，并乐此不疲。
木马曾一度被看作将成为大众明星，Superstar,or yellow star,摩登天空公司也曾爆炒出‘《美丽的南方》放在网上后竟被歌迷疯狂下载最终导致服务器瘫痪’的新闻事件，我想瘫痪是可能的，但该是服务器运算能力太差或者机房不慎进水的缘故吧，结果这首歌也没能进入哪一家主流榜单更别提街头巷尾大家来传唱了，说木马还不具备流行起来的条件，不知您能否同意呢？
从首张专辑只有一个瘦长单调的在黑暗中发亮的木马造型到第二张EP那四张摇滚明星似的脸，再到《果冻帝国》里荒野郊外夜色下的旅程，木马又回来了，带回‘小众’的骄傲，完成这次不得已的“回归”。
然而每个人都无法在反思中回到自己过去的起点，世界在变化，我们也在变老，《果冻帝国》的木马一如既往地沉醉在他们低迷、敏感、卑微而孤寂的音乐体验当中，不能自拔，这种状态似乎已经成了麻醉自己的药片，百合花张开手臂，怀中的虚空里仍没有边际；吉他纵然在轰鸣，却是温情的，只能帮木马寻找来时的路而已；无法阻止自己在热烈的世界里内心继续冰凉，想象中的舞蹈在没有人参加的舞会中象旋转的木马被触摸成碎片，丧失了勇气，无能的木马终于丧失了勇气。
《把嘴唇摘除掉》，木马对Rock’n’Roll的怀旧之歌，真是很好笑，眼睛摘除掉，明明看不到，还拼命的张望（木马自画像）；而我们的摇滚呢，他曾经美好，向着你开放，如今已衰老，嘴唇被摘除掉，低俗而高尚。
在我听来，《果冻帝国》里最好听的歌不是《fei fei run》，而是专辑的同名主打歌《果冻帝国》，它说明一个人面对这个世界不论多么的悲观失望和无能，都还是会有ＳＭ自己的力气的，主唱木玛的歌声也在专辑里唯一一次的向上扬了起来，异常动听。
这个时代是果冻的吗？果冻的时代，奶油的精神；这个世界在说谎吗？他又为什么哭泣啊？是谁伤害了他？请别再问了先生，他是个傻瓜，和别人不一样，他生来就注定是个玩笑，并不能正常地思考。
