《疯马》：一张用不着过多解释的专辑——黛青塔娜
音乐时空：正在录制的新专辑《疯马》是一张什么样理念的专辑？
黛青塔娜：《疯马》其实是我们专辑里的一首歌，歌词是用汉语写的，这首歌的创作包括到棚里去录音都是一遍而过的。我现在其实不太想去解释“疯马”的概念，我曾经也试图想为《疯马》这张专辑写一个很详细的故事或者灵感来源，但是我后来发现其实你给听者的空间越多越好，很多的事情就不要去解释了，因为不论你听什么音乐，到最后聆听的都是自己的世界，那个世界其实跟我的世界是不一样的。而且我现在越来越不愿意把我的概念强加给任何人，就去听音乐吧，听音乐的时候每个人都会理解“疯马”，每个人理解的“疯马”都不一样，因为我们每个人都在用自己的眼睛去看世界，用自己的耳朵听音乐，我们有自己营造的世界，所以没有必要提前讲一大堆专辑是这样的或者那样的，也许讲得越多，局限性也就越大。所以自己去听吧，自己去品味，不管你理解的是什么，都可以。
音乐时空：这张专辑也准备了大半年时间了，现在的进展如何，预计在什么时候能够听到完整的专辑？
黛青塔娜：现在已经到秋天了，如果按照四季的规律，秋天应该是果实落地的时候，所以我们希望在这个秋天还没有结束的时候，大家能够看到HAYA又结下了一个果实，能够为大家分享到、品尝到，这是我们的愿望，但是也没有刻意的去追求它，因为它毕竟是一张专辑，你把它录下来放到市面上，它就永远是它了，所以要在它还没有诞生之前，用最认真的态度去把这件事情做好，我们期望完全的忠实于自己。
音乐时空：灵感的降临无法预期，在做一张专辑的过程中，总会有新的灵感和想法加入进来，你们通常会怎样衡量一张专辑已经表达得恰到好处了？
黛青塔娜：其实不用刻意去衡量，心是最好的评判，就是听自己内心的声音。当你听到自己做的音乐的时候，你的内心没有任何遗憾，跟随音乐的心一直很舒服，你被它感动着，它是那么自然，就跟流水一样，就跟自然间生长的植物一样……当你感觉到这种东西的时候那就对了。相反，如果你听到的音乐还是会让你觉得有一些不舒服或者小遗憾，如果你还有这样的想法，就证明它还没有好，还没有长成熟；当它成熟了，它就在那儿了，没有任何想法需要再去添加或者删减，因为这就是从你内心直接出来的一个声音。
音乐时空：HAYA乐团是五个不同的个体组成的音乐团体，每个人可能都有自己不同的想法和见解，这个时候会怎样去评判呢？
黛青塔娜：我们在一起已经七八年的时间了，在这七八年时间里，无论是作为朋友也好，作为婚姻也好，还是对于这个世间任何事情，在接近十年的时候，其实彼此磨合得已经差不多了，而且我们走在一起首先是对音乐的认知是相同的，在方向上是一致的，我们对于生活，对于音乐，对于音乐的形态，包括音乐上的见解是统一的，如果还有一些不同，那无非是谁有一个更好的创意或者谁在某个和声上有更好的建议，去吸收它、吸纳它就好，那种他认为这样好，我认为那样好的情形不太可能发生。
音乐时空：也特别高兴能看到你和全胜老师既能成为音乐上的伴侣，同时也是生活中的伴侣。你曾在不同的平台表示过，虽然你是学声乐的，但有一段时间是“不会歌唱”的状态，直到遇到全胜老师，遇到他正在从事的音乐，才帮你找回了自己的声音，不知在你的内心是怎么定义理想的歌唱状态的？
黛青塔娜：可能每个人在生命当中都会遇到自己的老师吧，我想全胜就是我生命中遇见的一个非常关键的老师。我觉得唱歌就是做自己最熟悉的事情，最喜欢的事情，在这个自己最熟悉、最喜欢的事情当中，你开始从零一点一点往前走，经历这个过程中的磨难、困难，然后一个一个去认识它，解决它，在这个过程中，你也在不断的认识自己，认识生命。其实音乐对于我来说，就是让我如何认识生命去看世界的一个媒介，一个指引，一个方法，有的人可能要通过画画，有的人要通过舞蹈，有的人通过在寺院里的修行，这个世界有十万八千种方法来认识世界，那在我的身上音乐可能是一个最重要的方法。
音乐时空：那么舞蹈对你来说意味着什么？我们也看到在不同的舞台上，除了歌唱之外，也会有各种不同的舞蹈融入在音乐当中。
黛青塔娜：我不是一个专业的舞者，我的舞蹈是随性的。其实我觉得每个人天生都会唱歌，每个人天生都会舞蹈，只是在他后天的时候是否愿意去开发这方面的能力，不是说做音乐的或者任何一种艺术形式的人就比别人多一种能力，其实每个人的能力是差不多的，只是有的人偏重于开发这方面，有的人愿意用他的一生去开发另一方面，而且人的潜能真的是超乎想象的。舞蹈对于我而言也是跟自己的身体，跟自己的内心对话的一种方法，不能算是一种表演。
音乐时空：舞蹈对于你来说除了是一种对话之外，比如说在创作之初，你会怎样去为音乐选择一段舞蹈，或者怎样用一段恰到好处的舞蹈去诠释一段音乐？
黛青塔娜：不是每一首歌我都会搭配一段舞蹈，我也不会刻意的为一首歌去选择一段舞蹈，我不会去想这个问题，而且蒙古人在生活中本身就有自己的舞蹈，这种舞蹈是随着音乐随性而起的，它不是刻意去设计和编排的，是一种随性的表达，这种随性的东西很自然，如果舞蹈在我的音乐中自然而然的发生了，那一定不是刻意去做的一件事情。
音乐时空：在和音乐相伴的路上，艺术家的感觉是会变化的，所以音乐也会有各种可能性，你们现在做的音乐基本都是安静的、疗愈系的，新专辑《疯马》在延续的基础上，又有了哪些改变？
黛青塔娜：一直以来，我们的每一张专辑里面都会有最传统的蒙古民歌，然后有自己的创作，大致就是分这两部分吧，但是我还是没有办法用太多的语言去形容音乐的样子，因为它本身就是一种意识上和听觉上的东西。我更愿意分享的是，一开始我们愿意用一个清楚的概念去定位自己，去圈定自己，在七年前我们开始问“我们是谁”，“我们到底要做什么样的音乐”，“我们要走什么样的方向”，那个时候有很清楚的概念并且照着这个方向去做。那在这七年的时间里，跟随着生命的足迹，跟随着音乐的指引，我们慢慢发现一些东西不一定要用一个概念去框定它，因为圈定也是在无形中进入了一种自我精神的局限。其实不管你是从事哪一种艺术类型，到最后你都会发现要突破的只是自我精神的局限，当你突破了自我精神的局限才能找到一种自由，那种自由里不是说一定要有一种非常鲜明的风格或者一面非常鲜明的旗帜，音乐就是音乐本身，我们之所以要做这个是因为我们是人，我们在做人性的东西，而不是高举着某一面大旗，然后做一种对立式的存在。也许这样一种对自我不停的标榜和强调，是因为我们无法去回答一些终极的问题，这种没有回答的疑问会带来太多的不安全感，这种不安全感让人不停的想要去强调自我的存在，但这种自我的存在其实只是一种幻象。所以我们要做的是慢慢要将自己的心打开，去感受这一切，不再去做太多的解释，告诉别人你是什么样子，音乐是什么样子，而只是去做，然后让人静静的感受，给对方一个自由的空间，让他畅游在自己的世界里就好，不再将各种概念强加给别人。
音乐时空：这样一种不解释、不定义的状态，听众可能会误解或者看得不太清楚，会有这样的担心吗？
黛青塔娜：不会呀，你说的越多并不代表别人就听得越清楚，有的时候沉默或许就是最清楚的一种回答，就像泰戈尔的一首诗非常经典：“海水呀，你说的是什么？”海水说“是永恒的疑问。”“天空呀，你回答的是什么？”天空说“是永恒的沉默。”我觉得到最后一切的东西回归到最简的时候其实就这么简单，没有人因为你的沉默而去误解你，反而会因为你的喋喋不休而晕头转向。
黛青塔娜：《疯马》其实是我们专辑里的一首歌，歌词是用汉语写的，这首歌的创作包括到棚里去录音都是一遍而过的。我现在其实不太想去解释“疯马”的概念，我曾经也试图想为《疯马》这张专辑写一个很详细的故事或者灵感来源，但是我后来发现其实你给听者的空间越多越好，很多的事情就不要去解释了，因为不论你听什么音乐，到最后聆听的都是自己的世界，那个世界其实跟我的世界是不一样的。而且我现在越来越不愿意把我的概念强加给任何人，就去听音乐吧，听音乐的时候每个人都会理解“疯马”，每个人理解的“疯马”都不一样，因为我们每个人都在用自己的眼睛去看世界，用自己的耳朵听音乐，我们有自己营造的世界，所以没有必要提前讲一大堆专辑是这样的或者那样的，也许讲得越多，局限性也就越大。所以自己去听吧，自己去品味，不管你理解的是什么，都可以。
音乐时空：这张专辑也准备了大半年时间了，现在的进展如何，预计在什么时候能够听到完整的专辑？
黛青塔娜：现在已经到秋天了，如果按照四季的规律，秋天应该是果实落地的时候，所以我们希望在这个秋天还没有结束的时候，大家能够看到HAYA又结下了一个果实，能够为大家分享到、品尝到，这是我们的愿望，但是也没有刻意的去追求它，因为它毕竟是一张专辑，你把它录下来放到市面上，它就永远是它了，所以要在它还没有诞生之前，用最认真的态度去把这件事情做好，我们期望完全的忠实于自己。
音乐时空：灵感的降临无法预期，在做一张专辑的过程中，总会有新的灵感和想法加入进来，你们通常会怎样衡量一张专辑已经表达得恰到好处了？
黛青塔娜：其实不用刻意去衡量，心是最好的评判，就是听自己内心的声音。当你听到自己做的音乐的时候，你的内心没有任何遗憾，跟随音乐的心一直很舒服，你被它感动着，它是那么自然，就跟流水一样，就跟自然间生长的植物一样……当你感觉到这种东西的时候那就对了。相反，如果你听到的音乐还是会让你觉得有一些不舒服或者小遗憾，如果你还有这样的想法，就证明它还没有好，还没有长成熟；当它成熟了，它就在那儿了，没有任何想法需要再去添加或者删减，因为这就是从你内心直接出来的一个声音。
音乐时空：HAYA乐团是五个不同的个体组成的音乐团体，每个人可能都有自己不同的想法和见解，这个时候会怎样去评判呢？
黛青塔娜：我们在一起已经七八年的时间了，在这七八年时间里，无论是作为朋友也好，作为婚姻也好，还是对于这个世间任何事情，在接近十年的时候，其实彼此磨合得已经差不多了，而且我们走在一起首先是对音乐的认知是相同的，在方向上是一致的，我们对于生活，对于音乐，对于音乐的形态，包括音乐上的见解是统一的，如果还有一些不同，那无非是谁有一个更好的创意或者谁在某个和声上有更好的建议，去吸收它、吸纳它就好，那种他认为这样好，我认为那样好的情形不太可能发生。
音乐时空：也特别高兴能看到你和全胜老师既能成为音乐上的伴侣，同时也是生活中的伴侣。你曾在不同的平台表示过，虽然你是学声乐的，但有一段时间是“不会歌唱”的状态，直到遇到全胜老师，遇到他正在从事的音乐，才帮你找回了自己的声音，不知在你的内心是怎么定义理想的歌唱状态的？
黛青塔娜：可能每个人在生命当中都会遇到自己的老师吧，我想全胜就是我生命中遇见的一个非常关键的老师。我觉得唱歌就是做自己最熟悉的事情，最喜欢的事情，在这个自己最熟悉、最喜欢的事情当中，你开始从零一点一点往前走，经历这个过程中的磨难、困难，然后一个一个去认识它，解决它，在这个过程中，你也在不断的认识自己，认识生命。其实音乐对于我来说，就是让我如何认识生命去看世界的一个媒介，一个指引，一个方法，有的人可能要通过画画，有的人要通过舞蹈，有的人通过在寺院里的修行，这个世界有十万八千种方法来认识世界，那在我的身上音乐可能是一个最重要的方法。
音乐时空：那么舞蹈对你来说意味着什么？我们也看到在不同的舞台上，除了歌唱之外，也会有各种不同的舞蹈融入在音乐当中。
黛青塔娜：我不是一个专业的舞者，我的舞蹈是随性的。其实我觉得每个人天生都会唱歌，每个人天生都会舞蹈，只是在他后天的时候是否愿意去开发这方面的能力，不是说做音乐的或者任何一种艺术形式的人就比别人多一种能力，其实每个人的能力是差不多的，只是有的人偏重于开发这方面，有的人愿意用他的一生去开发另一方面，而且人的潜能真的是超乎想象的。舞蹈对于我而言也是跟自己的身体，跟自己的内心对话的一种方法，不能算是一种表演。
音乐时空：舞蹈对于你来说除了是一种对话之外，比如说在创作之初，你会怎样去为音乐选择一段舞蹈，或者怎样用一段恰到好处的舞蹈去诠释一段音乐？
黛青塔娜：不是每一首歌我都会搭配一段舞蹈，我也不会刻意的为一首歌去选择一段舞蹈，我不会去想这个问题，而且蒙古人在生活中本身就有自己的舞蹈，这种舞蹈是随着音乐随性而起的，它不是刻意去设计和编排的，是一种随性的表达，这种随性的东西很自然，如果舞蹈在我的音乐中自然而然的发生了，那一定不是刻意去做的一件事情。
音乐时空：在和音乐相伴的路上，艺术家的感觉是会变化的，所以音乐也会有各种可能性，你们现在做的音乐基本都是安静的、疗愈系的，新专辑《疯马》在延续的基础上，又有了哪些改变？
黛青塔娜：一直以来，我们的每一张专辑里面都会有最传统的蒙古民歌，然后有自己的创作，大致就是分这两部分吧，但是我还是没有办法用太多的语言去形容音乐的样子，因为它本身就是一种意识上和听觉上的东西。我更愿意分享的是，一开始我们愿意用一个清楚的概念去定位自己，去圈定自己，在七年前我们开始问“我们是谁”，“我们到底要做什么样的音乐”，“我们要走什么样的方向”，那个时候有很清楚的概念并且照着这个方向去做。那在这七年的时间里，跟随着生命的足迹，跟随着音乐的指引，我们慢慢发现一些东西不一定要用一个概念去框定它，因为圈定也是在无形中进入了一种自我精神的局限。其实不管你是从事哪一种艺术类型，到最后你都会发现要突破的只是自我精神的局限，当你突破了自我精神的局限才能找到一种自由，那种自由里不是说一定要有一种非常鲜明的风格或者一面非常鲜明的旗帜，音乐就是音乐本身，我们之所以要做这个是因为我们是人，我们在做人性的东西，而不是高举着某一面大旗，然后做一种对立式的存在。也许这样一种对自我不停的标榜和强调，是因为我们无法去回答一些终极的问题，这种没有回答的疑问会带来太多的不安全感，这种不安全感让人不停的想要去强调自我的存在，但这种自我的存在其实只是一种幻象。所以我们要做的是慢慢要将自己的心打开，去感受这一切，不再去做太多的解释，告诉别人你是什么样子，音乐是什么样子，而只是去做，然后让人静静的感受，给对方一个自由的空间，让他畅游在自己的世界里就好，不再将各种概念强加给别人。
音乐时空：这样一种不解释、不定义的状态，听众可能会误解或者看得不太清楚，会有这样的担心吗？
黛青塔娜：不会呀，你说的越多并不代表别人就听得越清楚，有的时候沉默或许就是最清楚的一种回答，就像泰戈尔的一首诗非常经典：“海水呀，你说的是什么？”海水说“是永恒的疑问。”“天空呀，你回答的是什么？”天空说“是永恒的沉默。”我觉得到最后一切的东西回归到最简的时候其实就这么简单，没有人因为你的沉默而去误解你，反而会因为你的喋喋不休而晕头转向。
