蔡依林：呸出真自我，说唱新天后
用Play的谐音来解释“呸”，其实并不能掩盖蔡依林这次态度出击的初衷，也大可不必。蔡依林作为娱乐圈的中心人物，多年下来，那些值得吐槽、应该被呸的事情想必比唱过的歌还多。一路隐忍不发，也一路饱受争议，这次终于轮到蔡依林直抒胸臆，观众没有什么不能理解。一个简单的“呸”字，成为蔡依林态度的超强浓缩，渗透在第13张专辑中。也借由这一个感情色彩强烈的字，蔡依林交出了职业生涯至今最自我、也最会玩的一张专辑，让人拍手称快。
同名主打《Play我呸》是一首值得反复玩味的歌，这首歌有着词作和影像各自的独立表意，带给听众多元的感受。
不管作词人李格弟，是受邀写作“命题作文”还是自己有感而发（前者的可能性更大），这阙词的优秀程度都足以杀进金曲最佳作词的候选名单。这位以夏宇为笔名在台湾文坛颇具名气的女诗人，以李格弟为名在歌坛也笔耕不辍，是陈珊妮、苏打绿、田馥甄等人歌本上的“常客”（为田馥甄所做《请你给我好一点的情敌》曾入围金曲奖最佳作词）。词人一人分饰两角，本身就跨界文坛和歌坛，扮演着“五十个分身匿名一点都不累”的多面手，难怪能写出这样深有体会的句子，像是某种自嘲，但谁又没有几个“马甲”呢。紧接着，“万人登山体操大会”“欧洲前卫导演地下讨论会”“北极探险”“集体K歌”虽然不是面面俱到，但却戳中当下年轻人的“要害”——谁都想与众不同，用一个个“文艺装逼盛世派对”来标榜自己，但却不小心落入了“什么都喜欢什么都会”的圈套，一抬头打量四周，发现每个人都如此一样，细思恐极。
MV中，这种惊悚与尴尬被放大：蔡依林与文青男友，撞见同样行头品味的一对，上演了文艺装逼撕逼大战，最后两败俱伤之时，还不忘拿起拍立得自拍纪念，让人禁不住发笑。但这毕竟是生活化的drama，听众在日常中或多或少都会遇见，而MV中明星般的争奇斗艳，就不约而同被解读成了蔡依林的职业经历。导演陈奕仁以大富翁RPG游戏为灵感来源，勾勒出star J的角色。在红毯比拼中，star J不惜用坦胸露乳来吸引媒体，以压过竞争对手上位。让人联想到蔡依林这些年经历的“宫斗”，更将娱乐圈女星的明争暗斗坐实。这是MV独立于歌词之外的精彩发挥。
作曲和编曲方面，联合专辑中《美杜莎》《第二性》《I’m Yours》等作品，倪子冈助蔡依林将“说唱天后”的名号坐实。虽然蔡依林及其团队并不以此自居，但是不得不承认，蔡依林已经越来越探索出一条属于自己的舞曲之道——旋律化的口白+powerful的bridge+口水话的副歌，《美人计》《大艺术家》莫不如此，再往前甚至可以追溯到《野蛮游戏》及《说爱你》。
这种模式及其适合蔡依林的声线，并在她合理的掌控范围之内。虽然蔡依林的声线是少有的、经过多年后还保留有不变纯净度的，但在舞曲中，这样的纯净声线并不容易抓耳。尤其是在电音舞曲泛滥的今天，人声更多的在跟合成器效果PK。但运用口白的方式，可以最大程度上减少体力、达到声音的多元化展现。
它对蔡依林至少有三个好处。第一，口白需要的气力更小，更不容易受到大幅度舞蹈动作的影响，也就能在唱跳时表现的更稳而非更喘。
第二，口白更容易做出气声、沙哑性感等“声音表情”，弥补蔡依林声线的单一性。《Play我呸》开头的念白就很好的体现了这一点，尤其“撒哈拉酷热绝对崩溃生存考验”这一句，蔡依林用声音表演出的戏谑、夸张感让人印象深刻。
再如《I’m Not Yours》，蔡依林将安室奈美惠拉来合作却并不显拙。在世界流行电音领域，至少是有两个人不能乱拉来合作的。西方的非布兰妮莫属，她的声音像是自带合成器效果，一开口就有着软糯的酥麻感，能将80%的女歌手比下去（详情可以参阅Miley Cirus与布兰妮合作的《SMS(Bangerz)》，Miley绝对自讨苦吃）；东方就是安室奈美惠，像是自带颗粒感的扩音器效果，她的声线像一把沙哑的钝刀，能从纷繁的合成器效果中破茧而出，这是先天优势。但在《I’m Not Yours》中，蔡依林借助适合自己的口白，且比安室更少的配器，将这种先天差距缩小，至少在这首歌中，蔡依林的表现与安室旗鼓相当。如果听一下先前与Kylie Minogue合作的《In Your Arms》，我们就很容易察觉蔡依林的进步。
第三，蔡依林的舞曲模式也与时下的世界流行相对路，这种旋律化的口白+powerful的bridge+口水话的副歌，从Lady GaGa到Beyonce哪怕Nicki Mnaj都是一脉相承的，这点无须多言。
因而对于蔡依林来说，探索出了真正适合自己的舞曲模式，再加上强有力的态度，《我呸》足以成为蔡依林歌路上的一个很好的新开端。至于文中没有提到的慢歌《第三人称》，歌曲本身够优秀，旋律够流畅不俗，但是这都被那一句“骂得好无力”给遮住了锋芒，就像杨乃文《证据》“你骂的还不够吗”一样，歌词的态度大过一切，与“呸”的气势相辅相成。作为蔡依林的第13张专辑，其实有这种“呸”的态度，就已经赢了一大半了。
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同名主打《Play我呸》是一首值得反复玩味的歌，这首歌有着词作和影像各自的独立表意，带给听众多元的感受。
不管作词人李格弟，是受邀写作“命题作文”还是自己有感而发（前者的可能性更大），这阙词的优秀程度都足以杀进金曲最佳作词的候选名单。这位以夏宇为笔名在台湾文坛颇具名气的女诗人，以李格弟为名在歌坛也笔耕不辍，是陈珊妮、苏打绿、田馥甄等人歌本上的“常客”（为田馥甄所做《请你给我好一点的情敌》曾入围金曲奖最佳作词）。词人一人分饰两角，本身就跨界文坛和歌坛，扮演着“五十个分身匿名一点都不累”的多面手，难怪能写出这样深有体会的句子，像是某种自嘲，但谁又没有几个“马甲”呢。紧接着，“万人登山体操大会”“欧洲前卫导演地下讨论会”“北极探险”“集体K歌”虽然不是面面俱到，但却戳中当下年轻人的“要害”——谁都想与众不同，用一个个“文艺装逼盛世派对”来标榜自己，但却不小心落入了“什么都喜欢什么都会”的圈套，一抬头打量四周，发现每个人都如此一样，细思恐极。
MV中，这种惊悚与尴尬被放大：蔡依林与文青男友，撞见同样行头品味的一对，上演了文艺装逼撕逼大战，最后两败俱伤之时，还不忘拿起拍立得自拍纪念，让人禁不住发笑。但这毕竟是生活化的drama，听众在日常中或多或少都会遇见，而MV中明星般的争奇斗艳，就不约而同被解读成了蔡依林的职业经历。导演陈奕仁以大富翁RPG游戏为灵感来源，勾勒出star J的角色。在红毯比拼中，star J不惜用坦胸露乳来吸引媒体，以压过竞争对手上位。让人联想到蔡依林这些年经历的“宫斗”，更将娱乐圈女星的明争暗斗坐实。这是MV独立于歌词之外的精彩发挥。
作曲和编曲方面，联合专辑中《美杜莎》《第二性》《I’m Yours》等作品，倪子冈助蔡依林将“说唱天后”的名号坐实。虽然蔡依林及其团队并不以此自居，但是不得不承认，蔡依林已经越来越探索出一条属于自己的舞曲之道——旋律化的口白+powerful的bridge+口水话的副歌，《美人计》《大艺术家》莫不如此，再往前甚至可以追溯到《野蛮游戏》及《说爱你》。
这种模式及其适合蔡依林的声线，并在她合理的掌控范围之内。虽然蔡依林的声线是少有的、经过多年后还保留有不变纯净度的，但在舞曲中，这样的纯净声线并不容易抓耳。尤其是在电音舞曲泛滥的今天，人声更多的在跟合成器效果PK。但运用口白的方式，可以最大程度上减少体力、达到声音的多元化展现。
它对蔡依林至少有三个好处。第一，口白需要的气力更小，更不容易受到大幅度舞蹈动作的影响，也就能在唱跳时表现的更稳而非更喘。
第二，口白更容易做出气声、沙哑性感等“声音表情”，弥补蔡依林声线的单一性。《Play我呸》开头的念白就很好的体现了这一点，尤其“撒哈拉酷热绝对崩溃生存考验”这一句，蔡依林用声音表演出的戏谑、夸张感让人印象深刻。
再如《I’m Not Yours》，蔡依林将安室奈美惠拉来合作却并不显拙。在世界流行电音领域，至少是有两个人不能乱拉来合作的。西方的非布兰妮莫属，她的声音像是自带合成器效果，一开口就有着软糯的酥麻感，能将80%的女歌手比下去（详情可以参阅Miley Cirus与布兰妮合作的《SMS(Bangerz)》，Miley绝对自讨苦吃）；东方就是安室奈美惠，像是自带颗粒感的扩音器效果，她的声线像一把沙哑的钝刀，能从纷繁的合成器效果中破茧而出，这是先天优势。但在《I’m Not Yours》中，蔡依林借助适合自己的口白，且比安室更少的配器，将这种先天差距缩小，至少在这首歌中，蔡依林的表现与安室旗鼓相当。如果听一下先前与Kylie Minogue合作的《In Your Arms》，我们就很容易察觉蔡依林的进步。
第三，蔡依林的舞曲模式也与时下的世界流行相对路，这种旋律化的口白+powerful的bridge+口水话的副歌，从Lady GaGa到Beyonce哪怕Nicki Mnaj都是一脉相承的，这点无须多言。
因而对于蔡依林来说，探索出了真正适合自己的舞曲模式，再加上强有力的态度，《我呸》足以成为蔡依林歌路上的一个很好的新开端。至于文中没有提到的慢歌《第三人称》，歌曲本身够优秀，旋律够流畅不俗，但是这都被那一句“骂得好无力”给遮住了锋芒，就像杨乃文《证据》“你骂的还不够吗”一样，歌词的态度大过一切，与“呸”的气势相辅相成。作为蔡依林的第13张专辑，其实有这种“呸”的态度，就已经赢了一大半了。
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