李荣浩 内地创作歌手的标杆
不同于其他艺人的出道方式，李荣浩“曲线救国”，从幕后走到台前，对于青黄不接的内地乐坛来说，可谓意外之喜。去年处女作《模特》，在看似纷乱的乐坛杀出重围，斩获无数奖项，实力可见一斑。按常理，一般歌手的处女作会倾向于选择同名专辑的命名方式让听众记住歌手，而李荣浩第二张专辑这样方式，不免让人揣摩有签约华纳之后重新出发的意思，当然更多的是：让我再次隆重的介绍我自己。
纵观这几年的内地乐坛，早已是秀星分天下的局面，但都是一阵子的热闹，真正新人出头的机会，少之又少。李荣浩的出现正好弥补了内地创作歌手的市场空缺。在音乐风格上，沉浸幕后多年的李荣浩拥有美式soul和R&B 的动机和底色，糅杂jazz和country rock ，旋律线条流畅动人。歌曲的叙述内容上也是很符合时下年轻人审美：不落俗套但也不过分的故作高深。本来还很担心李荣浩过档到华纳音乐会染上大公司病，由于资源的强大公司会不分青红皂白的把最好的资源堆在李荣浩身上，以至于失去自我。其实像李荣浩这样的创作歌手，强调幕后班底不如强调音乐才华。尽管华纳也动用了许多优秀的幕后制作人，难能可贵的是在音乐上依旧给了李荣浩最大的空间。这张专辑里，除了《喜剧之王》和《天生》的作词分别由黄伟文和周耀辉操刀以外，其他所有歌曲均有李荣浩艺人包办，实实在在的李荣浩style。对于我个人而言，最大的缺憾当然是少了像上张《李白》那样洒脱而任性的作品。但是整体上的流畅和制作上的精心，足以让人忽略掉这些小瑕疵。
主打歌《喜剧之王》说的是小人物喜欢放大自身感受而引起别人关注的一种状态，收尾还不忘自嘲一句“不过是红几年”，这种题材对于黄伟文来说，不算新颖，但放在李荣浩身上，也不失不过，这本是一张叙述当下人状态的专辑。只是在Chorus部分，唱腔上还可以更加歇斯底里一点，更加猛烈一点.如果是Live，甚至刻意做出破音效果，也不妨一试；早就曝光的《作曲家》可被看做是李荣浩的自我审视，在钢琴和鼓点的交错中，李荣浩道出作为音乐人的反思和顿悟，基于这一点，都可以为他的创作点一个大大的赞。
《落俗》《不搭》《哎呀》《男女》一字排开，开启都市情歌模式。跟其他抒情歌不一样的是，尽管都是在情歌的框架下，但是李荣浩能非常准确的捕捉到时下男女的感情症结。生活化的片段和略带戏谑的口吻，或是在舒缓的钢琴伴奏下，或是在简单的吉他弹奏下，非常直白的击中现代人的感情困惑。比方说《落俗》这样带有反情歌意味的歌曲，对模式化的感情状态做了一次剖析；《不搭》描述的是价值观存在冲突的恋人间的纠葛；《男女》带有复古意味的调调勾勒出一对藕断丝连的恋人。-----这一代年轻人经常面对的无力感、不安全感、信任感。一如80后李荣浩自己的写照。
上一张翻唱的是《有一个姑娘》，这次是崔健的《快让我在雪地上撒点野》。翻唱的意义除了致敬，无非是证明李荣浩标志性的自我风格，不管什么样的歌曲都可以拿捏成自己的风格。实话说，李荣浩也的确是用摇滚三大件把歌曲改编得有模有样。不过，总觉得李荣浩在演绎的时候，完全还可以更开一点。最让惊喜的还是带有域外风情的《自拍》，简单的吉他solo勾勒出随性自在的风情画，让人想到荒漠公路里的汽车旅馆和小酒馆，旋律动人宛如蜿蜒的海岸线。又跟都市人逃离喧嚣的心境吻合。
从第一张专辑的一鸣惊人，到金曲奖的傲视群雄，再到这一张的稳扎稳打。李荣浩是真正意义上的举起了内地实力创作歌手的大旗，起到了标杆性的作用。许多歌迷和乐评人的诚意推荐，我想不仅是在推荐李荣浩，而是看到被辗压多年的内地乐坛终于发出了自己的声音，能与港台乃至亚太地区的歌手一决高下而言不由衷的鼓励。
纵观这几年的内地乐坛，早已是秀星分天下的局面，但都是一阵子的热闹，真正新人出头的机会，少之又少。李荣浩的出现正好弥补了内地创作歌手的市场空缺。在音乐风格上，沉浸幕后多年的李荣浩拥有美式soul和R&B 的动机和底色，糅杂jazz和country rock ，旋律线条流畅动人。歌曲的叙述内容上也是很符合时下年轻人审美：不落俗套但也不过分的故作高深。本来还很担心李荣浩过档到华纳音乐会染上大公司病，由于资源的强大公司会不分青红皂白的把最好的资源堆在李荣浩身上，以至于失去自我。其实像李荣浩这样的创作歌手，强调幕后班底不如强调音乐才华。尽管华纳也动用了许多优秀的幕后制作人，难能可贵的是在音乐上依旧给了李荣浩最大的空间。这张专辑里，除了《喜剧之王》和《天生》的作词分别由黄伟文和周耀辉操刀以外，其他所有歌曲均有李荣浩艺人包办，实实在在的李荣浩style。对于我个人而言，最大的缺憾当然是少了像上张《李白》那样洒脱而任性的作品。但是整体上的流畅和制作上的精心，足以让人忽略掉这些小瑕疵。
主打歌《喜剧之王》说的是小人物喜欢放大自身感受而引起别人关注的一种状态，收尾还不忘自嘲一句“不过是红几年”，这种题材对于黄伟文来说，不算新颖，但放在李荣浩身上，也不失不过，这本是一张叙述当下人状态的专辑。只是在Chorus部分，唱腔上还可以更加歇斯底里一点，更加猛烈一点.如果是Live，甚至刻意做出破音效果，也不妨一试；早就曝光的《作曲家》可被看做是李荣浩的自我审视，在钢琴和鼓点的交错中，李荣浩道出作为音乐人的反思和顿悟，基于这一点，都可以为他的创作点一个大大的赞。
《落俗》《不搭》《哎呀》《男女》一字排开，开启都市情歌模式。跟其他抒情歌不一样的是，尽管都是在情歌的框架下，但是李荣浩能非常准确的捕捉到时下男女的感情症结。生活化的片段和略带戏谑的口吻，或是在舒缓的钢琴伴奏下，或是在简单的吉他弹奏下，非常直白的击中现代人的感情困惑。比方说《落俗》这样带有反情歌意味的歌曲，对模式化的感情状态做了一次剖析；《不搭》描述的是价值观存在冲突的恋人间的纠葛；《男女》带有复古意味的调调勾勒出一对藕断丝连的恋人。-----这一代年轻人经常面对的无力感、不安全感、信任感。一如80后李荣浩自己的写照。
上一张翻唱的是《有一个姑娘》，这次是崔健的《快让我在雪地上撒点野》。翻唱的意义除了致敬，无非是证明李荣浩标志性的自我风格，不管什么样的歌曲都可以拿捏成自己的风格。实话说，李荣浩也的确是用摇滚三大件把歌曲改编得有模有样。不过，总觉得李荣浩在演绎的时候，完全还可以更开一点。最让惊喜的还是带有域外风情的《自拍》，简单的吉他solo勾勒出随性自在的风情画，让人想到荒漠公路里的汽车旅馆和小酒馆，旋律动人宛如蜿蜒的海岸线。又跟都市人逃离喧嚣的心境吻合。
从第一张专辑的一鸣惊人，到金曲奖的傲视群雄，再到这一张的稳扎稳打。李荣浩是真正意义上的举起了内地实力创作歌手的大旗，起到了标杆性的作用。许多歌迷和乐评人的诚意推荐，我想不仅是在推荐李荣浩，而是看到被辗压多年的内地乐坛终于发出了自己的声音，能与港台乃至亚太地区的歌手一决高下而言不由衷的鼓励。
