华人乐坛的雅典娜
不说久远，只说蔡依林签入华纳之后的音乐路。
毕竟《72变》把蔡依林拉起来，《舞娘》把蔡依林推上去，这两张经典专辑让华人们不得不认识蔡依林是谁。
华纳给蔡依林的第一张是《花蝴蝶》。
那一张让人记住的是花蝴蝶、大丈夫，和妥协三首。
舞娘的彩带、特务的钢管、花蝴蝶的芭蕾，如陈泽杉说的，舞曲专辑三部曲总该结束了。那一张的音乐素质是有点乏味，每一首歌都显得毫无气色，没有张力。就连妥协也仅仅是因芭乐而红。
华纳给蔡依林第二张是《Myself》。
蔡依林说，她自己很想做一张舞曲专辑，想要一气呵成，interlude什么的都让歌曲之间串联得宜。这张堪称蔡依林参与度至高的专辑，也是因为音乐气场不足，导致歌迷们不晓得该如何评析，爱的是歌手，恨的是歌曲品质。让人觉得真心不错的，大概是黑发尤物、无言以对、玩爱之徒。我个人喜欢解散爱，坏在编曲乏味。
终于，华纳第三张《Muse》，隆重登场。
很多人以为这张跟《Myself》差不多，可是听过的人拿来比较，编曲之丰富堪称是蔡依林历年作品最高的一张。
在概念上，大艺术家里面的每一首都具备关于爱的艺术气息。
【大艺术家】——爱的素养
【迷幻】——爱的义无反顾
【Dr Jolin】——爱的果断勇敢
【十三号星期舞】——爱的小确幸
【Beast】——自我剖析
【栅栏间隙偷窥你】——爱的暧昧
【彩色照片】——爱之回味
【诗人漫步】——爱的替身
【有人】——爱的迷茫
【马赛克】——爱的不舍
【我】——自我疼惜
于是《Muse》成为蔡依林里程碑里记上一功。
华纳第四张，也就是11月15日上市的《Play我呸！》，有人说这是大艺术家2.0。
我说，蔡依林之前出了一张大众眼中的蔡依林《Myself》，过后出一张蔡依林理想中的自己《Muse》，而这张《Play我呸！》，其实是蔡依林打算从这张专辑里变成另一个人来检视蔡依林自己。（貌似很复杂？）
别说它打歌策略如何，只说她这次专辑收的歌曲，足以让大家好好研究。
【第二性】是异国风，鼓声元素非常清楚，第二段主歌开始越来越多不同的敲击乐器，就因为这些乐器，撑托蔡依林的单调声线，让这首歌变得丰富而不油腻。蔡依林这首歌就是给这张专辑注解为”姐是在玩音乐态度，你肯定不会在KTV里唱，更不会拿来在唱歌比赛表演的歌。“
【Play我呸】这首歌很好玩，好玩地方是每句歌词都在骂人：你参加睡衣派对、你参加体操大会、你参加地下导演讨论会、你去偶像签名会、你去北极探险、你去沙漠生存考验、你夜唱、你去做Spa、你文艺装逼、你女神、你男神、你小众、你大众、你小清新、你重口味、你什么都喜欢、你什么都会、你什么都呸，你还不是什么都pay（买账）都play（播放/看）不是吗？最最好玩的是，姐无论如何都能在歌词里酸你，呸你还不容易？
蔡依林在心路历程上可说是成长非常多，才敢以蔡依林身份诠释这首歌。
【美杜莎】这首歌，感觉就是蔡依林前期的缩影。在希腊神话里，美杜莎的命运非常奇特。她是海神和海怪的结晶，属于海怪，却是那么美丽动人，尤其是她的眼睛是多么迷人。就因为跟波塞冬在雅典娜神庙里偷情，结果被雅典娜这个智慧战略女神惩罚，让她长出一头蛇发，也让她本应动人的眼睛有石化人的法力，导致谁要是和她两眼对望，必会成为石头。这造成美杜莎注定无法爱人与被爱，最可怜的是，她的头颅最后还嵌在雅典娜神盾之上。从此雅典娜的神盾一出，便让能石化敌人。说美杜莎是蔡依林前期缩影，是因为她彷如受到诅咒一样，无法直视别人。好在这张专辑突显的不是美杜莎这悲剧人物，而像是绽放自己的雅典娜，无关爱情，而是挥舞沙场的女战士，拥有挥兵的战略精神，找来各样人物参与专辑制作，也有着领兵上阵的勇气，在MV里张牙舞爪。最重要的是，是雅典娜那嵌入美杜莎人头的神盾，彷如她告别过去，宣告自己的蜕变。
【唇语】电影感张力十分出色。【唇唇欲动】当年多么流行，两者相较，前者魅惑感更胜一筹。貌似没有用力，却是句句震慑人心。
【I'm Not Yours】就是怒吼版的【妥协】+【节拍器】，更是【乖猫】的升级版，找来日本天后来一起怒骂男人，这蔡依林是有多大的怨气？
【自爱自受】轻摇滚，可说是内敛的哭诉，却是张狂的宣泄，我钟情于这一首，就因为这句“我自爱自受”足以要对方住嘴，“难道我们很熟”、“我快活不快活、难过不难过，都是我的收获”，还有“最后会结成什么果”，蔡依林就是要自爱自受，潜台词是“关你屁事？”
【Miss Trouble】这首歌很夸张跳跃，每一小段的旋律貌似都没有链接，其中几段又特别有爆发力，加上歌剧间奏，这麻烦小姐还真是人格分裂。当然，这首歌放在这专辑里，真是太合适。
【电话皇后】甜腻腻的唱腔，天真的歌词对白，疯狂的MV，所谓的皇后，自然就是霸气娇娃。
【第三人称】让整张专辑开始收拾情绪。第三人称歌词里只有两个人，MV
里却有三个人，基本上是过去、现在、未来的自己，也可以说是本我、超我、自我这三个身份。失控的从前，自我压抑的现在，其实都期待未来的自己会放过自己。你做得很好。痛过，哭过，现在能笑了，这都是做得很好的证明。
【不一样又怎样】没有张惠妹【彩虹】的激昂，毕竟前者说女女恋、后者说男男恋，而世俗最难接受的还是男男恋。可是女女恋的反对声量不见得特别宽容，就如林夕写的，世俗凭什么为难，明明爱是无法衡量，明明都是有血有汗。旋律冷静而流畅，算是蔡依林用最真挚的情感给专辑做最后的收尾，也是在专辑结束之前给社会最好的祝福。
蔡依林不是女皇，却也不再是公主，她是能拿起麦克风说唱就唱，说跳就跳，时尚在她身上那么自然，朴素牛仔裤T恤做公益的也毫不做作——她是华人乐坛里的雅典娜，她是女战士，有强烈态度的女战士。
毕竟《72变》把蔡依林拉起来，《舞娘》把蔡依林推上去，这两张经典专辑让华人们不得不认识蔡依林是谁。
华纳给蔡依林的第一张是《花蝴蝶》。
那一张让人记住的是花蝴蝶、大丈夫，和妥协三首。
舞娘的彩带、特务的钢管、花蝴蝶的芭蕾，如陈泽杉说的，舞曲专辑三部曲总该结束了。那一张的音乐素质是有点乏味，每一首歌都显得毫无气色，没有张力。就连妥协也仅仅是因芭乐而红。
华纳给蔡依林第二张是《Myself》。
蔡依林说，她自己很想做一张舞曲专辑，想要一气呵成，interlude什么的都让歌曲之间串联得宜。这张堪称蔡依林参与度至高的专辑，也是因为音乐气场不足，导致歌迷们不晓得该如何评析，爱的是歌手，恨的是歌曲品质。让人觉得真心不错的，大概是黑发尤物、无言以对、玩爱之徒。我个人喜欢解散爱，坏在编曲乏味。
终于，华纳第三张《Muse》，隆重登场。
很多人以为这张跟《Myself》差不多，可是听过的人拿来比较，编曲之丰富堪称是蔡依林历年作品最高的一张。
在概念上，大艺术家里面的每一首都具备关于爱的艺术气息。
【大艺术家】——爱的素养
【迷幻】——爱的义无反顾
【Dr Jolin】——爱的果断勇敢
【十三号星期舞】——爱的小确幸
【Beast】——自我剖析
【栅栏间隙偷窥你】——爱的暧昧
【彩色照片】——爱之回味
【诗人漫步】——爱的替身
【有人】——爱的迷茫
【马赛克】——爱的不舍
【我】——自我疼惜
于是《Muse》成为蔡依林里程碑里记上一功。
华纳第四张，也就是11月15日上市的《Play我呸！》，有人说这是大艺术家2.0。
我说，蔡依林之前出了一张大众眼中的蔡依林《Myself》，过后出一张蔡依林理想中的自己《Muse》，而这张《Play我呸！》，其实是蔡依林打算从这张专辑里变成另一个人来检视蔡依林自己。（貌似很复杂？）
别说它打歌策略如何，只说她这次专辑收的歌曲，足以让大家好好研究。
【第二性】是异国风，鼓声元素非常清楚，第二段主歌开始越来越多不同的敲击乐器，就因为这些乐器，撑托蔡依林的单调声线，让这首歌变得丰富而不油腻。蔡依林这首歌就是给这张专辑注解为”姐是在玩音乐态度，你肯定不会在KTV里唱，更不会拿来在唱歌比赛表演的歌。“
【Play我呸】这首歌很好玩，好玩地方是每句歌词都在骂人：你参加睡衣派对、你参加体操大会、你参加地下导演讨论会、你去偶像签名会、你去北极探险、你去沙漠生存考验、你夜唱、你去做Spa、你文艺装逼、你女神、你男神、你小众、你大众、你小清新、你重口味、你什么都喜欢、你什么都会、你什么都呸，你还不是什么都pay（买账）都play（播放/看）不是吗？最最好玩的是，姐无论如何都能在歌词里酸你，呸你还不容易？
蔡依林在心路历程上可说是成长非常多，才敢以蔡依林身份诠释这首歌。
【美杜莎】这首歌，感觉就是蔡依林前期的缩影。在希腊神话里，美杜莎的命运非常奇特。她是海神和海怪的结晶，属于海怪，却是那么美丽动人，尤其是她的眼睛是多么迷人。就因为跟波塞冬在雅典娜神庙里偷情，结果被雅典娜这个智慧战略女神惩罚，让她长出一头蛇发，也让她本应动人的眼睛有石化人的法力，导致谁要是和她两眼对望，必会成为石头。这造成美杜莎注定无法爱人与被爱，最可怜的是，她的头颅最后还嵌在雅典娜神盾之上。从此雅典娜的神盾一出，便让能石化敌人。说美杜莎是蔡依林前期缩影，是因为她彷如受到诅咒一样，无法直视别人。好在这张专辑突显的不是美杜莎这悲剧人物，而像是绽放自己的雅典娜，无关爱情，而是挥舞沙场的女战士，拥有挥兵的战略精神，找来各样人物参与专辑制作，也有着领兵上阵的勇气，在MV里张牙舞爪。最重要的是，是雅典娜那嵌入美杜莎人头的神盾，彷如她告别过去，宣告自己的蜕变。
【唇语】电影感张力十分出色。【唇唇欲动】当年多么流行，两者相较，前者魅惑感更胜一筹。貌似没有用力，却是句句震慑人心。
【I'm Not Yours】就是怒吼版的【妥协】+【节拍器】，更是【乖猫】的升级版，找来日本天后来一起怒骂男人，这蔡依林是有多大的怨气？
【自爱自受】轻摇滚，可说是内敛的哭诉，却是张狂的宣泄，我钟情于这一首，就因为这句“我自爱自受”足以要对方住嘴，“难道我们很熟”、“我快活不快活、难过不难过，都是我的收获”，还有“最后会结成什么果”，蔡依林就是要自爱自受，潜台词是“关你屁事？”
【Miss Trouble】这首歌很夸张跳跃，每一小段的旋律貌似都没有链接，其中几段又特别有爆发力，加上歌剧间奏，这麻烦小姐还真是人格分裂。当然，这首歌放在这专辑里，真是太合适。
【电话皇后】甜腻腻的唱腔，天真的歌词对白，疯狂的MV，所谓的皇后，自然就是霸气娇娃。
【第三人称】让整张专辑开始收拾情绪。第三人称歌词里只有两个人，MV
里却有三个人，基本上是过去、现在、未来的自己，也可以说是本我、超我、自我这三个身份。失控的从前，自我压抑的现在，其实都期待未来的自己会放过自己。你做得很好。痛过，哭过，现在能笑了，这都是做得很好的证明。
【不一样又怎样】没有张惠妹【彩虹】的激昂，毕竟前者说女女恋、后者说男男恋，而世俗最难接受的还是男男恋。可是女女恋的反对声量不见得特别宽容，就如林夕写的，世俗凭什么为难，明明爱是无法衡量，明明都是有血有汗。旋律冷静而流畅，算是蔡依林用最真挚的情感给专辑做最后的收尾，也是在专辑结束之前给社会最好的祝福。
蔡依林不是女皇，却也不再是公主，她是能拿起麦克风说唱就唱，说跳就跳，时尚在她身上那么自然，朴素牛仔裤T恤做公益的也毫不做作——她是华人乐坛里的雅典娜，她是女战士，有强烈态度的女战士。
