交响

Hans Zimmer作为配乐大师已经随经典电影名满天下二十余载，他引领了在电影原声中加入电子元素的潮流，为发展了几百年的年迈交响乐注入新世纪的活力。
诺兰执导的《Interstellar》讲述了人类向宇宙开拓的宏大命题与父女亲情的细腻情感，而Zimmer的配乐本身已然包含了这些丰富的内容。整部作品的主体是由弦乐部、钢琴和电音键盘组成的稀疏而缓慢的氛围乐，稀疏正和宇宙的浩瀚与人类的渺小，而缓慢则能容纳深沉的感情，如《Stay》中的有类似管风琴音色的键盘，听起来既有未来太空感，也有教堂唱诗班的圣洁感，蕴含的既是父亲对女儿的爱与不舍的诀别，也是宇航员肩负整个人类生存的希望踏上艰险征程的大义。
以此绵长的背景为铺垫，其上不时有加入如一阵阵风的弦乐组嗡嗡声，挠的人心痒痒，给人一种摇摇欲坠不稳定的不安，从听觉上给人坐在屏幕上只有一个点的飞船飘荡在巨大的真空中的感觉。或者干脆让尖锐的小提琴出来制造不和谐的音，直接造成危机四伏，不经意就会发生灾难的氛围。这反而是交响乐用了几百年的经典技法，特别是在《Coward》最后，以双手并行音阶加强直到震音的练习曲技法提供了强烈又原始的惊悚感。
除此和《Mountains》中段、《Detach》末尾戏剧冲突最为强烈的地方之外，整部原声再没有大音量的段落，这样悄悄地为电影作渲染铺垫在内容与效果上似乎都更适合太空题材，但它也会悄悄钻进你记忆里，哪天音乐一响就把整部片给你勾出来。

交响乐鉴赏期末作业凑合着看。。对了老师搜到了千万别说我是网上抄的啊